棚内拍摄如何高效布光？

摄影棚内拍摄的灯光，一般会采用室内人工道具光源和窗外模拟自然光相结合的方式。日内景的处理完全依靠人工光源照明，比较常见的方法就是用大功率的聚光灯来模仿太阳光和直射光。如果单个灯具达不到照度需要，也会采用Par灯或者聚光灯组成的阵列来形成大面积的直射光源。《雨果》夜内景的光线依据基本是窗外天光、月光或者人工光源。因此在摄影棚中布置夜景的时候需要着重表现出这两种光线为依据的光线特质。摄影师还需要考虑的

探索《灯塔》的极致黑白影像

《灯塔》是由美国A24公司发行的惊悚电影，由《女巫》导演罗伯特·艾格斯指导，罗伯特·帕丁森和威廉·达福主演。电影以1.19:1画幅和极致光比的黑白影像给观众留下深刻印象，而其中对于人物在孤岛困境下精神状态的刻画也被影评人盛赞为《闪灵》的精神延续。19世纪末，一个年轻的流浪汉和一个经验丰富的灯塔看守人来到了一个常年被风暴摧残的荒凉岛屿。他们的任务是在寒冷的冬天操作和维护一座完全孤立的灯塔。年轻邋遢的

增强场景表现力的五个拍摄方法

故事被设定在什么样的场景中，这是一个重要的问题。如何表现场景也对故事有着至关重要的影响。设想一下，如果我们把《E.T.》的故事场景设置在哈莱姆区（纽约的黑人区）或者是香港，这将会是完全不同的一个故事。而在创建电影场景方面，摄影师和剪辑师居功至伟，但他们对此作出的贡献也很容易被忽略。今天我们就简单分析五部经典电影中的场景表现，从中我们可以感受到场景的力量。狼踪Never Cry Wolf(1983)

电影摄影师如何控制光质？

我们在设置灯光时有哪些可变因素？虽然其中的排列组合有无数种可能，但基本的因素却只有几个：品质（硬光或软光）、高度、强度、方向、颜色、质感。《盗梦空间》中场景的布光虽然对灯光的研究也许是一辈子的课题，场景中的灯光有几乎无数种组合，当我们拨开重重迷雾看基础时，灯光的变化因素其实只有几种而已。以下是我们在片场中会接触到的灯光的性质。硬光和软光什么能让灯光变硬？什么能让灯光变软？我们要怎么区分他们？为场景

电影画面层次可以有多丰富？

在电影摄影创作中，光的造型作用主要体现在它能生动地再现、塑造被摄景物的层次，创造富有造型表现力的和艺术感染力的银幕形象。电影画面表现出影像的明暗层次，简称影调。它是构成银幕上可视形象的基本因素，是画面构图、形象塑造、烘托气氛、传达情绪的重要手段。摄影工作中把景物的明暗关系叫做亮度层次（或亮度间隔）。在胶片摄影中，被摄景物的亮度层次是以密度差别来表现的，称为密度层次（或密度间隔）。这种密度间隔通过银

40 年经验的好莱坞摄影指导带你重新认识镜头焦距

在影视作品的制作中，我们都知道，要根据景别来决定镜头焦距，但这其中的奥秘却远不止于此。相同景别中，不同的焦距会带来怎样不同的视觉体验？其中又隐藏了哪些镜头语言？纽顿·托马斯·西格尔，好莱坞电影摄影师，有着 40 多年专业电影摄影经验，对镜头的选择和相机运动有着深入独特的见解。本文为精简版，更多细节推荐看此视频在电影摄影中，任何镜头或场景的视觉力量，都取决于三个主要因素：构图，灯光和相机运动。而镜头

运动镜头拍得好不好，得看摄影机怎么动！

在取景过程中，摄影机有以下几种运动的方式：1.移动摄影取景（Dolly Shots）将摄影机固定在一个装置上，此装置可以随着轨道滑动。如今拍摄电影的时候，导演都会频繁使用移动摄影。移动摄影赋予影像以流畅的视觉效果。《布达佩斯大饭店》拍摄现场2.手持摄影机取景（Handheld Moves）有经验的摄影师可以提着便携式摄影机，游走四周取景。如果导演对影像的稳定性要求比较高，那么摄影师会使用到斯坦尼康

没有快门，摄影师的作品会惊艳到你吗？

在数字影像已经十分便捷的当下，仍有摄影师从传统的古典工艺中收获快乐与灵感，来自荷兰的摄影师亚历克斯·提默曼便是其中之一，他痴迷于用湿版摄影法来表现超现实画面。来看看他与摄影古典工艺的故事吧！亚 历 克 斯· 提 默 曼（Alex Timmermans）荷兰摄影师， 从2002年起痴迷于湿板工艺 擅长通过自己动手制造梦幻场景完成每一次拍摄说出来你可能不信，他的相机没有快门完全靠手动控制曝光在 亚 历

如何拍出有层次感的逆光画面？

在逆光光效下，由于主体往往是暗的，尤其是一些常见的逆光光效的图片摄影更是会完全压掉主体的细节，这就会给人的潜意识中造成一种先入为主的印象——逆光就是暗调的。但是在电影摄影中，特别是日外景拍摄，逆光是可以选择将画面究竟处理成亮调、中间调还是暗调的。这就要根据逆光光效所要表现的内容和制作的意图来决定。暗调逆光是比较常见的逆光光效，如下图所示，是电影《天堂之日》在黄昏日落时拍摄的画面。整个画面整体的曝光

定义大卫·芬奇电影风格的5个视觉元素

大卫·芬奇是当今最会用画面讲故事的导演之一，在这一点上，摄影师埃里克·梅塞施密特深有体会。梅塞施密特曾经是大卫·芬奇的灯光师，同时也是Netflix剧集《心灵猎人》的主要摄影师。尽管芬奇自己只导演了其中的部分集数，他独特的视觉风格和对电影语言的运用却贯穿剧集始终。《心灵猎人》第一季在接受IndieWire采访时，梅塞施密特分享了他对大卫·芬奇电影风格的见解，并以《心灵猎人》为例，详细阐释了这些视觉

70张非常规构图，9种思维方式，学一招都很厉害了！

传统意义上的构图往往强调画面中图形的关系以及画面和图形的关系摄影中的构图，实际上会经历对现实景象有选择地捕捉独特的构图设计思维能够使得摄影作品更具令人为之赞叹的魅力分享摄影大师们经典构图作品70张非常规构图方式，9种思维方式学会一招都很厉害了~1.纹理构图Ho Fan，香港Ho Fan，香港Ho Fan，香港玛格丽特·伯克-怀特，美国毛纺织公司，1935年尤金•史密斯，美国，Railroad Tr

干货丨用对这4种转场方式，你离好作品就不远了

转场处理是每个剪辑师的基本功之一，完成一个镜头的拍摄后，如何让镜头与镜头衔接流畅呢？这是考验技术的时候了。在多数的人的眼里，转场可能是抖音的某个特效，也可能是镜头与镜头之间的动画效果转换。那么什么是转场呢？转场比较通俗的解释就是：影片中的场景与场景之间的过渡。例如：在一段视频中，第一个镜头为北京，第二个镜头为上海，那这两个镜头就存在转换场景。我们看下面4张图，这四张图片，第一个镜头和第四个镜头是一

广告套路研究所 | 看了上万牛B案例，6分钟说清看案例的正确姿势

看广告案例的正确姿势在我的认知里，广告是一门“先看再抄，抄了再超（超越）”的手艺。所以，在我们真正要做出牛逼的案例之前，就要先看许多牛*案例。But，对于很多刚进广告圈的盆友，尤其是不是广告科班的人来说，非常容易在看案例的时候看到一脸懵逼，经常不明白那些大佬们都喊屌的作品到底想表达的是什么，然后非常容易错误地以为自己是个小傻*。为了帮助大家解决容易懵逼的问题，我觉得有必要专门来提一提看案例的正确姿

为什么电影里的月光是蓝色的？——解析3种片场打光的秘技

表现电影里的光线时，往往会需要利用许多特殊的手法，从而令场景变得更加戏剧化；因此，执行灯光设计时，剧组势必要理解各种光源的特色，适当地运用技巧加强效果。本文将介绍3种常见的灯光表现手法，并解释其原因及目的，让剧组可以透过这些方式，呈现更多元的光影质感。受到大气悬浮微粒和日光反射等影响，现实生活里的月光多以白色、黄色为主；然而，我们在电影里常见的「蓝色月光」，其实是根据色彩学著名的「薄暮现象」（Pu

6个摄影技巧，让你成为摄影大师

有人问，怎么才可以拍出摄影大师才能拍出的照片呢？这里给大家介绍6个摄影技巧，助你成为摄影大师。1.摄影技巧之街拍摄影:尝试黑白色彩黑白与彩色相片的最大区别当然是颜色的丰富程度。颜色是表达相片意境的重要标志，但如果画面中的色彩太多太杂乱，反而会干扰观众的视线。由于黑白摄影去除了颜色的干扰，反而会使画面看起来更加简洁。如果在比较杂乱的街拍环境下，就可以用黑白摄影来表现。此外，为了去除场景中比较杂乱的感