有的导演主要拍爱情电影，有的导演拍战争和人性，而福特则以美国为拍摄主题，没有哪部电影比1939年的《关山飞渡》更美国，也更能展现福特的精致风格。有些人可能不知道，约翰·福特是导演中的导演，他一生拍摄了一百五十多部电影，曾四次赢得奥斯卡最佳导演奖，还曾两次因战时战争纪录片斩获奥斯卡纪录片奖，但是他几乎没有参加过颁奖典礼。由于得主福特的缺席，约翰·韦恩代为领奖。福特对史蒂芬·斯皮尔伯格的影响人尽皆知，斯皮尔伯格如是说，“每次拍电影前我都会看看福特的电影，原因很简单，它们能启发我。我对他拍摄与构图的方式很感兴趣。”斯皮尔伯格电影风格的诸多方面都可以归功于福特，利用镜子的反射就是一个绝佳的例子，即使它起不到太多作用。我喜欢这一场景，他们从墙上拿下镜子，并让观众聚焦于它。摄影机在戏剧性时刻向前推进到面部特写镜头，这也是福特常用的技巧，斯皮尔伯格把它化为己用。在福特的年代摄像机还十分笨重，手持摄像机十分稀有。复杂的场面调度并不普遍。《关山飞渡》中的演员走位就像精心编排的舞蹈，无论是对话还是动作，每个演员都不会互相遮挡，这确保观众能跟上演员的每个动作和对话，就像跟着面包屑一步步寻踪一样。两位导演拍摄长镜头的方法也很相似，两位导演的构图都精于细节，他们不会偷工减料。斯皮尔伯格绝对还受到了福特的动作戏的影响。1939年的《关山飞渡》中的追逐戏扣人心弦，称得上是一部教科书级的电影，片中摄像机优雅运动也由斯皮尔伯格所继承。当然，斯皮尔伯格将其带到了一个全新高度，在摄像机运动和调度方面，无人能比肩斯皮尔伯格。另外，我想说明白的是，受福特的导演风格影响不等同于抄袭福特。每个人都或多或少受他人影响，即使是在一百多年中突飞猛进的实验电影，前人未涉足的领域已经少之又少，（也同样受到福特的影响）我认为斯皮尔伯格受福特影响最深之处在于群演的选角。看看《辛德勒的名单》和《慕尼黑》中群演的精彩表演，福特所做得同样完美。在《愤怒的葡萄》中，每个演员，无论小孩、群演都经过精挑细选，仿佛真是穿越到那个年代进行挑选，仿佛你可以进入并生活在这个世界，它是如此的真实。
导演们公认找出一个完美契合电影的演员实在难得，找到上百个完美的演员更是难上加难。伟大的黑泽明也受福特的影响，风、火、雨和马匹的运用在这两位导演的作品中都很普遍。据说有一次福特和黑泽明会面，他观察一番后说，“你很喜欢下雨，对吧？”他们彼此了解因为他们都是无法忍受平庸的完美主义者。据黑泽明说他们讨论了彼此是如何拍摄电影的，有没有研究过日本画家或是欧洲画家，我也是从这些方面研究福特的。在黑泽明的自传《蛤蟆的油》中，黑泽明两处提到约翰·福特，他对约翰·福特充满敬仰，但依然没有谈及具体的影响因素。在“师之大者”一节中，黑泽明写道：“后来我进了电影界，山本先生（山本嘉次郎）堪称最好的老师，伊丹万作导演虽然没有直接指教过我，但我曾得到他热情的关怀和鼓舞。我受过出色的制片人森田信义的栽培，也曾受过约翰·福特的褒爱。除此之外，岛津保次郎、山中贞雄、沟口健二、小津安二郎、成濑己喜男等著名导演，都是我尊之为师的人，我都得到过他们的爱护与关怀。每当我想到这些人时，禁不住想高唱：高山仰止、吾师之恩。”在“跨过太平洋”一节中，黑泽明写到二战结束，美军占领时期。“有一天，我到摄影棚的天桥上俯拍（《胆大包天的人们》），这时，以一位将官为首的一群美国军官走进来。这群人安安静静地参观完就走了，原来这群人里就有约翰·福特。后来我在伦敦听约翰·福特谈及此事，吃了一惊。大概约翰-福特知道我的名字。他当时问起我，并在临走时请人代为传话向我致意，但没有人告诉我。谁也没有告诉我他留的话。在伦敦见到约翰·福特之前，我还根本不知道他到我的摄影棚来过。”《侠骨柔情》和《七武士》，两位导演通过寥寥数语就刻画了两位伟大的角色。怀亚特·厄普为了能刮胡子冒着生命危险平定闹事，勘卫兵也是如此行事，他很高兴为了平息犯罪而剃掉头发，令人敬畏。对比《关山飞渡》和《七武士》中的角色出场方式，两部电影中最有趣的角色都是在最后惊喜出场。我提到的所有导演都凭自身才华成为电影巨匠，所有人都沿着先驱们所铺设的道路前行，导演越伟大，影响就越深远。福特地位之特殊在于他直接影响了众多影坛传奇导演，黑泽明一步步取得影坛神话的地位，他通过减少对话勾画出了最具张力的画面，他是纯粹电影的最佳释义。黑泽明受福特的影响还体现在其利用影子进行构图。福特很喜欢使用影子，他会借助门廊或是直接利用灯光照射出的影子，以创造出完美的构图。黑泽明有绘画基础，深谙构图原理，他的构图之优美无与伦比。安排打斗戏是为了增加戏剧效果，但就像福特的电影，暴力只在一瞬间。“我的电影并不总是充满暴力，只有零星几部如此，而且我所展示的暴力只持续一瞬间。我常用暗示的手法表现暴力，我从不会展现一段很长的暴力片段，我会把它处理得很短或使用隐喻手法。”塞尔吉奥·莱昂内继承并进一步发扬了福特和黑泽明的风格，他让西部片中的枪战戏达到了全新的戏剧效果，角色间几乎没有对话，他们互相盯着对方直到音乐停止，然后他们互相射击，我们则要度过煎熬的几秒钟。你会发现福特对莱昂内的影响在他的作品中随处可见。有一处不同寻常的影响，福特的标志性技法是突然的摇镜头和音乐，莱昂内同样是使演员突然现身。福特的技巧影响了包括昆汀·塔伦蒂诺在内的无数导演。塔伦蒂诺喜欢大段的对话戏，内容通常与剧情无关，演员们表演生动，看起来也挺有意思。福特的电影也有很多对话戏，但是内容多是他们所处的形势以及他们所见的世界，福特的电影更具道德性。你能在塔伦蒂诺的电影中看到其他标志性技巧，比如推特写镜头、长镜头剪接和出色的镜头运动。约翰·福特只有当演员运动时才会让摄像机运动。当演员们运动，摄像机运动，当演员们停止，摄像机停止，这是大卫·芬奇遵循的经典摄像机运动技巧，这一技巧能掩藏摄像机的运动，使其更加流畅。这一技巧通用于各种长短镜头，除非不得不移动摄像机，否则福特是不会动的，所以镜头的意图很明确，而后谈谈从浅景深到深焦的变化，福特很少用特写，或者应该说他不滥用特写。他的特写较为柔和，景深较浅，其他画面中则采用较深的景深。大卫·芬奇也是如此，这两位导演将特写用得与众不同，这肯定有着特殊意义。此外，福特很少在对话场景移动镜头，对话场景通常是中景长镜头，他曾经给约翰·韦恩提过一个极佳的建议：在对话场景之后接上优美风景或视觉上引人注目的场景，而后重复这一模式。芬奇保持镜头稳定、简单，让场景自然显现，在一个对话场景之后是视觉场景，宽幅镜头是没有任何专业摄影技巧的经典画面，至多再加上一个简单的摇镜头。所有这些导演都是约翰·福特风格的受益者。马丁·斯科塞斯说，“福特对我的人生和电影都有非常深远的影响，他让我学会享受艺术和生活，他对我的影响持续至今。”福特有一个技巧不常被提到，那就是叠化的使用，如果黑泽明因其无痕剪辑而闻名，那么福特以其淡出至黑屏（以下简称“淡出”）和叠化而闻名。淡出在现代电影中并不流行，因为许多人觉得淡出会吸引观众太多注意力，我见过的淡出效果最好的电影之一是《愤怒的葡萄》，淡出的每次使用都能在情感上达到强大的效果，福特知道如何及何时使用叠化。以下这句话是很好的经验，只要使用得当，电影制作中的所有内容都可以很好地发挥作用，这让我想到福特电影中的角色们，在这一方面我提到的另外几位导演都不及福特，这几位导演在一些电影里接近了福特，比如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《慕尼黑》，黑泽明的《生之欲》和《天国与地狱》，但这几位导演的角色都是超出现实生活的，这些角色在现实中不存在，就像蜘蛛侠和暴龙不存在一样。“我是个懦夫，我知道这一点，所以我会做蠢事。夜深独处时我也曾去掉浮华，尝试证明自己不是懦夫，但终归发现结局还是如此。我常发现有种看似安静而不起眼的人，没人会关注的那种，经常具备非凡的勇气，必然更具胆识与勇气，而不是一旁的大块头，并非这个直言不讳的大个子，而是不起眼的男人去做勇敢的事。”福特的角色有像怀亚特·厄普和亚伯拉罕·林肯这样的伟人，但是你能够与他们产生某种共鸣，但这不是福特的角色如此特殊的原因。他的角色们最特殊的地方在于他们很善良，他们有善良的面孔、善良的眼睛、善良的话语，他们就像真实存在一样。他们坚信正确的事，即使是反派，作为邪恶的缩影，他们也想有人倾听，很有可能你会对他们作恶的原由感到同情，这完全取决于角色分配和剧本写作，这些决策构成了数年间的上百部作品，就像出色的摄影、剪辑或令人惊叹的追逐场景，或是深沉而丰富的画面和世界架构一样。这些要素能构成好电影，但它们不会凭空出现，角色的分配和剧本的写作清晰地展现了，如约翰·福特这样的伟大导演的内在素养。声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
文/电影专家 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/ZL0L7DKxmTFN12PxCPeGKQ
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