为什么电影里的月光是蓝色的？——解析3种片场打光的秘技

表现电影里的光线时，往往会需要利用许多特殊的手法，从而令场景变得更加戏剧化；因此，执行灯光设计时，剧组势必要理解各种光源的特色，适当地运用技巧加强效果。

本文将介绍3种常见的灯光表现手法，并解释其原因及目的，让剧组可以透过这些方式，呈现更多元的光影质感。

受到大气悬浮微粒和日光反射等影响，现实生活里的月光多以白色、黄色为主；然而，我们在电影里常见的「蓝色月光」，其实是根据色彩学著名的「薄暮现象」（Purkinje effect）所设计而成。

根据「薄暮现象」，当我们在黑暗中观看时，相较于波长较长的红橘色光，人眼会对波长较短的蓝紫色光更为敏感。因此，电影里的「蓝色月光」不仅有助于描绘夜晚场景，更能渲染悲伤、忧郁或神秘等情绪。

若想创造蓝色月光，可先利用灯具模拟日光，再安装蓝色色温纸（CTB），或降低摄像机色温值（约4000K左右）等方式，使光线颜色变蓝。亦可加上淡绿色色温纸，以及柔光箱等道具，让光线更加自然。

为了让影像画面更加真实，摄影通常会尽可能利用自然窗光拍摄，但同时也必须面对曝光过度、布光不均等问题，因此，剧组大多会以滤镜、柔光幕等辅助工具，调整自然光的亮度。

若想减少曝光，可在镜头上装设减光镜，改变拍摄到的画面亮度；或在窗户前增设减光胶片，使自然光减弱、更为柔和。若想改善布光不均，则可于室内增加光源，平衡自然光的亮度，达到画面的一致性。

此外，柔化窗外的自然光，也能有效增添气氛。如《林肯》摄影指导Janusz Kamiński，在拍摄片中的众议院场景时，便是将柔光幕装设于窗外，搭配室内的少许烟雾，呈现自然光优美、朦胧的质感，他解释：

「自然光可以充分地照亮场景，同时带来一点戏剧性。」

如果剧情许可，许多电影的路面，往往会经过「湿润」（wet-down）处理，使道路上能出现大面积的水坑、水渍或水滩，借以凸显路面纹理，产生更多图像呈现上的层次与细节。

若场景是白天时段，湿润的道路颜色会变得更深，有效增强图像的饱和度及对比度；若是晚上，则能加强周遭灯光的反射与漫射，让道路变得闪闪发亮。其中，湿润柏油路与人造光的搭配效果尤佳。

除了能够提升图像质感，湿润的道路也能减少明显的阴影出现，让剧组工作时较不易穿帮，只是拍摄过程要保持路面潮湿，以免画面不连戏，并预防器材或人员，在湿滑的路面上发生意外。

同时，我也建议你把灯光器材都录入到AGILESHOT（安捷秀）中，你可以在【统筹元素】模块里输入你的器材，然后在拍摄计划中备注好你的打光方案，这样也能方便在现场与导演和摄影随时翻看备注来了解打光方案，进行沟通，满足导演与摄影对画面的要求。