奥斯卡金像奖编剧艾伦·索金塑造人物造型的七大启示

作为奥斯卡金像奖编剧，艾伦·索金成功塑造了很多很多造型，这里就是他对于塑造人物造型的分享：

1、明确人物的“欲望”与“障碍” 

艾伦·索金与另一位好莱坞剧作家大卫·马梅一样，都是从电视剧编剧转型为电影编剧的。虽然两位编剧都热衷于亚里斯多德的戏剧基本理论，但他们在人物塑造的剧作观念上还是有区别的——大卫·马梅倾向于以行动为基础，而艾伦·索金则倾向于以欲望为基础。

塑造人物从本质上可以归结为——明确人物的意图和障碍究竟是什么。

“一个人想要一件东西，在追求的过程当中，一些难题阻碍着他/她得到这件东西，这件东西可以是爱人，是，或者自由……其实欲望本身是什么无关紧要，但你必须要让这些欲望想当强烈，是让欲望成为人物的必需品。”

创作人物时，生理属性可以不做考虑。艾伦·索金从来不会用两性视角去写剧本，除非故事场景会涉及到性别。

“我不会考虑一个女人会怎样做一件事，她说话的方式应该是什么样的，因为这些东西是无法被泛化的。”

2、对角色要有同情心

谈及电影《社交网络》和《史蒂夫·乔布斯》中两位核心人物的创作时，艾伦·索金表示，编剧在创作人物时必须要有同情心，特别是当你在写一个非英雄主角的时候。

“编剧要有同情心。即使是写一个彻头彻尾的反派人物，编剧也不能随意评判角色。编剧要想办法为人物的行为安排合理的动机——假设人物在跟上帝做交易，他们有什么理由认为自己即使是干了坏事也能上天堂呢？”

3、不要隐藏自己的喜好，但切忌说教

艾伦·索金写过很多成功的电视剧，但他从来不在自己的作品里向观众灌输所谓的“是非曲折”，他更多的是怀有一种理想主义倾向，热衷于展现豪言壮志的浪漫。

“这大概都是受堂·吉诃德（艾伦·索金喜爱的文学人物）的影响。堂·吉诃德认为自己生活的世界正处于文明崩塌的临界点，他虽然骨瘦如柴、痴痴傻傻，却一直坚信：只要在行为上表现得像一个骑士，你就可以成为一个真正的骑士。”

因此，艾伦·索金笔下的人物大多都带有明显的理想主义倾向，可以为了目标不计一切后果，比如电影《查理·威尔逊的战争》（2007）中汤姆·汉克斯饰演的谍战精英查理。

4、懂得区分人物的戏剧真实和生活真实

艾伦·索金写过《社交网络》、《史蒂夫·乔布斯》等人物传记电影，他认为写真人真事剧本是离不开大量虚构的。

“虽然生活中的人和戏剧中的人看上去很相像，但他们完全是两码事。人们在日常生活中的对话大都是琐碎的、条理性比较差的，不像故事中精心设计的对白，几乎没有废话；日常生活是连续不断的，而戏剧生活是以一系列的场景为单位展开，形成有主题的叙事线——戏剧真实和生活真实之间有很大的区别。”

5、让你的角色失败

有时候编剧们太爱自己的角色了，他们舍不得让角色在进退两难的困境中痛苦挣扎。但艾伦·索金告诉我们的是，要想让观众爱上我们的角色并融入他们的故事，他们就必须一直在与重重障碍的抗争中坚守自我。

“在追求目标的道路上，人物其实不需要取得成功；人物可以失败，但他们必须竭尽所能地努力过；人物的意图必须很明确，困住他们的障碍必须很强大。你的故事不必非得是大团圆结局。”

6、赋予人物你自己的声音

有的人总想让自己的角色看起来与众不同，然而一味追求差异化的结果很可能就是随波逐流，你的角色终究还是会被淹没。所以，如果你不能成功地为人物找到一个特别的声音，那就干脆赋予他们你自己的声音。

艾伦·索金表示在写《社交网络》扎克伯格和女友那段“分手”开场戏的时候，不管怎么写都觉得不对，因为他之前从没写过大学生这个群体。

“当我坐下来专心写这场戏的时候，我才意识到这两个角色比我写过的任何角色都要年轻，所以我不得不以一种年轻化的方式去写他们，让他们看上去就像如今的年轻人一样……但是大概写了六行之后，我就觉得这么做不行，把自己佯装成大学生去说话简直太可怕了！所以我还是以我个人习惯的方式去呈现了这两个人物，事实证明这场戏的反响也很不错。我在创作人物的时候，通常不会刻意用人物的身份去区分他们言行举止的方式。 ”

7、学会信任导演和演员

艾伦·索金从来不会把人物的方方面面都准备完全，因为他相信导演和演员会通过发挥各自的专长，更好地去为角色服务。

“我不知道自己是不是一个好的故事讲述者，这么说不是因为我对自己的叙述能力有所怀疑，而是我急切地想要找到一种协作讲故事的方法，因为我相信那种群策群力的氛围会对故事起到一种特别奇妙的作用。所以我完全不担心人物到了拍摄阶段会产生一些小小的变化，这种创作上的交流和碰撞会让我感到无比兴奋。”

以上就是艾伦·索金的分享，人物的塑造并不是凭空想象的，而是需要很多因素结合，才能真正塑造出成功的人物。