只有1%的人了解的电影幕后

我们在看电影的片尾幕后花絮时，其真正的意义并不是补全故事，而是为了让观众看到结尾Cast演员表中，有多少幕后英雄为之付出。结尾一行行滑过的名字——灯光、美术、妆化、服装、配乐、剪辑等，我们看到的是幕后人员辛勤的努力和的才华，如果不是他们我们就无法在屏幕上欣赏这些鲜活梦幻的作品。

1.服装师

陈同勋：没有细节的东西不耐看

从《无极》开始，到《甄嬛传》、《赵氏孤儿》、《道士下山》。《梅兰芳》让陈同勋拿下台湾电影金马奖造型设计奖。

而与吴宇森合作的《太平轮》中众多人物造型，都是凭借当时的服装风格，加上陈同勋的想象设计出来的，整部电影从制作到上映，所用到的服装不下五千件。

相比曾经参与《甄嬛传》中宫廷奢华的造型，陈同勋在《太平轮》中更加注重工业化的风格，用相对写实的风格，描绘那个战乱时期百态众生的人生与爱情，这也是导演对负责服装造型的陈同勋全部创作要求。

片中章子怡饰演的于真是一个社会底层的人，为了生计，为了得到船票，不得已当了妓女。而陈同勋“她的爱是淳朴的，没有雕琢的，她的造型不是那种城市甜腻的清纯，给她做发型、设计饰品、化妆，都没有刻意修饰。服装的色彩是比较朴素的，面料也是质朴感很强的那种。“陈同勋说。

2.配音师

可能你没听过他的名字，看过《佐罗》、《伦敦上空的鹰》、《茜茜公主》、《玩具总动员》国语版的你一定听过他的配音。童自荣老师为中国译制片配音事业付出一生，是我们几代人共同的记忆。

2015年童自荣老师为《大圣归来》为大反派妖混沌配音

为配音界的大神级人物在领奖时说道："我习惯在幕后工作，这个灯光对我来说太亮了。" 这句感慨道出了幕后英雄们的默默坚守的辛劳。

3.场记

场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。

主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。

由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。

场记工作比较辛苦，是做导演的步。

4.调色师

电影后期调色师贵而且是稀有高端人才。

电影的后期是增加画面电影感的重要因素。对画面直接的修改是电影的调色。主要就是通过对素材进行曝光、饱和度、对比度、色相的改变，将画面中一部分地方上色，去除不必要的杂色，凸显所需要表现得东西，相当于电影的“补妆师”。

调色对电脑硬件需求非常高，一套基础的调色工作站，黑苹果＋Apple显示器＋WAVE台子，三万块钱起步。再想往上进阶的话，技监和专业调色台动辄十几二十万，个人很难承受得起。精通大台子是很多大公司的基本要求，大台子没有半年别想练熟，不去大公司基本摸不着大台子，这是一道槛。

软的方面，调色是一门非常依赖经验的技术工种。没有好的师傅带，自学很快就会遇到瓶颈，而且极易走歪路练出坏毛病，这又是一道槛。

电影调色圈子小、等级分化严重，不按规矩来就不好混。再往下走，那可就是污七八糟乱成一锅粥了。

电影调色师的门槛很高，但是普通调色师的门槛却非常低。这几年大量新人涌入调色行业，低端市场基本崩盘。同样一个类型的片子，找不同的调色师，报价能差到十倍以上，从业人员水平参差不齐，收入差距也极大。

一线调色师做电影，一部几十万；二线调色师干广告，按工作时间收费，一小时几千；三线调色师做电视剧，一集三五百，两三集；调色师助理月薪八百到五千不等，每天套片转素材。各个层级之间都没有明确的上升渠道，能不能出人头地一看实力二看做人三看运气。

电影调色的一大难点在于兼顾质量和效率。因为调色是后期制作中的收尾环节，前面剪辑特效等等部门已经把该挥霍的时间都挥霍的差不多了，留给调色师的时间基本上都是不怎么够用的。一部电影，保守估计也有1500+的镜头数，一个月调完，平均每天要完成50个高质量的镜头。如果遇到有大量特效镜头的片子，或者工期特别紧的片子，那工作强度就更高了。这也是调色师为什么贵的原因。

5.剪辑师

我个人的工作经验来讲，剪辑一般分为两个步骤，步是拼，拼就是说利用一些镜头的组接产生不同的那种，给人不同的感觉。然后第二步是剪，控制节奏啊，整个片子的这种节奏和情绪的东西。在电影剪辑中，节奏是非常重要的，但就我个人而言，一切还是要依附于故事情节和情绪。我剪片子的时候原来跟肖洋在一起，受他的影响比较多一点，我们一致认为剪片子重要的是情绪。情绪到这里它需要你怎么样，你再去做怎么样的变化或者处理。

原来我也接触过一些剪辑师他们说节奏一定要快啊，怎么样的。但是我觉得这个不一定。我看电影从来不会去关注它这个镜头怎么去处理，怎么去衔接，或者怎么样的。我可能更在乎这个片子通篇看下来，它是不是能够让我时刻关注着剧情的发展，时刻关注着人物的命运这样，而不是说一些局部的细节，用什么样的比较炫的剪辑方法。

我剪完一部片子以后，在电影院看见它上映的时候，我觉得是一种伤感。因为一部电影一般剪辑的话要剪大半年，有的甚要跨年。每天都在琢磨整个片子里面人物情感啊，故事应该怎么去讲啊，看它上映的时候感觉像是一种告别吧。

每次剪一个片子的时候都希望自己尽量保持一种比较客观的一个状态，真的把自己当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节奏啊、细节啊、戏好不好看啊这样的。有些片子它适合于什么样那我们就用什么样的手法去剪，能够让观众看的时候能够入戏就行了。我觉得，让观众忽略剪辑的存在我觉得吧。

每部电影幕后为之付出的工作人员还有很多，包括但不限于明星、导演，电影里你看到的是光鲜亮丽的台前，我看到的是默默无闻的幕后工作者。