构图的几个妙招

你的镜头看起来为啥拍那么俗，而人家的画面就比你强出几条街的距离，不是你没有经验，而是你根本没想到。你有没有想过在画面取景内添加特殊的构图，利用一些框架把主题框住，产生"框中框"的效果，这种取景方式也称为框架式构图。它可以增加画面的纵深感，更容易突出主题，并让你的作品产生不一样的视觉兴趣。《德州巴黎》这种框架式构图比你想象的要容易得多。利用你的拍摄位置，并将角色放置在正确的位置上

《八佰》背后的传奇：全国80%灯光师，来自河南这个小县城

◆全国影视行业80%的灯光师，来自河南鄢陵农村。话题颇多的《八佰》，票房已经突破了26亿。人们惊叹于国产战争片技术上的巨大精进，却不了解画面背后的繁琐细节。为了达到电影中仓库里几乎没有光，但又是亮的镜头效果，在苏州搭建的“四行仓库”，二层以上的楼面，挖了差不多300个1.5米大小的窟窿，灯光挂在更高一层的天花板上，光线透过窟窿打到正在拍戏的楼层。《八佰》的灯光师用这样的手段，营造了“黑夜”和“光明

人物优先vs场景优先，你是哪种布光思路？

照明可看作两件相互关联的事情——其一是为演员照明，特别要注意他们的脸；其二是为场景照明，我指的是房间或空间以及背景。主光（key light）是打在演员脸上最强的光，主光的位置是摄影指导在为场景布光时首先关注的事情。演员身上的主光怎么打，将受整个场景照明的影响，有可能空间的照明也要照顾到演员。然而，摄影指导决定从哪些方向给演员打光，很大程度也受演员在现场的面部朝向影响——他们转身朝哪个方向看，他们

专访《原钻》摄影师戴瑞斯·康吉：为胶片自豪

《原钻》是一部优秀的犯罪类型片，摄指导是戴瑞斯·康吉（AFC ASC），由本·萨弗迪和约书亚·萨弗迪共同执导。全片主要使用柯达35MM胶片拍摄，于2019年12月在院线上映后获得广泛的好评和多项殊荣。《原钻》海报《原钻》除了除了剧本、导演、剪辑和男主演亚当·桑德勒的优异表现之外，摄影师戴瑞斯·康吉的摄影技术也倍受好评。《原钻》预告片这部电影讲述了一位纽约钻石店老板Howard Ratner（亚当·

做短视频运营，你需要知道这些（含工具）

短视频运营，是不少公司为响应时代潮流，「特别开设」的。很多做这个岗位的朋友，都是新媒体运营、内容运营等各种运营被抓来“赶鸭子上架”。接手工作后，每一天都感觉被生活折磨的面目全非。毕竟在内容领域，视频是和图文完全不同的载体，处理起来也需要完全不同的操作。今天就给大家聊聊这里面的道道，希望能帮助到大家。牢记运营的目标，屁股不能歪公司性质、产品与服务的不同，短视频的内容就不同。对于运营来说，运营策略和考

专访摄影师弗拉基米尔：现代黑白胶片电影之美

电影摄影师弗拉基米尔·斯穆特尼(VLADIMIR SMUTNY)在导演瓦茨拉夫·马尔豪尔(VACLAV MARHOUL)的影片《被涂污的鸟》中拍摄的精美黑白影像是一项了不起的成就，它可以说是这位经验丰富的捷克电影摄影师迄今为止最具个人风格的作品。《被涂污的鸟》工作照图片：Jan Dobrovsky《被涂污的鸟》改编自波兰作家杰西·科辛斯基（Jerzy Kosinski）的同名小说处女作，这是一部极

《色，戒》、《阮玲玉》珍贵手稿以及制作理念分享

十一次入围金马奖最佳美术设计、造型设计，并以《色，戒》入围英国电影学院奖最佳造型设计的艺术指导朴若木，以《阮玲玉》、《色，戒》等多部作品为例，讲解他对美术的理解和认识。最初我想拍好一个故事，如今我想拍出一种思想来源：2018金马大师课讲者：朴若木每次来金马奖，我都看一些平常很少机会看到的“非主流电影”，对我来说这些作品非常重要，它好像帮我重新灌输了我对电影的热情。我从事这个行业已经35年，经历过电

如何用镜头表现人物的魅力？

经典电影《罗马假日》的故事相信大家都非常熟悉：一个来自欧洲的公主，在造访罗马的时候，偷偷溜出了酒店。她希望像一个普通人一样生活，至少在罗马的时候是这样。她在旅途中遇到了一个记者，他带着公主周游罗马，但公主不知道，他的意图不过是利用她来编写一个好故事。不过很快，二人就坠入了爱河。这部电影由备受尊敬的德裔美籍导演威廉·惠勒执导，他喜欢运用中景镜头和远景镜头来表现角色的高贵。公主由天然去雕饰且具有贵族气

棚内拍摄如何高效布光？

摄影棚内拍摄的灯光，一般会采用室内人工道具光源和窗外模拟自然光相结合的方式。日内景的处理完全依靠人工光源照明，比较常见的方法就是用大功率的聚光灯来模仿太阳光和直射光。如果单个灯具达不到照度需要，也会采用Par灯或者聚光灯组成的阵列来形成大面积的直射光源。《雨果》夜内景的光线依据基本是窗外天光、月光或者人工光源。因此在摄影棚中布置夜景的时候需要着重表现出这两种光线为依据的光线特质。摄影师还需要考虑的

探索《灯塔》的极致黑白影像

《灯塔》是由美国A24公司发行的惊悚电影，由《女巫》导演罗伯特·艾格斯指导，罗伯特·帕丁森和威廉·达福主演。电影以1.19:1画幅和极致光比的黑白影像给观众留下深刻印象，而其中对于人物在孤岛困境下精神状态的刻画也被影评人盛赞为《闪灵》的精神延续。19世纪末，一个年轻的流浪汉和一个经验丰富的灯塔看守人来到了一个常年被风暴摧残的荒凉岛屿。他们的任务是在寒冷的冬天操作和维护一座完全孤立的灯塔。年轻邋遢的

增强场景表现力的五个拍摄方法

故事被设定在什么样的场景中，这是一个重要的问题。如何表现场景也对故事有着至关重要的影响。设想一下，如果我们把《E.T.》的故事场景设置在哈莱姆区（纽约的黑人区）或者是香港，这将会是完全不同的一个故事。而在创建电影场景方面，摄影师和剪辑师居功至伟，但他们对此作出的贡献也很容易被忽略。今天我们就简单分析五部经典电影中的场景表现，从中我们可以感受到场景的力量。狼踪Never Cry Wolf(1983)

电影摄影师如何控制光质？

我们在设置灯光时有哪些可变因素？虽然其中的排列组合有无数种可能，但基本的因素却只有几个：品质（硬光或软光）、高度、强度、方向、颜色、质感。《盗梦空间》中场景的布光虽然对灯光的研究也许是一辈子的课题，场景中的灯光有几乎无数种组合，当我们拨开重重迷雾看基础时，灯光的变化因素其实只有几种而已。以下是我们在片场中会接触到的灯光的性质。硬光和软光什么能让灯光变硬？什么能让灯光变软？我们要怎么区分他们？为场景

电影画面层次可以有多丰富？

在电影摄影创作中，光的造型作用主要体现在它能生动地再现、塑造被摄景物的层次，创造富有造型表现力的和艺术感染力的银幕形象。电影画面表现出影像的明暗层次，简称影调。它是构成银幕上可视形象的基本因素，是画面构图、形象塑造、烘托气氛、传达情绪的重要手段。摄影工作中把景物的明暗关系叫做亮度层次（或亮度间隔）。在胶片摄影中，被摄景物的亮度层次是以密度差别来表现的，称为密度层次（或密度间隔）。这种密度间隔通过银

40 年经验的好莱坞摄影指导带你重新认识镜头焦距

在影视作品的制作中，我们都知道，要根据景别来决定镜头焦距，但这其中的奥秘却远不止于此。相同景别中，不同的焦距会带来怎样不同的视觉体验？其中又隐藏了哪些镜头语言？纽顿·托马斯·西格尔，好莱坞电影摄影师，有着 40 多年专业电影摄影经验，对镜头的选择和相机运动有着深入独特的见解。本文为精简版，更多细节推荐看此视频在电影摄影中，任何镜头或场景的视觉力量，都取决于三个主要因素：构图，灯光和相机运动。而镜头

运动镜头拍得好不好，得看摄影机怎么动！

在取景过程中，摄影机有以下几种运动的方式：1.移动摄影取景（Dolly Shots）将摄影机固定在一个装置上，此装置可以随着轨道滑动。如今拍摄电影的时候，导演都会频繁使用移动摄影。移动摄影赋予影像以流畅的视觉效果。《布达佩斯大饭店》拍摄现场2.手持摄影机取景（Handheld Moves）有经验的摄影师可以提着便携式摄影机，游走四周取景。如果导演对影像的稳定性要求比较高，那么摄影师会使用到斯坦尼康