大片的电影感是如何拍摄的？

小公司做的电影和大公司做的电影，在视觉上的区别是“电影感”，什么是“电影感”？“电影感”并不是一个专有名词，而是广大观众对于电影试听感受的认可度。

“电影感”并不是固定的，它是由大众决定的，而不是专业人士决定，所以随着时代的变化。电影之所有有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、表演调度、预先视觉化、声音设计都需要通力合作才能达到效果。

从摄影上来说，把下面制造电影感的部分分成5个要素：Framing（构图），Lensing（透视），Camera and Camera Movement（相机和相机运动），Lighting（灯光），Color（颜色）当然这5个方面不是的电影感，但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。摄影师花了毕生精力去学构图，什么九宫法，什么黄金分割点，什么对角构图，什么什么什么什么⋯⋯我这篇文章不想讲基础，但是在这么多构图里面确实有些我觉得比较重要的地方区分电影感。在拿起取景器的时候，有些东西你需要在脑海中明确。

一、Frame Size （图像的尺寸）

屏幕比例早是电影领域提出的，在电影出现的年代，还要追溯到19世纪末期到20世纪50年代，几乎电影画面的标准的比例统称为1.33:1（更严谨的说是1.37:1）。也就是说其画面的宽度是高度1.33倍，这种比例也可以说是4:3（即1.33x3:1x3=3.99:3），就是宽度为4个单位，高度为3个单位。这种比例后来被美国电影艺术和科学学院所接受，并称之为学院标准。为了方便电影搬到电视屏幕，美国国家电视标准委员会决定使用学院标准作为电视的标准比例，这也就是4:3电视比例的由来了。进入20世纪60年代，随着电视的诞生，电影行业受到了灾难性的冲击。电影逐渐通过电视走入家庭，好莱坞的电影公司很快地就发现影院里的观众正在大量的流失。为让其重新回到电影院，电影公司想到了宽银幕电影。宽银幕电影的左右宽度要比学院标准屏幕比例更要大，因此宽银幕电影的宽高比要比方形电视屏幕的宽高比大很多。由于大的画面效果在尽力接近我们肉眼所看到周围事物的原因，所以这样的画满效果也会带给观众更加强烈真实的效果。宽银幕电影经过了系列的改进和完善，终成为了电影业界的标准配置。虽然，电影行业内有着各种画面比例，但是有两种“标准比例”占主导地位，一种是1.85:1的学院宽银幕标准，另一种则是2.35:1的变形宽银屏。

二、Building the Frame（构图）

所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。 面对这一挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。

简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

第四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

第五，我想说一下depth of field（景深）对画面的影响。很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。呃，我只能说大光圈、浅景深是小朋友。景深只是构成电影感的众多要素中的一种，并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。很多那些业余摄影爱好者或者自诩人像摄影什么什么的爱好者用大光圈浅景深拍了无数糖水片睡了无数麻豆圈了不少钱，但这些人不配称为摄影师。如果你真的看电影的时候认真留心，那么浅景深 在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里：种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wide shot（半全景），你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演，然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话，这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。

第二种好莱坞电影用到浅景深的情况就是在拍摄特写和中景的时候，这样浅景深可以帮助观众的注意力放在对话的内容上。

除了以上这两点，feature电影已经痛到入骨地花了大价钱去获得一个场地的拍摄许可，他们真的很想都拍出来给你看“你看你看，这里好叼。快看快看，这里花了好多钱。”所以establishing shot（全景）一定都是深景深。而且多人之间的对话也是深景深。深景深会让你的画面看起来高大上，更宏伟广阔。

所以，在拍摄大片在构图的时候，一定要好好思考画面的深度，这样才能有质的飞跃，微电影和一般电影的“电影感”，的差别就在这。