为什么青年导演要拍短片，参加短片节？

厦门是一座颇具电影感的城市，无论老旧建筑错落有致的城区，还是四季如春的鼓浪屿，都在发生故事的同时成为故事本身。

不知是磁场相吸还是偶然的相遇，今年中国电影金鸡奖与HiShorts! 厦门短片周先后在此「上演」。

前者是OG带着专业的态度，选出的权威电影大奖，后者则像OG们换上嘻哈的衣服来到年轻人面前，专业的态度不改，但看到如此生猛、鲜活的新生力量。不由得为之一振，甚至融为一体。

这种新老的碰撞与融合看似玄妙，实则只是出于对光影的热爱。当摄影机指示灯与大屏亮起，一切奇迹皆能发生……

不过说短片年轻其实并不合适，作为与电影同期诞生的艺术形式，短片在欧美已经存世上百年。贾樟柯也曾说：“短片是电影最初的形态，电影史本身就开端于短片。”

但在中国，短片却因关注度不足长期缺位，2016年凭借《人生若只如初见》入围威尼斯电影节地平线竞赛单元的导演胡伟，接受新华社采访时还在呼吁中国应建立系统的短片发展体制。

诚然，即使国内针对青年导演的扶持计划层出不穷，但没有成熟的短片创投观念与奖项支持，年轻人依旧缺乏起步的关键一环。

所以在中国电影越来越工业化后，建立短片节鼓励年轻人创作短片，成了行业新的课题，也是青年创作者最大的期待。

虽然短片作为独立的艺术形式，本身就需要更多关注，但谈到「价值」，更多还是对于青年导演的成长而言。

因拍摄成本较低，但故事性、实验性不落下风，短片一直是青年导演成长进阶的重要途径。

在伦敦和洛杉矶等地，一些小型代理公司会去各大院校观看学生的作品，优秀的学生毕业前就已被签约。从世界范围看，一位青年创作者想进入电影行业，最快的方法也是创作短片，并将其送至影展，从而获得收益并展示自己的导演功力。

诺兰、卡梅隆、斯科塞斯、库布里克、波兰斯基等电影大师，在成名前均拍摄过短片作品。之前凭借《爱乐之城》拿到奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷，也是因《爆裂鼓手》的短片拿到了创投资金，从而走上了职业导演之路。

达米恩·查泽雷在《爆裂鼓手》拍摄现场

行业之所以对短片导演尤为关注，主要因为拍摄短片能很好的判断出导演的叙事能力，也能展示出创作者自身的节奏把控、视觉风格、影像气质与画面质感。

简言之，即便能拍好短片的导演不一定能拍好长片，但基本功与艺术素养还是有保障的。

不过早年间，国内一直未能形成从创投、创作到评审、扶持的完整短片体系，贾樟柯拍摄《小山回家》后，内地甚至没有播出的条件，后来送到香港电影节才打出了名号。

直到近几年，在电影票房逐步提升，科班出身的导演越来越多后，上海电影节、海南岛电影节、FIRST青年电影展、平遥电影节等影节才开始设立竞赛或创投单元，鼓励短片创作，一批青年创作者终于有了通过短片连接行业的契机。

凭借《我不是药神》一战成名的文牧野，正是依靠短片《BATTLE》《安魂曲》拿到了FIRST的奖项，才有机会进行长片拍摄。

《安魂曲》剧照

只是单丝不成线，孤木不成林，几大影节的短片单元虽如雪中送炭，却没能形成星火燎原之势。

在短片产量提升后，中国亟需专业的短片影节，在打通年轻人与电影艺术壁垒的同时，汇聚中国电影的未来。

4年前，终于有人意识到这件事儿了。

2017年，一个名为「华时代」的短片节开始全球征片，虽然在好莱坞开幕，但共征集到的2137部短片中，海外华裔与大陆地区作者占绝大多数。中国对短片节的需求和期待可见一斑。

闭幕式上，短片节的艺术总监徐冰表示：“本届短片节的每一部优秀短片，就像一部巨著的一个个章回，共同构成了当代华人对这个急速变异的世界的态度与判断。”也正是这些优秀的作品与创作者，坚定了组委会继续举办短片节的决心。

两年后，由「华时代全球短片节」原班人马打造的「HiShorts！厦门短片周」正式落户国内，相比之前两届短片节，「HiShorts！厦门短片周」在竞赛环节之外还加入了展映、创投、论坛、派对等多个板块。

中国的短片节终于在提振创作者士气之余，成为了青年导演学习与社交的平台。

征集阶段，组委会便收到了北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、香港浸会大学、浙江传媒学院、美国电影学院、南加州大学等多个院校的学生短片作品。年轻人对短片积蓄已久的热情找到了爆发的「窗口」。

凭借《一些风景》获得最佳剧情单元奖的导演赵蕴懿刚刚从深圳大学毕业，虽然是首次参加短片节，但获奖后她对创作越发热爱，手握奖项，也相当于拿到了进军电影行业的第一块「敲门砖」。

从HiShorts!走出去的导演于大雄更是已经创作出了长片作品《搭秋千的人》，影片在上映后荣获第五届丝绸之路国际电影节「金丝路」传媒荣誉影片，并入围第22届上海国际电影节华语新风单元、第24届法国沃苏勒国际电影节，展现了短片导演的长片创作能力。

《搭秋千的人》海报

今年，在疫情得到有效控制后，又一届「HiShorts！厦门短片周」如期召开。

经过三年多的发展，短片节的单元愈发成熟和完整，包括竞赛、评审、展映、论坛、创投、圆桌沙龙、大师班等完整的产业基础，均为短片与创作者服务。

在此基础上，鼓励青年导演们持续创作，从短片走向长片特别设置的孵化机制「成长单元」也得以保留和壮大。

所谓「成长单元」，针对连续多年投片HiShorts!的青年导演，将其今年的创作与过去的参赛作品进行对比，业内一线电影人组成的评委组将从「进步幅度」「成长空间」「未来潜质」三方面综合考量，探讨评选出「最佳成长奖」。

见证与帮助青年导演的成长，让短片节与常规的评奖拉开了差距，这一特殊环节以短片创作为基础，目的却是为电影行业夯实基础，打好地基。

而对于青年导演而言，一线大咖对自己连续多年的观察与反馈，在保证自己创作自由的同时，也有利于导演技法的快速成长，这对于立志想要拍摄电影的青年创作者而言，无疑是一条更踏实也更扎实的道路。

2020HiShorts!嘉宾与获奖导演合影

前几日，2020「HiShorts!厦门短片周」圆满落幕，但短片节、青年导演、中国短片的工业化都仍在路上。

疫情期间，在家拍摄短片的贾樟柯曾说：“我们用短片和时代交手，击向这个沉闷的、喋喋不休的世界。”

对于鲜活又满心梦想的年轻人而言，又有什么理由不拿起摄像机，打开绘画版，用声画创造光影，并开启自己的电影之路呢？

所以话不多说，笔者也要去拍短片了，让我们在明年的「HiShorts！厦门短片周」相见。