2021年了达芬奇调色这个车到底要不要上

明明前期设备和摄影团队都还说的过去，为什么最终影片的画面结果和更知名成熟的团队一比，总有一种廉价感？

那么很有必要，你可能得考虑下问题是不是出在了后期的部分。

对平面摄影有了解的朋友，一定清楚后期修片对最终的画面结果意味着什么，同样在动态影像领域，调色的意义绝也不亚于平面后期修片的意义，成功的调色给画面带来的变化会让观者拍案叫绝。

同样失败的调色也可以让前期拍摄的成果前功尽弃。

不过遗憾的是，相比追逐前期设备的乐此不疲，调色在相当多的朋友的眼中，仍是一个有意无意被忽略掉的工作环节。

专业的调色（Color Grading）领域在过去的几十年中，一直被认为是影视制作流程中极少数艺术家／调色师可以掌控的创作领域。

不过随着网络和数字技术的发展浪潮，我们也看到，越来越多的人成为了视频内容创作的提供者和生产者，在这种趋势下，调色 对当下更广泛的影视创作群体的意义何在呢？

一方面，各种价格亲民、更高宽容度的数字摄影机的出现，调色成为了影像创作的必经流程。

早年间Canon 5DMarkII风靡的时代，大家普遍拍摄的还是所见即所得的Rec.709正常画面，调色对相当数量的创作者来说还是一个可有可无的工作步骤。

随着近几年更高宽容度的Log编码在中小型摄影机和单反相机中的广泛应用，摄影机的功能目标变成了为最终影像提供尽可能高品质、细节充足的中性画面起点，必须通过后期调色才能得到正确且视觉愉悦的最终画面结果，简而言之，调色从一个可选项变成了必选项！

另一方面，调色工具的普及，让每一位从业者都可以通过视频调色为自己的作品增光添彩。

新一代的影视创作者，只需点点鼠标，就能将好莱坞级别的调色软件DaVinci Resolve（达芬奇）免费下载至自己的工作站甚至是笔记本中，即刻开始调色创作之旅。要知道，在十多年前，这样的软件是安装在动辄数百万的昂贵硬件上，是极少数财力雄厚的大型后期制作机构才能拥有的重资产。

早年的达芬奇 VS 今天的达芬奇

在今天，达芬奇已经成为了“调色”的代名词。

职业视频调色师，因为其高于行业平均的薪资，良好的工作环境，成为了许多影视从业者的新选择。

剪辑师学习达芬奇调色，也成为了近些年的风向。

中小型影视制作公司，出于成本周期等原因考虑，剪辑和调色往往需要一人完成，而达芬奇集剪辑、调色、混音、特效一体的全流程特点正好完美符合了需求。

即使在分工明确的大型全流程后期制作公司，剪辑部门与调色部门之间的无缝衔接，也要求剪辑师对调色流程和色彩管理有基本了解。

数字时代的摄影师，懂调色绝不是不务正业。

选择摄影机中不同的Gamut／Gamma对画面的影响？

如何通过LUT帮助现场拍摄创作的品质提升？

不同的色彩管理流程对画面风格有何种影响？

如何衔接从现场到后期的色彩风格

如何与调色师有效准确的沟通......

这些与调色相关的知识对于当下摄影师的工作都是必不可少的。

像ASC（美国电影摄影师协会），ARRI（阿莱）这些机构在进行摄影教学时，也会将调色（Color Grading）作为必讲的重点内容之一。

ASC 大师班在知名制作机构 EFILM

为摄影师学员进行调色教学

在非传统影视领域，达芬奇的普及速度，更是超过我们的想象。

达芬奇其界面简洁、中文语言、功能易懂、上手迅速的特质也吸引了越来越多的准专业人群甚至是技术素人。

小编曾接触过几个和传统影视制作行业毫不相关，但却难掩对达芬奇调色热情的朋友。

一位饭店老板，喜欢在抖音上拍摄Vlog给店里揽客，内容基本上就是自己每天精心制作菜品过程，它的执念就是，人可以不好看，但菜的颜色一定要活色生香，每天工作之余，他都在视频平台上分享自己的调色心得。

饺子店老板的达芬奇调色学习日记

拥有百万粉丝的某美妆博主，因为团队的后期处理能力有限，一直被面部瑕疵这样的问题困扰，主动出资让后期成员接受达芬奇调色的专门培训。

拍摄汉服的平面摄影师，希望将自己拍摄的各类“古风短视频”的色彩调到平面作品的水准，所以开始自学达芬奇。

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B站 Vlog UP主“大漠叔叔”在火爆全网的视频《从BBC到CNN，如何拿到狗粮补贴》中，亲自演示用达芬奇调色模拟BBC“阴间色调”，更是成为前段时间大家讨论的经典段落。

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HOMEBOYColorTraining 1 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/xB04WeeI_MuR--Qj-hghGA