摄影后期不是炫技 而是为了更好的沟通

初学语文的时候，我们会学习排比、夸张、比喻等等各种各样的修辞手法。那时只有词藻华丽的文章，才会被认为是好文章。

后来我们才发现，其实言简意赅，也能写出很好的文章。我们喜欢作者的并不仅仅是他华丽的语句，更多的是他脑洞大开的创意，清晰深刻的见解，或者是独一无二的经历。

摄影后期也是一样。各种技术的堆砌，素材的堆积，有时只会让一张照片华丽而空洞，却让摄影师本身想表达的东西迷失在绚丽的画面中。

虽然托马斯的公众号，一直和大家分享着各种各样的风光摄影前后期技术。但在模糊柔焦、光线渲染、焦段合成等等技术被大量滥用的今天，托马斯还是希望大家能记住这句话：

“摄影后期不是炫技，而是为了更好的沟通。”

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拙劣的技巧和过度的技巧

在我看来，后期技巧的使用分为三类：拙劣的技巧，适度的技巧和过度的技巧。

拙劣的技巧就是基本功还不过关，对画面语言的掌控十分混乱，照片看上去一眼假，或者一眼就很不舒服。

下面这张照片是我14年在缅甸蒲甘拍摄的，一个颇具特色的热气球刚好从佛塔后飘过，历史与现代在此刻交织。

下图是我当时后期处理的成品，不仅画蛇添足，而且画工十分差劲，一眼就能看出来后面的热气球很不自然，PS这么多热气球上去也毫无意义。

不过技术的欠缺是很容易弥补的，多花点心思钻研，很快就能提高。但不少朋友此时又陷入了第二个泥坑中，那就是过度的技巧。

过度的技巧就是技术过关，画面语言华丽，但只是为了使用技巧或者说炫技而去应用技巧，这些技术的应用却无法表现出景色的特点、环境的氛围、摄影师的想法，有时甚至让画面的情绪十分违和。

这张案例原图是我2012年在尼泊尔珠峰徒步路线上白天拍摄的，远处是神山Ama Dablam雪山。

下面一张照片是我当时后期完成的作品，使用了比较复杂的后期技术，将白天直接转换为了黑夜，星空为素材叠加，云彩为后期制作。其中的水流慢门因为没有堆栈的素材，只能自己用画笔重新画了一遍。

但这样的作品更像是一幅纯CG特效，所有素材都是为了后期而后期，并不像Bejamin Everett的作品那样，后期合成是为了表达作者的某种哲学。

当然我自己看到这张照片，也不会有重温探险经历的触动，读者更无法通过这张照片，去了解到尼泊尔喜马拉雅地区的特色。一张连摄影师自己都不能感动的作品，更难以去感染他人。

相比而言，我更喜欢下图这样的照片，所有的后期处理和画面表达，都是为了突出雪山的特点和精神服务的。

下面是这张乔戈里峰照片的原图。原来的图片亮丽而鲜艳，并不太符合这座世界第二高峰，攀登死亡率远高于珠峰的山峰，带给人们的感受。

因此我后期去掉了色彩并处理成了暗调，去突出这种威严苍凉的氛围。后期我也对流动的云彩进行了一定程度的突出，这些山上的风暴云让山峰好像一位披着披风的将军，不怒而自威。

一张照片可以是为了商业宣传，去突出商品的卖点。一张照片也可以是艺术的表达，去表现作者的想法。一张照片也可以是旅行记录，去分享旅途的多彩。

摄影后期并没有标准的尺度，更多的取决于摄影师的目的，我们可以为了某种目的去后期，但一定不能为了后期而后期。

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后期为沟通服务

摄影作品的呈现是一个双向沟通的过程，摄影师在表达，观众在理解。

摄影作品不能为了华丽而华丽，并不是说照片的美感不重要。事实上美感是摄影沟通中必要的因素，就像我们不能蓬头垢面就出门一样。

说话尚且要遣词造句，让语言漂亮流利。摄影后期也是类似，一方面要制造基本的形式美感，让观众有兴趣去进一步观察这张照片。另外一方面，摄影师也需要突出强化自己想表达的东西，而减弱隐去无关的杂物。

下面这张照片，是深秋季节拍摄于南美的巴塔哥尼亚。我很喜欢这个构图，因为五彩的灌木和前面已经枯萎的树枝，很好的体现了秋末冬初的氛围，而圆圆的月亮很多时候也和秋天有着千丝万缕的联系。

后期制作时我进行了裁图，以去除一些空白的天空和多余的杂草，突出核心兴趣点。山峰的颜色和灌木的秋色进行了一定的统一。这样山峰在交代背景、吸引眼球的同时，也不会在画面中太突兀。

月亮进行了轻微的位移，让构图更加平衡，整体更具美感。

后期也进行了大量的加深减淡，突出了最中心、形态最有生命张力的一棵树枝，而隐去了周围比较杂乱的枯枝。

下面一幅画面，是我在印尼Bromo火山发现的。Bromo火山素有“月球地貌”的美称，因为这里完全不像是地球上的景致。所以我在前期构图时，就想去寻找一些夸张的前景，去突出这种不真实感。

后期我分为两步，一方面是基础的美感塑造，比如立体感的提升、质感的强化和影调的统一，另一方面则是一些个性化的表达，去通过一些比较魔幻的色彩搭配，来烘托一种奇特的氛围，让场景看起来像是远古的地球景观。

后期我通过加深减淡的方式，重新分布了画面中的视觉重量，让读者的视线能尽量聚焦在喷发的火山和形态怪异的前景大树上。

当然并不是每张照片都需要大量的后期，有时原图的表达已经足够清晰，那么只需要稍微修饰即可。

上面这张照片，环境雪山之上的交代已经比较清晰，不过画面中奋勇攀登的登山者还不够突出。因此后期的步骤，主要是通过裁图和加深减淡让人物更加明显，几分钟就可以搞定。

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后期想法比技术更重要

一张摄影照片里的像素，并不是完全不能改动的。

如果是要再现自然的景色，当然不能进行过多的修饰，否则反而失去了初心。如果是要表现摄影师的一些想法，则可以拓展更大的后期尺度。技术，以及技术的尺度，都是为了摄影师的沟通和表达服务的。

这张全景接片的原图拍摄于格陵兰南部的无人小岛，当时我和队友花了2天时间，从小岛的西部海滩登陆，攀登到东边的峭壁地带。这里是鲜有人知的未知地带，我们也是通过卫星地图的估算，前来探索。

当我们登上小岛东部的山峰，看到远处180度的壮丽峡湾景色，心中的震撼之情难以言表。

不过显然原图双手遥控无人机的姿势，并不能表达出我们当时的感觉。因此我又定时自拍了一张，作出张开双臂的姿势。

后期再将人物的特写，对全景景色中的人物进行了替换，以还原当时我们的震撼与激动之情。

摄影后期可以是还原真实的景色，也可以是还原摄影师的感觉。

下面这张是一个桂林航拍的雨景原图。但整个一片白茫茫的场景，更让我感觉是阴天而不是雨天。

我自己对雨天的感受，更多是阴暗的、低沉的、朦胧的。因此我在后期进行了大幅度的影调调整，让整张照片更符合我自己的雨天感受。

下面这张照片是我在格陵兰2个多月的徒步探索时拍摄的，当时方圆几十公里内，可能只有我和队友两个人。虽然是壮丽的日出时分，天地之间却是一种与世隔绝的孤独与安静。

原图整体饱和暖色的色调，以及水面泛起的泡沫，对这种安静孤独的氛围破坏很大。

因此我后期整体制作成了偏冷偏淡的色调，同时也PS去除了无关的杂物，让画面更符合我想和观众沟通的氛围。

有一句话叫做不忘初心。摄影后期也不是为了炫技，而是为了更好的沟通。

摄影后期不是为了后期而后期，

而是去再现日月星辰的震撼，

去享受探索发现的乐趣，

去分享身临其境的感动。