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《地心引力》金奖导演、摄影携手创作,成就影史经典长镜头

2021-05-22 10:06 发布

幕后 | 拍摄技巧

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墨西哥导演Alfonso Cuarón(艾方索柯朗),以《人类之子》、《地心引力》等片闻名影坛,被誉为好莱坞“墨西哥三杰”之一,而他惊人的场面调度能力,以及到位的镜头语言,皆是不可多得的大师手笔;然而,若要谈论Cuarón的多项成就,就不能不提到他的长期搭档──摄影指导Emmanuel Lubezki。

“他不仅是我的朋友,也是我的偶像。”Cuarón如是称赞Lubezki。两人年少时就因电影结识,后来不但在电影学校CUEC一起学习,更成为合作无间的创作搭档。尽管两人早期曾因《烈爱风云》(Great Expectations)遭遇创作挫折,但在Cuarón的盛情邀约下,他们重拾创作初衷,开始缔造影坛杰作。

01《你他妈的也是》解放电影规则,重返自由创作思维


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“我很渴望只有摄影机和演员的工作方式。”

──摄影指导Emmanuel Lubezki

当初,为展现《烈爱风云》精致的视觉呈现,导演Cuarón和摄影指导Lubezki,专注于拍摄技巧的运用,却忽略剧本故事的传达,让两人非常不满意拍摄成果。为此,他们重新反省创作方式,决定打破电影学校教导的规则,回归自己所喜爱的电影基调,让下一部作品《你他妈的也是》(And Your Mother too),意外成为两人创作的转捩点。

写实手持摄影及自然光

透过讲述家乡墨西哥的青春故事,Cuarón创造出相当个人化的影像风格,并在拍摄时与好莱坞背道而驰,舍弃精密的打光流程和镜位规划,改采大量自然光及手持摄影,展现纪录片式的客观角度,不仅让演员有自由的表演空间,也让拍电影的过程,更像是在观察人物及故事,而不是流于表面的技术呈现。

“这可能是我最喜欢的电影。”Lubezki表示,尽管片中许多镜头,看来粗糙简陋,但写实风格的展现,却非常符合故事要传达的情绪及氛围,让他相当满意。本片几乎按剧本场次顺序拍摄,让演员可以随着剧情发展,专注表演每次故事转折的情境,Cuarón坦言:“经过这次拍摄,我才知道演员及现场素材的重要性。”

02《人类之子》沿袭写实风格,挑战高难度长镜头运动

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“我希望观众能经历这些时刻,

与人物们一同感受所有暴力的威胁。“

──导演Alfonso Cuarón

被多位影评人评选为该年最佳电影的《人类之子》(Children of Men),是导演Cuarón和摄影指导Lubezki跃上国际影坛的重要作品。这部科幻惊悚电影,不仅让两人再次以手持摄影、广角镜头及自然光,完成许多精彩画面,片中两段分别长达4分钟及6分钟的枪战画面,更成为影史著名的长镜头场面调度典范。

狭窄座车内的摄影机运动

为呈现紧张、骇人的劫车场面,这场戏前置时就决定以长镜头拍摄。考量到执行的可能性,Cuarón原本只打算用绿幕合成拍摄,但Lubezki坚决反对,他找来摄影专业人士,打造摄影系统Doggicam,透过固定演员和摄影机的距离,让摄影机能够自由穿梭于狭窄空间,精准捕捉演员表演,并在拍摄用的座车上方,设置一个楔形包厢,让工作人员能够坐在里面,遥控操作车内的摄影机Arri 235。

其中,座车前后的下方,分别有两名卡丁车驾驶,操控车子的前进及后退,而摄影机在座车内,进行360度环绕拍摄时,演员座椅还能随之上下移动,防止他们碰撞到摄影机。为此,剧组跟演员排练整整2天,才完成这个精准、复杂的摄影机运动,演员Clare Hope-Ashitey笑称:“整个过程真的跟排练芭蕾舞一样。”

耗时费工的街景手持摄影

这段潜入医院的高难度手持摄影,剧组在一开始就安排14天来拍摄,但高达百种的人员、物件及载具的移动,让Cuarón必须花费大量时间进行排练,导致准备开机拍摄时,他只剩下2天左右的时间完成;然而,只要过程发生一次失误,剧组就必须用5个小时来重新设置场景,让Cuarón不得不谨慎应对一切。

当Cuarón进行最后拍摄时,一道假血意外喷溅到镜头上,尽管他立刻喊卡,但现场的炮声盖过他的声音,让这颗“失败的”镜头仍被拍摄完成。有趣的是,在Lubezki看过回放以后,认为这有助这场戏的临场感,甚至在得知Cuarón原本想喊卡后,对他大骂:“笨蛋,这是一个奇迹啊!”才让这颗镜头能被保留。

03《地心引力》尝试绿幕拍摄,挑战真人与动画结合

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“如果要让这部电影看起来更逼真,

拍摄过程就不能像以前一样自然真实。“

──导演Alfonso Cuarón

虽然《人类之子》有精采的场面调度及长镜头运动,但导演Cuarón和摄影指导Lubezki,却未能在奥斯卡奖上有所斩获。经过多年筹备,Cuarón和Lubezki再次挑战高难度作业,尝试在摄影棚内以绿幕拍摄,并与特效团队共同合作,完成这部太空惊悚电影《地心引力》(Gravity),让两人终于一起站上奥斯卡颁奖舞台。

惊人流畅的摄影机运动

由于本片故事,几乎发生在无重力的太空世界里,让Cuarón非常希望能以此试验更复杂的连续摄影机运动,让电影开头就出现一个长达13分钟的长镜头。另外,早在开拍以前,剧组就用3年时间制作预览动画,模拟构图、运镜和演员走位,并提供特效团队参考,让整部片完全是照着已完成的动画来拍摄。

为表现太空人在无重力环境的状态,Lubezki制作一个用大型LED显示器,折叠而成的LED灯箱,让演员站定其中,并以CG技术建立太空场景,投影在LED灯箱内,令演员能够看见场景样貌,再透过四周光线、色温的变化,以及装有摄影机的机械手臂运动,制造旋转、环绕的效果,令画面不断产生变动。

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打造太空世界的拟真光影

“要结合真人和动画,最难的部分就是灯光。”Lubezki解释,真人拍摄的灯光,和动画渲染的灯光效果,其实有着极大落差。为方便后制,Lubezki除了用LED箱的投影灯光,模拟动画里的灯光效果,他还建议特效团队在拍摄演员的画面里,添加镜头光晕及色差效果,令合成背景更贴近实际拍摄的质感。

此外,Lubezki还设置三种不同方向的光源,分别模拟太阳照射、地球反射及月球反射,并且不断变换光源位置,保持光影的变动性,增添戏剧张力。同时,Lubezki更在演员头顶附近加上轻型灯具Robin 600E Spot,以吊臂操控,维持太阳光的照射方向,严格掌控画面里的光源方向及位置。

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“电影应当被看作一种沟通语言,

而不是一些伟大的镜头、场景或片刻。”

──导演Alfonso Cuarón

尽管摄影指导Lubezki,因为档期问题,无法参与导演Cuarón的最新力作《罗马》(ROMA),但这部探索导演私密情感的作品,让Lubezki鼓励他重拾摄影机的操作,以自己的眼光来诠释这段故事。对此,Cuarón虽然遗憾Lubezki未能参与,但他也予以肯定地表示:“以这部电影来说,(亲自拍摄)或许真的是必要的。”

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