常远：喜感这东西是与生俱来的

2021-01-16 09:20 发布

幕后 | 行业资讯

转眼，2021年已经过去半个月了。当我们回想2020曾有哪部电影让我们在艰难的日子里笑出声来，我猜，在2020年最后一天上映的这部《温暖的抱抱》一定会拥有姓名。不仅仅因为它票房狂奔到7亿，更因为它确实能让人放声大笑。

故事的主人公鲍抱是一个有严重洁癖、严重强迫症的青年人，从不迟到、从不微笑，更从不与人接触或是拥抱。但这样一个人，遇到了让他心动的姑娘宋温暖，在邋遢、神经大条、歌声美妙的宋温暖的温暖中，鲍抱感受到了一种不规律的心跳、一种属于爱情的旋律……

在电影上映两周之后，我们跟《温暖的抱抱》导演、编剧、主演常远一起聊了聊他对电影、对喜剧的认知。

这是第一次，常远在一部电影中拥有如此众多的身份。对于任何一位新导演来说，导演处女作上映的时刻都是充满期待与忐忑的。“刚上映那两天是真忐忑啊！每天刷着评论，心里七上八下的。”常远在采访中坦诚地分享了自己初次作为导演接受观众检验时的心路历程。

多重身份意味着多重压力，但是对于出身喜剧世家、6岁就登上春晚舞台的常远来说，压力和喜感一样，似乎都是与生俱来的。

喜剧，笑是本分

在影院看《温暖的抱抱》，被鲍抱出门之后再回来看一眼之类的各种强迫症的细节逗得前仰后合，也说不上是集体观影环境对喜剧效果的催化，还是心中憋了一整年的不开心需要被释放，总之，影院里大家的笑声真是更是恨不能把房顶掀翻。

而对于一部喜剧电影来说，还有什么是比笑声更好的赞美呢？

为了能让片中那些细节精准地触达观众的笑点，常远说他一直在观察、在收集，“喜剧就是需要不断地观察生活，我会特别留意生活中那些有‘强迫症’的朋友，去观察他们的动作细节、体会他们在生活中真实的感受。”

当然，为了让这些细节更合理化、喜剧化，在创作的两年里，常远说自己每天不间断地都在与团队一起头脑风暴，“要聊出来、讲出来、演出来”，“喜剧就是得靠大家一起聊”，常远说。

于是，才有了鲍抱与王为仁打架时，先把衣服叠好，整整齐齐摆好这种既符合人物性格，非常戳中笑点的时刻。“我们会一点点想，普通人打架什么样，那一个极度洁癖、极度强迫症的人要打架，肯定不会跟普通人一样。”于是，片中鲍抱靠叠衣服不战而胜，吓跑了王为仁。观众在瞬间爆发出了笑声。

这笑声，对于常远而言并不意外，这是一个喜剧人对笑声的点滴挖掘、细细地铺垫，再耐心地等待。最终获得笑声的刹那，对于常远和他的团队而言，不是一种惊喜，而是一种意料之中的抵达。这是一个喜剧人对笑声的预判。

或许，对一个创作者而言，喜剧需要天分。然而单就喜剧来说，笑是一种本分。

喜剧也要塑造丰满立体有维度的人

不仅仅是笑声，其实在整个故事中，与笑声对位的，还有措不及防的眼泪。

坦白讲，故事主人公鲍抱并不是一个典型的喜剧人物，甚至他还有着非常悲情的一面。这跟常远以往作品中的人物都不太一样。“人不可能只有快乐的一面，有血有肉的人是非常多面的，他既有有意思的一面，又有悲情的一面，这样才会是更丰满、立体、有维度的人。”常远说讲出他对人物塑造的心得。

为了写出这样丰满立体的角色，常远带着创作团队采访了一些心理医生，从治疗者的角度去深入挖掘强迫症的情感根源，为主人公的行为找到更多情感支点。

片中鲍抱的童年创伤中，折射出了喜剧下的悲情，让我们在笑声中对人物产生共情、同情。鲍抱、送温暖，包括其他在贾医生那儿治疗的病人们，他们身上或多或少都带着生活的隐痛，这些有着各种各样都市病的小人物，恰恰在喜剧笑声迸裂的瞬间露出了人性和人情的底色。这是一个喜剧人心中对世界的善意与柔情。

对常远而言，拍电影是一直以来的期待，这个起心动念，早在2017年参加《欢乐喜剧人》时就已经开始了，“当时参加节目的每一个作品都是自编自导自演，但越到后面越觉得二三十分钟的时长不太够，可能我想表达的东西需要更长的时间来承载，那就是电影嘛。”于是，从那之后，他就一直在寻找电影创作的可能。

这部改编自韩国电影《计划男》的电影，最初拿到原版时，故事里那个事事有计划、时时有计划的主人公，一下子就吸引了常远的注意力，“其实我就是特别喜欢这个人物，整个电影里我们故事变了、其他人物和设定都变了，但是这个主人公的人物性格是我唯一保留的地方。”从这个主人公出发，常远挖掘了他身上的笑点，还创造了他让人心疼的童年。

“一个立体丰满的人有很多个维度，不会一直快乐，而电影就是有更多的时间和空间去让创作者挖掘出人物身上更多的侧面。”常远说。

喜剧人，创作是一种本能

常远出生于相声世家，爷爷是著名相声大师常宝华，对于常远而言，做喜剧不是一个选择，而更像是一种顺其自然的结果。

6岁那年，常远随爷爷常宝华共同登上1988年央视春晚表演相声《对话趣谈-爷孙对话》，小小年纪的常远展现出了非常机智灵活的相声才能和喜剧天赋。喜剧，是刻在常远基因里的一组独特密码。

其实每个喜剧人都有自己独特的天赋，这种逗人发笑、与人亲近的天赋，很难形容，但是着实存在，像是观众与演员之间的某种默契。显然，常远也带着这种特质。多年的喜剧浸淫之中，常远形成了自己独特的喜剧气质，他不用摆出挤眉弄眼、逗人发笑的表情，相反，他只要一本正经甚至是面无表情地出现在银幕上，观众就自动接收到了那股强大的冷幽默。

“喜感这东西是与生俱来的，大家每天在一起头脑风暴、一起聊，不断地把这种喜感打磨成非常具体的一个个包袱，让这个包袱符合人物、符合故事逻辑，这是我们做喜剧时候的方式。”

常远口中的“包袱”，在电影里不仅是让人发笑的桥段，更是一个个藏在故事细枝末节里的彩蛋，像是某种接头暗语，也像是导演与观众之间的秘密。从故事发生的城市，到故事背景中的人物，一点点细节中，都散落着常远的用心。“其实片中贾医生（沈腾饰）诊室里挂着的那副画，画上画的是马丽。这俩人在我们的故事里是有非常清晰的人物关系和故事脉络的，没有拍出来，我们为他俩设定了非常丰富的细节，用这种彩蛋的方式藏在电影里，任由观众猜测和想象。”

不仅是与故事紧密相关的彩蛋，还有很多隐藏的细节，带着常远自己对喜剧和相声的情感。“故事发生的那个城市我取名是启明市，其实这个名字由来是我们常家的‘启明茶社’，是第一次把相声从街头带到了剧场，所以这个名字对我来说有着不一样的意义。我用‘启明’来命名电影里的城市。”

“如果你仔细看，还会发现，有一场戏，是鲍抱第一次去宋温暖家楼下，背景里有一个听收音机的老大爷，其实仔细听会发现，他收音机里放的是相声《酒令》。当然，也还有一个被很多观众发现的彩蛋，是电视机里放着我和爷爷第一次上春晚时表演的那段相声。”说起这些细节，常远如数家珍，“其实还有不少，埋得太多我自己也想不起来了，也等着大家和我一起发现。”

多年来，从相声、小品到舞台剧、电影，在常远的创作路上，观众的笑声是最动听的配乐。“我理解所谓喜剧的高级感，其实这个问题的衡量标准就是观众看得舒服最重要。我想能带给观众的不仅仅是笑声，还有感动、温暖、治愈，如果再有一点点的思考，那就更好了。”