【专访】《送你一朵小红花》幕后故事

2021-01-11 11:48 发布

《送你一朵小红花》幕后故事

专访摄影指导钟锐

1，能否简单说下您如何担任了该部影片的摄影指导工作？

我和韩延导演之前一直在筹备《真假美猴王》，由于疫情原因，我们有很多跨国筹备的工作不得不暂停，韩导说他想把这个写好已久的故事先拍了。《滚蛋吧，肿瘤君》之后时隔多年，他把自己这些年对生命，对个人，对家庭的理解都放进了《送你一朵小红花》的剧本里。

2，在《送你一朵小红花》中，您想用什么样的影像风格来讲述这个故事？

故事的主线是两个平凡家庭抗癌的故事，韩导希望用一种“简单”的方式去拍摄普通人的生活，包括在拍摄的过程中，导演甚至希望是去调度化，让镜头专注于表演本身，从容不迫地展现他强调的“众生相”，因为这部电影讲述的不仅是两个人，两家人，也展现了一群饱经酸甜苦辣，悲欢离合的病友群体。

读完剧本的第一感受就是“干净”，有青春的张扬，也有超越这份年纪的生命不可承载之重，某种程度上这也是一部“去远方”的电影，需要和现实主义题材做出影像质感上的区分。我希望把日常拍得美好，拍得人间值得，哪怕是最不起眼的那些瞬间，日常对于我们很普通，而普通本身对于癌症病人来说已是奢望。

拍摄《动物世界》时我们动用了各种技术手段和设备，韩导甚至希望摄影机经常出现在物理情况下匪夷所思的位置，来营造非常现代的视听风格。《送你一朵小红花》则回归质朴，摄影机的高度都接近于人类的观察视角，也没有特别夸张的镜头焦段。

一开始和导演商量的是马小远（刘浩存饰）进入韦一航（易烊千玺饰）的生活前，他封闭在自己的世界里，例行的癌症复查，琐碎的日常，镜头都是固定为主，马小远打破了韦一航所有的规矩，给他的生活重新注入活力，这时候开始加入手持，直到马小远再次病发，镜头又回归到固定。但在实际拍摄的过程中，也打破了自己立下的规矩。

在本该固定的场景里，加入手持去同步演员的情绪；也在本该手持的部分让镜头沉下来，这一切都是为了更好地辅助表演。这次很幸运地再次邀请到另一位摄影指导钱添添，由于双机拍摄需要自主地去感受表演，抓取很多东西，两台摄影机配合的默契特别重要。

韩延导演与钟锐、钱添添讨论拍摄

“普通”的影像其实很难拍，只能在背后默默地夹带私货，稍一用力就显得过了，好看，但是不对。有很多次我们都是在打完光之后看着演员走戏，又关掉了几个灯，让光线不那么五光俱全，使影像更真实。这种拍摄需要把自己对角色和场景的感受小心地去“放大”。每次的找景都是电影前期筹备时最快乐的时光之一，有机会深入一个城市，感受每一个角落，每一刻的天光变化。我是一个极其反对按参考拍的人，“参考”就该用来忘掉。我每次开机前都会到当地拍摄很多照片，这些平面往往是契合这部电影的，是当下，是独特的，提醒自己不要忘记对这个地方的“初感受”。

3，出于怎样的考虑选择了ALEXA Mini LF摄影机，前期做过哪些测试？ALEXA Mini LF 的使用体验如何？

在这个项目开始前有别的项目做了ALEXA LF和ALEXA 65的全方位测试，测试下来发现ALEXA LF 和Mini LF的性能和画面感受非常好，细腻柔和，这个特性是我们这次所需要的，而且调色空间很大，甚至是非全画幅的16：9模式都很好，感光度在1600都完全没有问题，我们就选择了LF系列。

4，ARRI SP镜头的哪些特点在这部电影中是你需要的？

SP很清晰，很柔和，最主要是SP的最近焦点。当一个镜头最近对焦距离变得很近之后，会给创作带来很多自由。《送你一朵小红花》是以韦一航为主要观察视角的，韦一航按照他自己的话说“走路喜欢挨边走，坐公交车喜欢做最后一排，去饭馆儿喜欢把角坐”，不太和外部互动，暗自观察。所以韦一航很多镜头需要离他非常近，进入自己的内心，进入他的术后幻觉。千玺本人也是特别适合大特写的，这样的特写在电影里很有劲儿。

5，你和韩延导演已经合作已久，这次合作有什么特别之处？

我和韩延导演拍了很多片子，也在一起筹备工作了一年半，但这一次他要的东西和以往很不一样。他觉得《动物世界》之后就是《真假美猴王》，全是重电影工业的片子，这次《送你一朵小红花》特别希望能回归到电影本体，用最原始最简单的方式去拍摄。

有一场家庭聚会的戏，导演悄悄地告诉我们，待会儿千玺会直接进去，但是里面的人完全不知道千玺要做什么，开机直接拍。千玺走了进去和大家深深地一鞠躬，所有的人都没有反应过来，愣住了，这个如果有表演的预设，就不会是这样，但这就是生活里的质感。韦一航看父母的录像那一段，也是剪辑好了之后一直压着没有给演员看过，摄影机抓到了演员第一次看这段录像真实的反应。

原来非常在乎镜头和视觉感受的他这次完全变成了一个接近话剧导演的状态，仿佛回到了中戏的小剧场里，一遍又一遍调整演员的表演和气息，修改台词，把所有人都调整到一个频道上，让一家人成为一家亲，让每个角色都深入地沉浸和相信。

韩导和易烊千玺、刘浩存讲戏

6 ，影片里面有一些城市历险的段落令人印象深刻，能不能简单聊一下这些影像的创作心得？

作为一个困在城市中的癌症患者，心里向往着远方而不得，这样的城市历险便是他高光时刻，所以这些部分的影像是要和现实有一些区别的。

马小远在城市里有一个秘密的角落，她的父亲常带着她登上野生动物园的楼顶，听叫声猜动物。我在看剧本的时候就觉得这段戏浪漫且悲情，俩人就像野生动物园的动物一样，本属于远方却被关在城市中。

这场戏最大的看点并不是画面，而是声音。这场戏林木老师帮我们设计野生动物园的招牌背后的漏光作为光源，为了模拟眼睛在纯夜里的高感光度，远处的山必须也有亮度，我们在200米外的高楼上把山打出了密度。电影中这是俩人第一次近距离的拥有私密空间，希望有温暖安全的感觉，所以招牌选了暖色，黄中带着绿，还在暗部加入了一点点红光。

城市历险蒙太奇段落里有一部分是收工之后的海鲜市场，剧本也给了很多画面提示，我相信绝大部分的人都没有见过收工后的海鲜市场是什么样的，我们这次特意去看了一圈，点着各种粉色的蓝色的灯，比想象中的要魔幻，然而这个魔幻恰恰就是我们需要的。我们在环境里添加了一些道具灯颜色的灯，使得整个环境更加饱满，还在四周放了烟机，模拟海鲜市场夏天搬冻冰块儿产生的雾气。

之前的城市冒险都是马小远带着韦一航，马小远病重后，她想再一次看看这个世界，出去走走，这次就换成了韦一航带着马小远来到了一个废弃的铁道边，废弃的铁道的夜景通常会有一种惊悚感，为了避免这种感觉，这场戏的光其实是偏饱满的，虽然是月光，但并不是那么写实的月色。我们还在周围放了很多钨丝灯，去模拟夜晚街道上漏进来的灯光，并且让这点微弱的暖光保留在了人脸上。

7，室内灯光运用能看到和您之前的电影布光有相似的元素，和美术设计融合得很好，能否和我们分享一下这些布光的心得和感受？

我们的美术指导林木老师用了极短的筹备时间帮我们搭建了三个可以360度无死角拍摄的主场景，三个主场景色彩和质感的区分度都很高，做了很多规划，非常好拍。林老师还在每个场景里都藏入了美术组彩蛋，仅供小红花剧组成员观影时发掘。

韦一航的家因为是姥爷留下的房子，保留了很多暖色的木结构，房间里的灯光都是以钨丝灯照明为主。在生活中的光源其实很混杂，尤其是家里暖色的灯和白天光线的混合，这是我比较迷恋的生活感。所以不论是在韦一航家还是家庭聚会，我都刻意保留了这种天光和钨丝灯混合的暖白结构。

马小远的家是修车铺，青绿色的场景固有色，配合了大量的荧光灯管；马小远的房间则是修车铺的一抹亮色，有很多固有色的红色，马小远的房间着重强调了阳光感。

魔法屋则是混搭大杂烩，充满烟火气，光源也很杂，自然光，霓虹灯，钨丝灯，日光灯。实景拍摄会很真实很生活。魔法屋的拍摄对于灯光组来说是个比较大的挑战，因为通告和天气的原因，经常需要日夜切换，灯光师刘坤朋将魔法屋的外部做了全包围，遮风挡雨，日夜一键切换。

这次拍摄印象最深的就是韦一航在雨夜和马小远告白的一场戏，千玺为了这场戏准备了很久，导演给他写了一整页的台词，得淋着雨一气呵成地下来。我们准备三台吊车，去增强雨夜的城市光感，这场戏对于人物光修饰非常少，俩人在雨中，站在高压钠灯的路边，不堪的现实，干净的灵魂。

实景的拍摄对于制片组来说也是一个巨大的挑战，拍摄期间遇上台风等各种不可抗力因素，特别感谢史连长的制片团队带来的拍摄保障。

8，请聊一聊小红花的DI的环节，ALEXA Mini LF在调色中有什么优势？

这一次调色是Homeboy Cine Studio，调色师华成在前期拍摄的时候给了我一个LUT，我故意让他把反差做得大了一些，上下宽容度都没那么多。我的本意是希望前期能够补充更多的光，让素材的质量足够好。但在实际执行的时候，发现每个场景内都要补充大量的散射光，拍着拍着仿佛回到了胶片时代的拍摄习惯，“上三下四”，大量的补光，尤其是在很多低照度的情况下都需要补很多。

除了需要补光之外，这个LUT对于色彩也十分敏感，所有镝灯的偏色都十分明显，我们需要用色温表来匹配每一个灯，这些都给灯光组带来了很多额外的工作量。我一度动摇自己是否要继续使用这个LUT，因为确实“很难用”。在我和调色师沟通了几次之后，还是决定继续使用。从某种程度上来说前期“难拍”的LUT其实是让我们的工作方式更严谨，也让暗部曝光更充足饱满。

在开始最终调色的时候，这种拍法的优势就出来的，暗部的细节十分丰富，亮部也保留的非常好，得益于LF摄影机4.5K Raw的数据量，调色的空间非常大，前期800感光度拍摄，后期调到1600也没有压力，所有的固有色尤其是肤色的表达真的非常细腻饱满。导演希望调色的质感是自然，因为我已经把自己对每一场戏的理解，在前期通过控制色彩和反差都拍出来了。所以调色基本上忠于了现场拍摄的感受，跟随剧情的推进有冷暖的调整，还在很多固有色和肤色的质感上进行了提升。