长焦镜头拍摄的魅力，你学会了吗？

2021-01-11 11:43 发布

长焦镜头最初是为了解决摄影师无法近距离拍摄而发明的，此后由于其对空间和视野的影响，它已成为电影摄影的重要部分。长焦镜头是讲述故事的有力工具，因为它与普通人眼所看到的空间有很大不同，电影人出于各种原因而使用到它。

就像所有关于镜头和相机的讨论一样，镜头的“长度”完全取决于镜头的焦距和相机传感器的尺寸。如果全画幅模式下的50mm标准视角，那超过75mm镜头的通常都被认为是长焦镜头。如果使用Super 35传感器，你将获得额外的50％的裁切，因此镜头焦段会显得更长。

这意味着Super 35传感器上的100mm镜头将与全画幅上的150mm镜头具有相同的视野。SIGMA fp等一些全画幅相机可让机内裁切，只需单击一个按钮即可有效地将镜头焦段延长，而所有这些都不会牺牲分辨率或压缩率。

SIGMA 100-400mm DG DN OS Contemporary

为什么电影摄影师在很多拍摄中都会用到长焦镜头呢？今天我们就一起聊聊用长焦镜头拍摄可以带来哪些效果，以便你在需要的时候可以参照使用长焦镜头。

分离被摄物

如果摄影师想在不太好看的环境中拍摄出好看的照片，一个出彩的方法就是使用长焦镜头，并且越长越好。因为长焦镜头加上大光圈，可以提供较浅的景深。只要被摄物体和背景之间有足够的距离，被摄物体后面的任何东西都会消失变为光斑和色斑。哪怕你是在垃圾堆里拍摄的也没有人会知道，重要的是亮度和颜色的变化。

电影人长期以来一直使用长焦镜头来传达角色与周围环境之间的关系，或将观众的注意力集中在人物上。在屡获殊荣的HBO系列剧集《火线》（tne Wire）的一个场景中，两个角色在已经背叛了对方的情况下最后一次见面。镜头从广角切入，慢慢地变成了长焦甚至超长焦，让背景从建筑转变为光斑。焦点让观众的注意力都在关注这两个角色以及在他们的友谊和背叛上。

压缩空间

长焦镜头的另一个特性是它们会压缩空间。人的头部也不例外，镜头焦段越长，头部的“尺寸”就越小。大多数人像摄影师使用85毫米镜头，这符合大多数人的五官，因此讨人喜欢。超过这个焦段，人就会变得“扁平”。

SIGMA 100-400mm DG DN OS Contemporary

有一句叫“在摄影机里看起来胖了10磅”的话，通常出现在多机位的拍摄中，比如采访和情景喜剧。在这些拍摄中，摄影机必须与被摄对象相距足够远，以免在拍到其他摄影机。

拍摄“特殊效果”

长焦镜头问世后不久，电影人就发现了一个增强电影魔力、引人注目的方式：空间的压缩在电影创作中具有巨大优势。由于压缩作用，长焦镜头会使两个实际上彼此相距几英尺的物体看起来好像距离很近。

用于打斗场景中时，一个演员的拳头可能与另一个演员的脸部差10英寸，但是如果摄像机角度合适，而另一个演员如果知道如何“挨”拳，那么看起来就会好像真的碰到了对方。

另一个经典例子是“从爆炸场景中走出来”的镜头，这是经典动作电影预告片的主要内容。用长焦镜头拍摄这种场景，可以在距离演员有100英尺或更远的距离使用烟火效果，并且对演员没有危险。

多机位拍摄

说到爆炸，电影人使用长焦镜头的最后一个原因是，它们可以让多台摄影机同时拍摄同一个动作。由于每台摄影机的视野都很窄，你可以专注于操作，而看不到其他摄影机。这对于拍摄特技镜头，不想进行多次拍摄或演员的拍摄时间十分有限的时候非常有用。

例如，在《兰博：最后的血》中，当史泰龙弯腰时，有三台电影摄影机和一名剧照师记录了这个动作。摄影机中，其中两台焦段较短，但另一个机位和剧照师是远距离来拍摄。这意味着他不必为了得到三个不同的角度而弯腰三次，而且拍摄的流畅性更高。

长焦镜头：裁剪vs全画幅传感器

长焦镜头也是任何电影人镜头套件的重要组成部分。大特写Extreme Close Up，是几乎在每部电影中都会出现的镜头。无论是脸部特写，还是关键道具的细节，都需要长焦镜头才能捕捉到这些细节，而不用把镜头靠得太近从而使人不舒服。适马电影镜头里的135mm是一支有着 T2 大光孔的电影镜头，具有令人难以置信的分辨率和细节。

由于各种原因，对于电影镜头而言，最大光孔达到T2至关重要。它可以实现更大、更模糊的焦外，可以分离拍摄主体并隐藏背景。更重要的是，它能够在照明条件不够好的下进行拍摄。拥有这样的大光圈的镜头，可以让你在太阳下山后拍摄更长的时间，或者比用最大光圈为t / 5.6镜头时携带更少的灯光。

下面是SIGMA fp接上的适马电影镜头135mm T2，全幅和裁幅两种模式下的对比截图。