陈建斌如何打造《第十一回》？

“人为什么需要艺术？人为什么需要电影？为什么需要戏剧？”这是身为导演的陈建斌所思考的内容。

2014年，陈建斌带着《一个勺子》登上了金马奖的舞台，并获得了金马奖最佳新导演奖，电影上映后好评如潮，我们看到了一个区别于他演员身份的不同的陈建斌。2018年，陈建斌带着第二部导演《第十一回》来到北京国际电影节并斩获最佳编剧奖。2021年4月，这部新作终于有机会走上大银幕，面向观众。

电影原名《如是我闻》，是一个来自于佛经中的名字，带有民间话本的气质，非常的切合影片的章回体叙事方式。而从另一个角度来讲，佛经中讲述的“一切有为法，皆如梦幻泡影”又和《第十一回》有着灵魂上的相似点，其中寄托着陈建斌对生活、艺术的观念和想法。

陈建斌自己认为电影非常像民间故事，佛经中原文“如是我闻”四个字非常具有美感。但是在剪辑过程中，陈建斌发现章回体非常有助于理解电影的剧情。

通常情况下，当人们走出电影院，电影作为造梦机器的职能便已经完成。而《第十一回》中，陈建斌想要营造的是走出电影院的时候，梦才刚刚开始的感觉。“我这个电影一共就只有十回，当你走出电影院的时候，第十一回刚刚开始。也就是说每一个人他看完这个电影之后，他离开电影院，他有一个自己的第十一回”。于是，电影最后定名《第十一回》，将电影中表达的现实，以一种不打断的方式蔓延到了生活中。

巴赞曾经说过“电影是现实的渐近线”，而在陈建斌眼中，艺术是非常重要的事情，它就像是人类发明的一面镜子，人类通过艺术来认识自我，认识生活。

在陈建斌看来，艺术讲述的是生活的真相，而生活中的人往往难以得知真相，就像是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，人们需要艺术去帮助人们去了解生活、了解真相。“当我们走进电影院、剧场的时候，我们会下意识地认为电影院、剧场里的东西是假的，这个电影里的东西也都是假的，我们生活里经历的这一切才是真的。可是随着你的年龄增长，渐渐的你会意识到一件事情，戏剧作品或者那电影里讲的东西没准才是真的。而你生活经历的有些东西却是假的。甚至是虚幻的，是不可把握的。”《第十一回》中的马福礼，身为核心案件的当事人，并不了解案情的真相。但在三十年之后，事情的真相却被以舞台的形式呈现出来。“非常的真实，又非常的富有诗意。”

在《第十一回》的前半部分，生活和戏剧是完全分开的，但发展到中段之后，现实与戏剧之间的边界开始渐渐模糊，最后达到彼此交融、难分难舍的境地。“你发现生活才是戏剧，而戏剧变成了生活。”

人为什么需要艺术？人为什么需要电影？为什么需要戏剧？陈建斌显然已经给出了自己的答案。

契诃夫的作品对陈建斌的影响很大。“首先是现实主义的，二是是幽默的，他不觉得拍出来的戏应该死气沉沉的，因为他说生活本身就不是这样，所以我的戏也不是这样的。”他认为，契科夫的戏中有一种对现实的关怀，但是却一种轻松的、黑色幽默方式表达出来的。

对于戏剧影片中呈现出的“幽默感”，陈建斌认为“在生活当中幽默感特别重要。我觉得我们看生活里的很多东西，因为生活里我们解决不了的问题实在是太多了，必须要以幽默的态度去看待它，就会变得相对来说容易接受，相对来说呢我觉得就会很轻松。”

陈建斌认为，幽默既来源于现实本身，也来源于故事的气质。“一个生活当中一个卖早点的一个人，他怎么能够想到他自己的生活会被改编成一部话剧，然后在舞台上演出”，这正是这个故事的第二层幽默感所在，也是陈建斌喜欢这个故事的最重要原因。

在采访中的过程中，陈建斌不断地提到“幽默”“现实”这两个词，成为理解《第十一回》艺术表达诉求的关键钥匙。

在视听语言方面，《第十一回》区别于《一个勺子》，陈建斌下了很大的功夫，作出了很多艺术尝试和突破。电影中塑造了一个充满了诗意的戏剧舞台，“希望观众在看的时候呢，从视听上我觉得就会有一个很大的一个享受”。在舞台部分，陈建斌采用了一种看似先锋实则传统的手法，这种方式在戏剧舞台上很早之前就已经出现。

通常情况下，我们把世界戏剧分为三大表演体系，一是俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基体系，二是德国的布莱希特体系，三是中国的梅兰芳体系。“在戏曲舞台上，一面旗子既可以代表千军万马，也可以变做一辆车、一个凳子，一个桌子也可以是一座山、一艘船。”这就是戏剧的想象力，来源于一种约定俗成。

陈建斌认为假定性是戏剧之所以能成立的基础。“观众跟舞台上的演员，我们达成了一个默契。我刚刚说的是一种假定性。”这是戏剧舞台的本质内容，也是戏剧最有魅力的部分。无论是传统的中国戏曲，还是西方的戏剧，假定性普遍存在于大部分舞台艺术中。“观众能够接受我们的。”

而《第十一回》的舞台部分则并不复杂，是用最简单的办法实现的。在开机之前两个月，陈建斌已经和春夏、大鹏、美术师等人一起成立了一个小组，反复围读剧本、排演电影中的片段。一共做出了十几个版本，尝试了很多种不同的表现形式，最后选择了其中的一种，以最直接、最简单的方式去构建整个戏剧舞台部分。

剧组为了寻找电影中的剧院，四处奔波寻找。由于剧组要长期占用剧场，所以满足条件的场地非常少。最后在延庆找到了一个闲置了很久的的剧院，剧院给剧组几个月的时间，让陈建斌团队改造了整个剧场。于是最后决定，将大本营扎在延庆，完成了拍摄工作。

《第十一回》的表达方式和《一个勺子》相比有很多的创新，这对于一个创作者来说，是一次勇敢的尝试。在《一个勺子》获奖的时候，陈建斌曾说“我找到了爱你的秘诀，就是永远作为第一次”，而对于任何一个创作者来说，保持新鲜感都绝非易事。陈建斌亲身感受到这件事的难度，“至少我希望我自己拍下一部戏的时候能够少一点杂念，不被一些乱七八糟的问题所困然”，他希望自己能够尽可能的回到创作状态中去。

陈建斌自述自己做导演和做演员完全是两种心态，因为做导演需要很强的判断力，但是他希望能够在夹缝中保持一个创作心态，虽然这非常难以实现。

对于导演来说，新鲜感是创作者的生命力所在。对于陈建斌导演来说，幽默是生活的态度，而新鲜感是创作的动力。年轻的心态很重要，“我在这一点（陈建斌年轻的时候很酷）上没有任何的这个改变。我觉得我跟年轻的时候是一样的。”

事实来看，的确如此。

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文/致远君 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
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