“面对现实，你忍不住要去表达，这是拍电影的初心”-《没有过不去的年》导演尹力

2021-01-26 09:18 发布

在采访电影《没有过不去的年》导演尹力的时候，我能清晰的感受到，虽然如今他已经是中国电影导演协会的副会长，但是作为一个科班出身的导演，在他身上依然能找到那种属于创作者的激情。

他说《没有过不去的年》不是一部过年的电影，我非常认同这一说法，因为他自己所说关于“幸福感”的焦虑，我在电影中都能够清晰的感觉到。所以，《没有过不去的年》其实是一部非常现实的电影，它反映的是基于当下的时代背景下，社会地位和身份各不相同的一家人，平淡的生活故事。

导演尹力

身边的我们

“当年，我们终于拥有了一个显示身份的大哥大的时候，我们无论如何也想象不到如今智能手机会改变我们所有人的生活。那个时候人们追求爱情，追求幸福或者富有，并将其作为人生追逐的目标。短短一二十年过去后，特别是近10年以来，经历了经济的飞速发展，我们的目标好像似乎都实现了，甚至超出了你当年的想象，但是反而失去了幸福感。”

电影中有一句歌词“灼热之后才知道什么是生活’传递出电影对生活的观念。导演是从八十年代走过来的，曾经拍出《你的生命如此多情》、《罪证》等现实题材影视作品，他的作品中可以看到一种对现实社会深入肌理的观察。

电视剧《你的生命如此多情》

“振兴中华从我做起，女排精神，你把所有这些细碎的精神搁在那，你就能够感觉社会有序的往前发展，民间的所有的激情被点燃了，所以它释放出巨大的生产力和那种解放了的天性。”而反观现实社会，导演从中却看到了一种哲学上的“异化”，即是人被周围丰富的物质资料所奴役，深陷其中。年越过越没有年味儿，这现象背后反映的是现代人普遍面临的心理问题。

“春节前的十几天，每个人都在忙，每个人都停不下来，每个人都有道理，每个人又都不满足。“这是导演眼中现代人的生活状态，也是《没有过不去的年》所呈现出的人的样貌。

但是，“这些令人羡慕的生活怎么就开心不起来呢？”电影中吴刚扮演的王自亮发出这样的疑问，这无疑扣在了影片所要表达的主题之上。“银幕上的王自亮，真真切切就是写了我们身边的自己。焦虑、忙碌、一地鸡毛，疲惫不堪。”这恰恰就是身在都市每一个普通人生活的真实写照。

电影《没有过不去的年》

以冷静的视角去观察生活，谱写生活的变奏曲，这正是导演在《没有过不去的年》中正在做的事，而观察的背后，正是返璞归真的强烈渴望。“到最后从城市当中回到老家，回到诗意的乡村，回到竹林、小桥流水中，回到美丽的徽派建筑中，实际上是表达了一种诗意田园的回归和传统文化的回归。历史感的牌楼，高大的祠堂，过去的年代中那些人老理儿，还有乡村里舞着稻草龙，舞着鱼灯过年的仪式感，都我们心中的理想。”

但其实，正如尹力导演所说，随着时间的推移，现代人已经无法返回到那种生活中去。“传统文化也罢，伟大母爱也罢，诗意田园也罢，都是导演在一个半小时当中给出的一个解决办法。”《没有过不去的年》希望能够通过电影去唤醒人们对传统的关注、对现实中的人的关注，对家庭、对周围的关注。

“很多观众看完电影说我在电影当中看到了自己，看到了我们周边的一些人，从导演这个角度说，已经很知足了。观众看多看少看到了什么，我都不想打听，但观众知道影片很逼真的把现实呈现在大银幕上，带着生活毛茸茸的质感，让观众找到了生活当中的你、我、他。我们想用一个半小时，记录快速变化的时代中的人和事，给未来留下一些带有文献价值的社会留影，这个目的我们已经达到了。

过年，是团圆

在中国的文化里过年就是团圆，所以每到“春运”的，十几亿人在路上，它成为世界的奇观“每年广东那些在严寒当中，骑十几个小时摩托车回家的那些打工者，他们把一年挣的工钱带给留守在家的孩子和老人，辛苦攒的礼物代表的是无尽的思念。不同阶层的人，不同维度的人，对过年的内心感受都是不一样的，但是团圆肯定是主题。”

对于中国人来讲，家国情怀同构一体。“在中国，春节既是每一个家庭的节日，也是国家的节日。每年的春节，举国同庆农历新年的到来，已经成为了一种中国人的仪式感。”电影中，每个家庭成员都有自己的故事，有自己的小心思，但最终还是被母亲用她的善良、达观、仁爱征服。“我觉得在影片当中这个目的是已经达到了。很多观众看到这还是很受感动的。”导演如是说。

不忘初心

“现实题材不完全是现实主义，现实主义从诞生那天起，有一个前缀就叫批判现实主义，讽刺也罢，揭示也罢，他一定是对社会现实的现象有所看法，要由现象切入去解剖本质。”在尹力看来秉持现实主义创作，要做到不回避矛盾，不回避话题。《没有过不去的年》是一部现实题材影片，深受现实主义美学的影响。“很多人认为这部电影很勇敢，因为王自亮这样的人物，在中国电影中从来都没有过。还有王自亮的弟弟，他是一个贪官，贪地还理直气壮。我们给中国电影贡献了这样一个形象，从前这样的人物在电影中无法成为主角。”电影塑造的不是道德楷模，而是一个个具体的、鲜活的人。

尹力导演是北京电影学院毕业的科班出身导演，年轻的时候学习电影的过程中接触到欧洲学派的电影比较多。意大利新现实主义巨匠罗西里尼、维斯康蒂、费里尼、维托里奥和秉承“真实美学”创作理念的法国新浪潮大师戈达尔、特吕弗、瓦尔达、里维特的作品深深的影响了这一代导演的创作观念。

“意大利新现实主义和新浪潮带给我们的重要启示是，在电影当中，人们除了叙事以外，还可以探讨生命的意义。我看过瑞典导演英格玛·伯格曼的早期作品《第七封印》《野草莓》《处女泉》《芬妮与亚历山大》《呼喊与细语》，通过这些著名的导演的作品，我们知道电影除了讲一个好看的故事，吸引人们在黑暗中静坐两个小时之外，还可以探讨那么多‘形而上学’的问题和人类的共同话题，这是我们的初心。”尹力导演认为，他们这一代人学电影、拍电影的初心，就是受到这些大师的影响。“当你面对现实的时候，你不得不去表达，你忍不住要表达。”

《野草莓》1957年

“新浪潮之父”安德烈·巴赞一生反对蒙太奇，他认为电影的本质就是客观世界的复原，应摒弃戏剧式的按因果关系的省略手法,应完整的自然的再现现实，不割断事物发生的时间和空间。他无比推崇“长镜头美学”，这一美学观念奠定了新浪潮“真实美学”的理论基础。

维斯康蒂《豹》 1963年

“我喜欢这种没有通过剪接而一贯到底的这种毛茸茸的生活质感。摄影机不间断去拍摄一个场景，演员不断的在场景中出画入画，摄影机也在动，景别也在不断的变换，不断的有新的信息在单镜头当中的这种感觉，特别畅快淋漓。”

在电影的后半段，随着主角们返回乡村，节奏也舒缓了下来，出现了生活的质感。“回到了徽州，回到了农村，回到了乡下，一切都稳下来了，色调也变暖了，并且开始使用长镜头语言。”中国美学讲究精微广大，可以通过一个水珠折射七彩，窥一斑而知全豹。电影虽然写了春节前十几天的一家人，但其实拥有宏大的格局。

“我觉得需要给坚持现实主义的创作者传达一个信号，你为这个时代留影，你为这个时代留下了鲜活的人物，照样是可以的。不一定大家都去拍挣钱的电影，不一定大家都拍票房大片。”

对于电影的空间塑造，导演也有明确的美学追求，城市空间与乡村空间都有明确的区分。在北京的生活中，导演突出的是焦虑，使用了蒙太奇快速剪辑，色调也是比较冰冷的。“没有名的明星逼他改剧本，被动的官司惹上身，处理了情人，家里伺候老妈，这就是一地鸡毛。”

而在乡村空间中，人与人之间的距离是近的，节奏是舒缓的，色调是温暖的，“这是一种对比”。

炉火纯青的表演

在谈到演员的时候，尹力导演肯定了几位演员的表演。“吴刚是一个很好的演员，早在10年前拍《铁人》，我们就合作过。因为扮演那个角色，他得了金鸡奖的最佳男演员。这次我找吴刚来非常明确，就是要塑造一个完全不同的角色。”这一次，吴刚造型有很大的变化，有了毛发和胡须，甚至还有牙套。而在台词上，为了贴近生活，吴刚改变了自己非常漂亮的北京人艺的嗓音，体现了一个演员对角色的塑造。

“中年人之狼狈不堪，中年人之油腻，中年人之自顾不暇，中年人之色厉内荏。吴刚扮演的角色，他真的是一个艺术形象的存在。我觉得非常高度的完成了。