如何用镜头表现人物的魅力？

经典电影《罗马假日》的故事相信大家都非常熟悉：一个来自欧洲的公主，在造访罗马的时候，偷偷溜出了酒店。她希望像一个普通人一样生活，至少在罗马的时候是这样。

她在旅途中遇到了一个记者，他带着公主周游罗马，但公主不知道，他的意图不过是利用她来编写一个好故事。不过很快，二人就坠入了爱河。

这部电影由备受尊敬的德裔美籍导演威廉·惠勒执导，他喜欢运用中景镜头和远景镜头来表现角色的高贵。

公主由天然去雕饰且具有贵族气息的奥黛丽·赫本饰演，饰演记者的是好好先生格里高利·派克。在惠勒的调教下，这些演员让角色显得得体和可敬。

故事快要结束的时候，公主回到了她的酒店，而记者决定不再报道这个故事，这样的做法至少在20世纪50年代是非常得体的。

在电影中，惠勒非常节制地使用特写镜头，因为这种镜头太多会显得太过具有侵略性或者不合时宜，比如直接拍摄伊丽莎白女王的脸部特写。

因而，惠勒大量使用中景镜头，以便让观众和从城堡里走出来的公主保持适度的距离。对一部经典电影而言，这是最佳的景别位置。导演通过有深意的表现手法定义和提升了人物的魅力。

《罗马假日》

而电影《半个尼尔森》的拍摄方法则是与《罗马假日》背道而驰。当然，按电影本身的要求而言，它也应该这样。

故事的场景位于生存环境艰难的布鲁克林区，这可是充斥着毒品的世界。况且，拍摄的时间是2006年，与1953年相比，时代已经发生了翻天覆地的变化。

《半个尼尔森》的视觉风格与《罗马假日》截然不同。摄影师安德利杰·帕瑞克在整部电影中，仅仅运用了手持摄影机的拍摄方式。在拍摄某些长镜头后，他的手一定很酸疼。

电影的视觉效果有些轻微的晃动感，用“起伏”这个词或许更精准些。如今的观众，对这种视觉效果已经习以为常了。与之相比，惠勒绝不可能让他的摄影师做同样的事情。

《半个尼尔森》

帕瑞克的风格就像穿牛仔裤，随意、自然。他也移动摄影机，但移动得非常缓慢。在拍摄过程中，他会通过身体旋转的方式带动摄影机的运动，他的调焦员不断调整焦点的位置。

他先将焦点从斜后方对准瑞恩·高斯林的头，接着把摄影机轻微摇向莎莉卡·艾普斯。莎莉卡13岁，她是高斯林的守护天使，此时，她位于后景，只是还显得有点失焦。接下来，帕瑞克重新调整焦距，高斯林的头变得模糊起来，而莎莉卡则逐渐清晰起来。

电影里的一些镜头就像用家用自动调焦摄影机拍出的家庭电影一样，而这就是导演瑞恩·弗雷克所追求的。在《罗马假日》中，你绝对看不到这样的影像效果。

《半个尼尔森》

接下来，让我们进入泰伦斯·马力克执导的《新世界》。很多批评家都评论过这部充满艺术气息和奇幻效果的电影，它讲述的是首批北美外来定居者与当地土著居民之间发生的事情。

在这部电影中，马力克是如何施展他的魔法的呢？让我们来了解一下，波卡洪塔斯（奥丽安加·基尔彻饰）和约翰·史密斯（柯林·法瑞尔饰）是如何坠入爱河的。

为了展现这一过程，摄影师运用了一个3分钟的蒙太奇完美地展现了北美这块处女地，以及其赋予波卡洪塔斯和史密斯的纯情。没有手持摄影，没有摄影机的摇晃，摄影机只是被放置在轨道上和三脚架上。

在拍摄这场戏时，导演没有展现激情的场面，他只是让这对爱侣温柔地轻吻嘴唇、脸颊和脖颈。导演最不希望的就是把这场戏拍得过于粗暴，让人产生这是强奸北美的联想。

在一组近似于精神性爱的镜头之后，一组交切镜头展现了詹姆士河和四周的森林：鸟儿在森林中飞舞，静静流淌的河水被漂浮的小种子点缀着，草丛长到了人的腰部，阴沉的天空开始下起雨来，天空虽然阴沉但并不压抑，雨滴也是清新的。柔和的水浪拍打着詹姆士河的河岸，而那正是波卡洪塔斯和史密斯的嬉戏地。

《新世界》

同时值得倾听的还有声音。在展现这对爱侣坠入爱河的时候，剪辑师在自然美景和这对恋人之间来回剪辑，与此同时，我们听到来自镜头外的两首诗歌，一首来自波卡洪塔斯，另一首来自史密斯。

波卡洪塔斯：妈妈，你居住在哪里？

天空上，云朵里，大海中？让我看看你的脸。

给我一个暗示，我们就会站起来，就会站起来。

我害怕我自己。上帝在看着我。

如果不在你身边，生活会是怎样？

当然，波卡洪塔斯既没有这么说，也没有进行这样的想象。这只是一种声音，类似于配乐。加之混音器把自然的声音，鸟鸣声、风声、河水流动的声音调大了很多，并加入了些许混响，翱翔九霄般的瓦格纳风格的音乐，以此彰显理想世界的图景。

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来源|电影摄影师 文|吉姆·派珀

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