摄影师与导演配合所要知道的那些事

张会军教授，原北京电影学院院长，著名电影教育家。享受政府特殊津贴专家。在国内多所大学就《中国电影》、《中国电影文化产业》、《电影创作及理论》等题目的讲学，在美国哈佛大学、波士顿大学；日本、韩国、新加坡等国大学和电影机构及香港、台湾地区的大学讲授过《中国电影教育》、《中国电影创作》、《中国电影“第五代”创作及其历史意义》、《“第五代”电影》讲座。在电影学院担任校长和开设的课程有：《摄影造型基础》、《电影画面》、《影片分析》、《电影摄影艺术》、《电视摄录像技巧》。

在一部电影制作中，摄影师与导演永远不会打平手

摄影作为电影创作当中的一个非常重要的一个部门，如何跟导演去合作，在整个创作中，摄影师对未来影像的把握，如何更务实，更有效果展现导演的创作意图。是摄影师在整部影片制作中的主要功力的体现。

前言：导演如何挑选摄影师

导演挑摄影师通常有三种渠道：

一 口口相传的介绍

通过朋友间的推荐与介绍，然后导演再看到你的片子，觉得你的创作的风格跟他所想要的比较契合，这样选定了摄影师。

二 口碑风评

有时候，导演通过一些感兴趣的作品了解到了作为摄影师的你，再通过业内朋友了解一下你的性格和口碑。更为重要的是，他不需要了解你的技术水平，因为看了你以前拍的片子，他就知道你的技术水平在一个什么样的一个量级上；

之后他通过和你见面，借以了解作为摄影师的你对未来在合作当中拍摄的一些东西的构想；在初次接触后，在你看完了剧本以后，关于影片的影像和造型，导演会提出自己的问题或建议，如果你，给出的想法很务实，跟他相契合，那就非常有可能选你与他进行合作。

三 制片公司推荐

有时候，投资方，或者是制片人，或者是出品人，跟某位摄影师曾经有过很多的合作，然后他们跟导演强烈的建议这个摄影师来完成这部片子。

关于电影拍摄中，摄影师与导演配合要注意的“三个提升”

一 技术的提升，要让自己日臻“炉火纯青”

请各位摄影师同学要特别注意：在影片拍摄中“摄影”跟“导演”没有打平手的。

没有说一部戏拍摄完毕，摄影也还不错，导演也还不错，俩者谁都没有特别好的风格和特别好的表现，这个是不存在的。作为摄影，不是在影像或艺术上帮助导演，就是在影像和艺术上或是在技术上给导演排雷解困。

所以呢，作为摄影师，你的技术上一定要炉火纯青，就是我们在所有拍摄当中，对于技术方面的控制,技术方面的娴熟以及技术方面的掌握一定要非常的细致，不管你是跟你的老师学出来的，还是说你通过一些专业院校的摄影专业学出来的，最终是骡子是马，都要牵出来遛遛，因为导演在很多地方用通过他的方法来考核我们。

举例说一个常见又很重要的问题：不知道各位摄影师同学，你们现在用摄影机感光度定的多少？这是一个非常老生常谈的问题，我到一些拍摄现场，当问到摄影师这个问题时，经常看有些摄影师连想都不想说：800呀。我说你是看说明书的800，还是说听到专业讲座说的800呢？

现在，北京电影学院的很多学生在用RED或者ARRI或者SONY等其他系列的机器的时候，他们都不把感光度定那么高。感光度定那么高，特别是在灯光的情况下，会对影像的暗部层次有很大的威胁，当你的暗部层次曝光不足，当你的暗部的反差不够，当你的光孔开的过于大，那么对影像的暗部层次有很大的损失。这时，我们在整体上，在感光度的定夺上，在技术上已经先输了。

所以我在给北京电影学院的摄影系的学生讲课的时候，我说你这感光度确定在外景当中好办：外景的感光度，你可以通过加灰片的方式把感光度降下来，不要用到那么高；但是在内景的情况下，我觉得你干脆就把感光度降下来，然后用提高照明，用灯光的方式，使得我们的影像的锐度和解像力能够比较好。

所以呢，电影学院的学生在整个的教学过程当中，摸索一套方案，大概是800降2/3档，即用到500或者是640左右，效果会比较好，这样对我们整个的影像的质量控制是比较好。

二 常识认知的提升

我了解了很多摄影师在拍摄过程当中呢，不做感光度实验。

大家都知道，作为专业摄影师，在胶片时代是要做感光度实验。然后感光度实验，在这种情况下呢，对你用的摄影机，对你用的滤色镜，对你用的镜头，对你用的电池都有非常好的一个了解。

所以我们利用感光度实验，按照摄影专业技术的标准做一个，从曝光不足到曝光过度的拍摄。使得我们了解我们实际的摄影机，实际的镜头，实际曝光表和控制能够达到一个什么样的效果。

我们通过感光度实验，能够得到一个从曝光不足到曝光过度的一个数值结论。之后，我们利用这些数据跟后期的调光调色，与后期摄影师有一个沟通，看到我们这些曝光不足和曝光过度的影像，如果按照最佳画面效果进行调整完了以后会是什么样。

现在，电影摄影已经进入到数字技术的时代，由于胶片和洗印的消亡，很多摄影师不再做感光度实验，但是我要求我们电影学院的学生要做这个感光度实验，一方面是仍然建立一套胶片系统的曝光系统的曲线标志，另外一方面也可以通过感光度实验，能够真正了解到画面曝光不足或曝光过度的一系列的变化。

我们也可以分析它的反差，分析它的密度，分析它的光比，分析它的色彩，还原分析在影像非正常曝光情况下，他的影像能够出现一个什么样的效果，这个可能是我们作为专业的摄影师，在有条件的情况下，我建议各位摄影师同学还要做一个实验，当你这个实验做完以后，你就全明白了，你就知道他和曝光表的关系和后期调光调色的关系，就知道我每开半档光孔或1/3档光孔，在曝光不足或曝光过度的情况下会得到一个什么样的效果。

更重要的，是你做了这个感光度实验以后，在实际的拍摄当中，你会非常有底气的知道在灯光和自然光严重不足的情况下，你能得到一个什么样的画面效果，有很多同学都没有做过，所以她就不知道曝光不足究竟会是什么样，曝光过度会是什么样。所以我建议听课的各位同学，在有条件的情况，对不同的摄影机和不同的镜头都要做一个感光度试验，这样使得你对RED或者ARRI或者SONY，或者是其他类型的机器都有一个通盘的了解，特别是对多种机器的技术控制过程当中，他所得到的影像效果是不一样的。

三：摄影师在技术上如何帮助导演。

我们知道导演拍戏是分场的，每一场戏的情况是不一样的。我们有外景，有实景，有棚景，还有合成景。在拍摄的时候，可能会拍日景，拍黄昏，拍清晨拍夜景，拍夜景里边儿还会拍有光源夜景和无光源的夜景，还会拍到一些白天拍夜景，等多种情况。所以呢，我就觉得摄影师你如何在技术上能够完全达到导演对场景的气氛的要求，使得他在气氛要求或影调方面没有后顾之忧，甚至你做的比他还好，他就是完全在前几次的场景拍摄当中就会对摄影组建立非常良好的一个信任。

所以在这样呢，我觉得我们怎么样苦练，苦练自己。我们摄影有一句行话就是:你在技术上如果不是炉火纯青，那么你在艺术上就不可能登峰造极，如果你在技术上没有特别大的把握，那么你在艺术创作上可能就跟导演没有办法去抗衡，甚至帮助导演来完成影像的设计和实践。

所以，建议各位摄影同学，一定要在技术上要高度的重视，你如果在技术上不能走的更扎实，你在艺术上也不会走的更远，你根本无力去跟导演去抗衡，当你解决了技术问题，解决了光效问题，解决了曝光问题，解决了影调问题，解决了色彩问题以后，那你在镜头的调度，然后画面的构成，拍摄的角度，焦距的运用，甚至你们在整个儿的摄影机的调度和蒙太奇长镜头的衔接上，你会有很多很多想法。

那时，导演可能就完全的把拍摄的主动权交给你，甚至你可能带领B组，你就作为B组的执行导演。那么这对我们来说，因为你只有在实践的过程当中才能增加或验证我们摄影创作的技术或艺术的技巧的程度，也只有在这个过程当中才能够理解导演干活当中它的核心的东西是什么，它的核心东西是画面，是镜头，是影调，是色彩，色彩由美术来管，那么影调，镜头，画面的调度都完全要靠摄影。所以在这个当中，摄影师要想办法去解决自己的技术和艺术技巧的问题。

关于摄影师自身“艺术”与“技术”修养的提升

关于摄影师对自身技术和艺术技巧提升，这个话题曾经多次讲到过。

一个简单有效的办法就是多去拉一些自己喜欢的片子，看一些奥斯卡摄影当中获奖的片子，你可以完全的，逐段的，逐个镜头的看这些镜头的拍摄和构成。注意！我们看的是结果，我们要从影像的结果和镜头的效果反推他的摄影方法，然后举一反三就可以找到我们拍摄的东西。

电影摄影师的最大的魅力和信任度在哪里？

在于导演说得出的东西我们完全可以给他实现，甚至我们可以有三套方法来实现。

有三种方法供导演选择，我觉得在创作上导演就会更加游刃有余，觉得你这个摄影是一个非常好的一个表达者和领会者，你也就有比较大的话语权和决定的一些东西。可能我觉得这些东西是我们自己在实践的拍摄中和理论的学习当中要不断的去总结，更主要的是如果我们在现在已经学习完了，在积累经验的过程当中，我觉得可能更多的是要看片子，看影像效果比较好的片子，通过看片子来奠定自己的这些专业技能。

在线答疑精选：

摄影师是应该具备导演思维的，但是又是与导演实际工作有很多不同，请问摄影师应具备什么样的导演思维？

这个问题实质是导演的思维和想法。他是要落实剧本的具体的分解，比如谁来演什么服装，每个场景，这个场景距离我们的驻地有多远，这个场景可控不可控，需要花多大的精力，然后表现出来以后，日景，夜景，黄昏怎么去排列，他是要具体的解释导演的这些承载造型的一个空间。

那么摄影师是干什么的？

摄影是要把导演的东西实现成为实实在在可以看见的东西，那么摄影的很多做法就是，比如说机位在哪？是高一点儿的俯拍？还是低一点儿的仰拍。用什么样的光，光在哪里，多大的光比多大的反差，对这些色彩怎么控制，对这些光线，气氛怎么表达，这都是摄影的一些东西。

其实摄影的这些东西你实际上是在完成导演的造型，导演要想他的这个演员的这一段表演和他的这些想法，你要用几个机位去拍，怎么拍景，景别的问题是导演管，那么我们在导演提出了景别要求以后，你就得解决构图问题，用什么样的镜头，画面，什么样的试点来表达这个东西。

所以我们说具有导演思维，实际上就是要有具体的，能完成画面表现的思维，所有的导演东西，当他看到了你给他设计的或表现出来的画面，他说：这就是我想要的！你可以用语言来形容，你说我给你拍哪部片子的，哪一场戏的什么效果，甚至我们可以拿手机拿iPad，把这些片子的截图给他看，他说，对，这就是我要的东西，那我们就好办了。因为我们也研究了，我们在看了剧本，研究的非常细，所以你在实现这个东西的时候，你也是手拿把掐的就很能自如，然后你再把你这种信信念和信心交告诉导演，导演说这就是我要的，然后你再把它做出来，比他想的还要好，你就赢了。

所以不要过多的去想迎合谁，你只要按照你的技术规范和艺术标准去做，我觉得我们摄影一般都能够达到导演的这种要求。

当然摄影上有一种东西我觉得是最难办的，很多摄影呢，在大学毕业或者专业学习或专业创作一段时间以后呢，就缺了这点东西，第一要不断的看片子，特别是近十年的在五大电影节，A类电影节获奖了一些片子，他的影像风格发他的镜头感觉我们要学会，比如说《速度与激情》它的运动拍摄我们要学,《无间道》他的影调构成要学，包括我们现在要看这个其他的文艺类片子，也要看到他的场景当中是如何建构和设计的，怎么样有温馨，怎么样有欢乐，怎么样有渲染，怎么样有气氛，我们要反过来去研究。

看一些电影摄影师杂志，看国内的一些杂志，看一些导演的采访，这样你可以知道他是怎么拍的，我们要学习这些东西，再有一个呢，我觉得我们摄影师要注意啊，就是经常要拿一个单反去拍东西，去拍风景，拍光效，拍人物，拍静物，拍建筑，拍风光，拍鸟类，也拍很多很多东西，使你业精于勤，然后经常在拍东西，老有镜头的感和画面的感觉，使得你对镜头的构成和完成不陌生；

要多拍人物练习，要学会拍单个人，两个人，三个人，四个人和群体的人，然后再学会光线，使得你的相机不离手，画面就是始终在营造着，长时间锻炼后，你就有非常强的表现能力和构图能力，导演觉得不行，马上可以再给他换一种，总有一种你的理解和你的方法对导演是有用的，所以这是我们要强迫自己去做的一些训练。

台上十分钟，台下十年功，当你用镜头去表现社会生活的时候，你就会形成强烈的构图意识和镜头的表现意识，而且我们要学习表演的方法，要学会观察，看人家拍的照片为什么拍的好看，人家的不同焦距的镜头拍摄出来的画面的透视是什么样的一种感觉。所以我们不要把过多的精力放在怎么迎合导演，也不要过多的放在怎么解构导演的一些意图，你只要按照你自己的方法，按照你欣赏一些其他电影的一些方法你就去做就绝对没有问题，我相信摄影师的技术或艺术的构成还是有底蕴的。

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文/学院君 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

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