打造出色场景，需要哪些元素？

据估计，自1997 年以后，大约有50万部故事片漂浮在地球上，或在流媒体上流传。一般而言，2小时时长大约包含40至60个场景，也就是说地球上存在的故事场景有3000万个，每个场景都是经过精心设计、绘制故事版、拍摄、剪辑而后才发布的。

无论是脑海里挥之不去的场景像《惊魂记》中的淋浴戏，还是让人早已忘却的《对垒特工》中安东尼奥和露西的屋顶打戏，后者在烂番茄获得了0%的的评分，他们都有一个共同特点：一部戏都是由多个场景组合起来的。对

电视剧《地狱猫》的创作者尼古拉斯·塔纳表示：“场景必须吸引眼球，其中必须包含冲突、架构、机会和爱等要素。冲突是核心。没有冲突会显得乏味。冲突决定了架构。场景必须包含开端、过程和结局。架构驱动角色的机会。机会驱动场景朝着不同的方向前进，驱使角色采取行动，或不动。最后，场景必须包含爱。机会往往是由爱所驱动的。精彩的场景中往往会出现一个热情的人，他们爱得如此之深以致于为之所伤（如果你足够在意的话，你可能也会如此）。这会让你更加喜欢这些角色和场景，并呈现出不可避免的冲突，这让我们回到了开端。””

冲突是场景的核心

编剧/制片人兼《Forever My Lady》的作者Jeff Rivera说：“一言以蔽之：潜台词。编剧在沉默之间的留白，是为了让观众在此处发挥自己的想象力。这会让观众更沉浸其中。当我们知道表面波澜不惊实则暗潮汹涌时，会有种置身其中的感觉。”

编剧玛雅·亨金说：“我最爱的场景是那种有如桌下放着定时炸弹的场景，能立即抓住观众的注意力。我们知道角色不知道的秘密。场景伊始是两个男人正在交谈，一切都很平静，接着冲突出现了，桌子下面有个炸弹，有东西要爆炸了。此处营造了紧张的气氛。紧接着是转折点，开一点玩笑，然后有人掉了叉子。他们会看到炸弹吗？桌上的一个人开始倒计时，所以他知道桌子下面一直有炸弹吗？这是个人恩怨吗？这一幕以爆炸结束。Boom！开端，营造紧张气氛，转折，以及结局。”

美国娱乐投资公司的开发和制作主管安德拉·戈登认为：“精彩场景的基本原理包括以下三个原则：

每一个场景都应该揭示出新的信息，包括情节和主题（以反转、揭示、复杂化等形式）；

为主人公描绘一个明确的目标和冲突，并阐明作为主人公曲线一部分的情感变化。

人物之间的相互作用可以类比为三种共生关系：

• 互惠互利的互动，

• 共有性（对一个人物有益，另一个人物起衬托作用），

• 寄生（一个人物被另一个人物伤害或者彼此伤害）。

一个精彩的场景通常由三种类型的互动构成。”

当然，编剧们并不总是知道哪些场景可行，哪些场景不可行，或者是否会被剪辑师舍弃。电影制作是协作的结果，每个人都把自己制作的药水扔进女巫的药水中。有时会酿就神奇的魔法，有时是灾难。不是所有人都认为有打造有效场景的一个终极方法。

《寻人密探组》、《迷失》、《越狱》、《实习医生格蕾》和《夏威夷特勤组》等剧的编剧/导演/制片人鲍比·罗斯说：“我不相信写某个场景只是为了’充实某个角色’或者’营造气氛’。”。“我不认为’一个不可思议的场所’是在剧本中添加某个场景的正当理由。对我来说，一个精彩的场景必须包含所有这些要素，并且推动故事向前发展。一个精彩的场景至少包含其中两到三个元素。”

“如果一个场景只是为了某个目的而写的，我认为这不是一个好的场景。作为一个编剧，我在处理场景时既是导演又是演员。导演必须有一些东西可以用电影的方式来讲述故事，而演员必须有一些可以在情感上发挥的东西。换句话说，这是一个好故事的缩影。”

“有时我认为把一个场景概念化为一根你试图拉紧的绳子是很有帮助的，”乔尔·西尔伯曼解释道，他是《Good Fear Content》杂志的作者、作家助理网络研讨会的负责人，同时也是《病毒入侵的联合创作者。“然后你把那根绳子系在另一根绳子上，当你把足够多的绳子绑在一起，这就是一个故事。但你得把绳子绷紧，并保持每根绳子的张力，否则，结果会一团糟。”

获奖短片《Boo》的编剧兼导演拉凯菲特·阿伯格尔说：“我们在场景结束时会了解到更多关于人物和冲突的信息。如果没有，那么就可以从剧本里删掉了。”

“有人说写作就是重写，”Pier 3影业公司合伙人迈克尔·丁说。“虽然我完全同意这句老话，但当涉及到为电视剧和电影创作有效场景时，规则总是适用的：

首先，确保该场景能推动故事发展。

第二，创造具有启示性、针对性和节奏一致的对话。

第三，也许是最重要的，用你能在字里行间所能传达的来挑战你自己（并让读者惊喜）。”

“我喜欢的场景时，编剧能平等地站在争论双方的立场，”演员托妮·托雷斯说，她曾参演过《律界巨人》、《犯罪心理》、《识骨迷踪》和《实习医生格蕾》。“我们非常自然地会把自己放在争论的一方，探索每一种取胜的策略，却轻视另一方。”

编剧兼导演大卫·安达尔曼（《美国奶昔》和即将上映的喜剧《Crashing Together》）是一位技艺精湛的大师，曾获圣丹斯人气奖提名和翠贝卡电影节的评委会奖。“我的大多数场景在剧本里都有开头和结尾，但进入剪辑后，我通常只保留其中的一到两个，因为我们此时专注于塑造序列，而不是场景。”

我们大多数人本质上都是视觉动物，所以我们关注的是表演，演员所说的话，导演，摄影技术，布景和地点，但音乐的力量往往被忽视。

《少年派的奇幻漂流》、《恐龙当家》等影片的作曲家科林·阿吉亚说：“身为作曲人，我总是在孤单中创作，在电影中流露出自己的音乐本能，期待着观众的到来，但在看电影之前，我永远不知道这部电影的’余味’是什么。当我在创作短片《Construct》的时候，通过反复尝试，我的创作路线引导我对剧本进行逆向思考，从而发现了编剧同样的人物动机和意图，本质上是通过追踪编剧的旅程，利用这些发现为音乐提供信息……有时，剧本创作离音乐似乎是如此之远。编剧和作曲家似乎永远是不一样的，但编剧应该知道，作曲家感受并认可他们的作品，他们作曲是建立在剧本上的。事实上，我越了解剧本，创作的音乐就越为丰富，而电影的内容也就越丰富，因为它们最终是紧密结合在一起的。”

《无耻之徒》、《广告狂人》和《菜鸟老警》的演员布伦特·赫夫说：“经典场景中的对白总是令人难以忘怀。一些电影对白会在社会上流传几十年。想想诸如《卡萨布兰卡》、《绿野仙踪》、《公民凯恩》《欲望号街车》的一些经典对话。对于什么样的场景算精彩，大家的看法各有不同。对我来说，如果一个场景触动了我，这个场景就是感人的。如果我看完电影后经常想起某个场景，我就认为这个场景很精彩。”