1.移动摄影取景(Dolly Shots)
将摄影机固定在一个装置上,此装置可以随着轨道滑动。如今拍摄电影的时候,导演都会频繁使用移动摄影。移动摄影赋予影像以流畅的视觉效果。
《布达佩斯大饭店》拍摄现场
2.手持摄影机取景(Handheld Moves)
有经验的摄影师可以提着便携式摄影机,游走四周取景。如果导演对影像的稳定性要求比较高,那么摄影师会使用到斯坦尼康(Steadicam),它可以增强摄影机的稳定性,从而可以使拍摄出来的影像效果类似于移动摄影车的效果。
《1917》拍摄现场
当地势不便或者建筑物内不允许铺设轨道时,手持摄影机稳定器便可大显身手。当然,有时稳定的影像效果并非导演所需要的,在这种情况下,摄影师就会直接肩扛摄影机拍摄,在需要比较极端的影像效果时,摄影师甚至有可能甩动摄影机。
《宝贝男孩》拍摄现场
3.升降机取景(Crane Shots)
为了拍摄某些特殊角度的镜头,摄影机会安装在特殊的升降装置上。升降机取得的镜头具有非常强烈的戏剧效果。这样的镜头通常可能从水平视角的镜头开始,然后向上慢慢攀升,越过房屋和树木,直达天空。在影片开始或者结束的时候,通常可以采用升降机取景拍摄。
《八恶人》拍摄现场
4.摇镜和俯仰摇镜(Pans and Tilts)
将摄影机固定在一个稳定的装置上(比如一个三脚架),接着,摄影师便可左右或者上下摇动镜头。
5.变焦取景(Zoom Shots)
在使用变焦镜头取景时,通过逐渐改变镜头焦距的长度,可以改变景别的大小。采用变焦镜头时,当背景逐渐变小时,被摄物就会越来越大,反之,被摄物则会越来越小。
根据不同的视觉效果或者影像的意义,摄影师会选择不同的摄影机运动,具体如何选择?其中的一些方法概括如下:
几乎所有的电影都会出现以下场景:影片的主角开始意识到什么,或者观众察觉到主角正处于某种情境的边缘(比如危险)。
这时,镜头将以远景镜头或者中景开始,随着移动摄影机缓慢推近主角的脸庞,结束于大特写,通过这样的移动,观众便可获得一种渐进的认知。
在电影《教父》中,当迈克尔(阿尔·帕西诺饰)开始执掌家族生意时,就出现过这样的镜头。
在执掌家族生意之前,迈克尔是一个大学生,而且还是二战英雄,但他对家族生意却无甚帮助。而后来,在会客厅召开的家族会议上,迈克尔提出了一个战略性的计划。
当摄影机缓慢向迈克尔移动过去的时候,他正在详细地讲述自己的计划:他将在一个安静的饭店会见伟格·索洛佐(敌对帮派的头目)和马克·克拉斯基(腐败的警察),然后开枪杀死他们。
起先,他的哥哥桑尼、家族律师以及其他几个人都嘲笑迈克尔大胆的计划。但过了一会儿,他们开始醒悟到也许正是大胆才能成事。
于是,他们同意了该计划,并开始兴致勃勃地筹划谋杀,因为暗杀正是他们所欣赏和做得最好的事。在这场戏中使用了移动摄影,目的是提醒观众注意这点。
《父辈的旗帜》
这是一个典型的移动摄影镜头。在拍摄之前,摄影机被固定在移动式摄影车上。在拍摄过程中,制片助理发疯似的推着摄影车。这种摄影效果意图造成模糊、令人亢奋的视觉效果。
《总统班底》是一部关于水门事件中的两位记者卡尔·伯恩斯坦(达斯汀·霍夫曼饰)和鲍勃·伍德沃德(罗伯特·雷德福饰演)的电影,这部电影采用了两种摄影的运动方式。
当这两个记者受困,并且无法获得任何人的帮助继续记录这桩不法政治事件时,导演艾伦·J·帕库拉让摄影机保持静止,他既没有采用摇镜、俯仰摇镜、移动镜头,也没有采用变焦镜头。
但是,当这两位记者挖到一些好的线索,从而让调查得以继续时,镜头开始运动了。比如,当影片进行到中途时,两位记者通过电话获得了重要的证据,这时,画面开始活动起来。
伯恩斯坦和伍德沃德跑着穿过《华盛顿邮报》宽阔的新闻编辑部,直奔他们的办公室。摄影机也跟着两位记者一起运动,目的是为了配合二人激动的心情。从这以后,两位记者获得了沉着和自信,镜头也随之而更加流畅。
电影《战争之王》开篇的运动摄影也非常具有表现力。该片的主角是一个全球军火贩子(尼古拉斯·凯奇饰),他对那些动荡不安和暴力充斥的国家的很多死亡事件负有责任。
为了介绍他出场,影片从一支AK47自动步枪弹药筒的大特写开始。接着,摄影机很快滑过步枪,然后开始加速,并逐渐向上摇摄,然后观众可以看见一百码开外,一双腿出现在背景中。接下来是凯奇的全貌,站姿笔直且傲慢自大。
在电影《汉娜姐妹》中,伍迪·艾伦采用了一种引人注目的运动摄影镜头。
莉(芭芭拉·赫希饰)、汉娜(米亚·法罗饰)和霍丽(黛安·韦斯特饰)三姐妹围坐在饭店的餐桌旁。对于揭示三人的性格而言,这个场景的作用非常重要。
在此场景中,霍丽占主导地位。她不知道如何应付自己的生活,她试图让其他的姐妹知道,她将如何开启自己的剧本创作生涯。
与霍丽相比,其余两姐妹主要是对霍丽予以回应。汉娜好替人做主,且不看好霍丽的选择,她认为霍丽应该找一个务实的工作,比如去应聘秘书。
三姐妹中,莉最为安静,但在这场戏的末尾,莉却表达了自己的想法,她认为汉娜应该给霍丽选择的空间,同时也应该鼓励霍丽。
艾伦拍摄了三次这段对话,每次都让摄影机围绕着餐桌旋转。艾伦并没有简单的三选一,从中挑选出最好的一条,
刚好相反,艾伦从三次拍摄的样片中抽取出最能展现三姐妹面孔的镜头。他根据摄影机的运动重新剪辑了这些镜头,以便捕捉到演员的重要谈话和反应。
《汉娜姐妹》运动镜头片段
在电影《网络惊魂》中,桑德拉·布洛克饰演的程序员安吉拉完全不知道她正遭遇什么样的厄运,准确地说,是她的信誉在遭遇什么样的厄运。
在片中,她前往墨西哥机场,准备买票返回加利福尼亚。但售票人员却发现桑德拉·布洛克没有任何信用记录。她意识到有人抹去了她的信用记录,而且,如果没有信用记录,她将会丧失自己的身份。
这是一件非常恐怖的事情,但从另外一个层面来理解,这也是一件很讽刺的事情。这时,一个大特写表明了桑德拉·布洛克内心的恐惧。
接下来,摄影机从她身上摇开,摇到一个黑色的柱子处停住了。这时,黑色的柱子在画面中占据了支配性的位置。导演的意图是凸显黑色的意义,因为黑色等同于虚无、无存在感以及被人冷落。
很多电影都要求演员奔跑。然而,一架笨重的摄影机如何才能跟上演员的步伐?
在经典电影《阿甘正传》中,为了捕捉阿甘(汤姆·汉克斯饰)奔跑的镜头,摄影机运用了以下几种拍摄方式:
1.面朝拍摄对象:
阿甘朝固定摄影机奔跑而来,很快,阿甘从摄影机旁边跑过,我们看不到阿甘的目的地。
2.背朝拍摄对象:
阿甘背对摄影机奔跑,我们可以看到他所要前往的地方。
3.摇镜:
摄影机架在阿甘奔跑而来的路上;阿甘朝摄影机跑来,很快便经过摄影机,这时,摄影机运用摇镜拍摄一闪而过的阿甘,我们可以看到阿甘奔跑的轨迹。
4.侧面跟拍:
摄影机架在一辆卡车上,卡车在侧面跟踪阿甘,这时,摄影机便可捕捉阿甘奔跑的侧面影像。按照这种拍摄方式,我们不知道阿甘从哪里来,要到哪里去,不过,我们可以看到飕飕闪过的背景画面。
5.正面跟拍:
摄影机面朝阿甘固定在卡车的底板上,阿甘奔跑时,卡车和摄影机配合他的运动。在这种拍摄方式之下,景别从远景渐渐过渡到特写。
6.背面跟拍:
这种方式与正面跟拍类似,卡车和摄影机都需要配合阿甘的运动。与正面跟拍不同的是,背面跟拍时,卡车和摄影机位于阿甘的背面。
由此可见,泽米吉斯的确有很多拍摄阿甘奔跑的备选方式。每一次奔跑时,都有三四架摄影机同时记录他的运动轨迹。每个摄影机不同的架设方向,都会使剧情的意义发生改变。
在这些拍摄方式中,摇镜展现的东西最多。当导演使用摇镜时,我们可以看到阿甘的从哪里跑来和正跑向哪里。正面跟拍时,我们可以看清阿甘的面部表情。
侧面跟拍展现的东西最少,因为摄影机也处于运动之中,所以背景显得有些模糊不清。不过,这种模糊不清的背景却有潜在的戏剧效果。
此外,泽米吉斯还不时用特写镜头来拍摄阿甘的脸部或者大腿(正面或者侧面)。在这些画面中,大腿象征着力量,而脸部则表明阿甘的决心。
本文摘编自后浪电影学院
《看电影的门道》
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