斯坦利 · 库布里克，他的导演思维如何传达？

美国导演斯坦利 · 库布里克，这位横跨了半个世纪的美国导演，在他的半个世纪电影生涯中，拍摄的电影只有16部，产量可以算是极低，然而让人值得钦佩的是，他的作品可以说是部部精品，每一部都被称之为传世之作。

广告片拍摄，你知道“基调”和“节奏”的真目面吗？

广告片的基调是指构成整条片子主要倾向的格调。基调原为音乐用语，指整部音乐作品从头到尾反复出现的旋律和完整主题。因此，广告片基调在导演构思时即在孕育，它集中表现了导演的创作意图和艺术追求，有助于揭示整部广告片的诉求点和产品的定位，形成广告片的独特风格与意蕴，深化广告片的情感与哲理。

广告导演在宣传片制作中应该注意的五大要素

宣传片是电视、电影中一种常见的宣传表现手法，是对企业内部各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、合成输出制作成片。

涨姿势！给剧本“挑刺儿”也是一项技术活

在影视行业中，什么岗位能用丧来形容？就只有编剧了，也就是作家。正如卡夫卡所说：“写作完全是孤立的，犹如一个人坠入冰冷的深渊（Writing is utter solitude， the descent into the cold abyss of oneself.）。”

斯坦利·库布里克的传奇电影技术

斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的电影的标志之一就是他长期的，不妥协的剧情。与任何其他电影制作人一样，我会把这样的场面看成是乏味和自我放纵的，而且我一般都喜欢微风起步，但是我必须承认，在斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的这些电影中，这些场景让我有了更深的领悟，并且具有不可否认的魅力。 ​

打破常规的剧本创作——诺兰《敦刻尔克》成功的秘诀

在编剧界，菜鸟们喜欢将大咖制定的剧本规则奉为圣经，一些职业编剧更是时刻遵守常规创作，然而，不常规的剧本往往带给你意料之外的惊喜。

短片创作技巧比长片简单？NO!NO!NO！

很多人认为短片剧本难度一定比长篇大，因为它是电影叙事的缩减版，事实上，她并不是缩减版，这两个长短只是说篇幅的长短不同而已，所需要的技巧其实都是通用的。

奥斯卡金像奖编剧艾伦·索金塑造人物造型的七大启示

​作为奥斯卡金像奖编剧，艾伦·索金成功塑造了很多很多造型，这里就是他对于塑造人物造型的分享

编剧到底是“零门槛”还是“高门槛”？

编剧到底是“零门槛”还是“高门槛”？做一个编剧，写一部电视剧的门槛到底有多高，这个问题很难说清楚，这里就从几个角度出发分析：

编剧分享：“封闭型”剧本的5个创作小技巧

​在影视制作中，封闭式剧本比其他直接购买来的剧本要更有优势，然而由于封闭性剧本的所有故事情节都发生在同一空间，对人物行动有所限制，造成了剧情的枯燥和重复，所以说，创作难度上来说也是大很多。

拍摄VR影片的六大实战技巧

VR成为了近几年影视行业最热的词，也没有太多可以借鉴的经验，一切都还在摸索阶段，那么如何才能走出自己的VR视频之路呢？本文为各位总结了VR视频的六大实战。

影视拍摄制作中机械灯光组那些事儿

电影制作中的技术环节，包括摄影机、照明、声音、效果，涉及的细节很多，也是这种细节让影片看起来不一样，外国的电影之所以看起来大多数比中国电影更加有电影感，这也是在这方面的差别。本文将影视拍摄制作中机械灯光那些事儿做一个分享。

大片的电影感是如何拍摄的？

小公司做的电影和大公司做的电影，在视觉上最大的区别是“电影感”，什么是“电影感”？“电影感”并不是一个专有名词，而是广大观众对于电影试听感受的认可度。

又一部女权主义电影《神奇女侠》，它是如何诞生的？

暑期档，有一部电影比较少见的电影类型，那就是《神奇女侠》，它属于女权电影，她的执导者是迄今为止在漫威和DC的超级英雄电影导演中，唯一的一位女导演——今年45岁的派蒂杰金斯。

剪辑新人一定要知道的---剪辑节奏

什么节奏？即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。