你不知道的精致元素画法

我的有些油画作品，信息含量其实也很大，但它是通过一些笔触、纹理、色彩的变化来表现。所以我觉得信息其实是对比，虚实的对比、疏密的对比、色彩冷暖的对比、造型的对比、曲线直线的对比，这些都是画面的信息。虽然我的画面信息量比较大，但是真正精致华丽的地方其实只在画面中占一小部分的面积。

（黄光剑老师作品，直播截图）

还有你看很多我作品的大图或者原图的话，看起来很华丽很精致的地方，其实并没有抠得特别细。特别是和大家印象中的一些商业作品做对比，整体看上去还是很精致的，但放大看，会发现没有像很多流行的一些商业作品的画法那样把边缘抠得特别细。

所以我在讲所谓的精致华丽元素的画法或设计思路的时候，大家首先得理解如何让一个东西精致华丽？把他的造型设计的很华丽？把边缘抠得很精细，刻画的很清楚？这并不是我们最终追求的目标。我们要追求的应该是信息的完整性。如果你把所有的地方都抠得非常干净清晰，边缘都画得非常整齐，其实反而会减弱信息。而这些边缘的软硬、疏密、虚实，它其实是一种变化，这种变化就是我所说的对比，对比带来信息。

对于新手而言，最简单好用提升你画面信息量的一个方式，就是靠一些比较吸引视觉的精致元素装饰来体现画面的信息量。

虚实、对比、色彩这些稍微难一些，对于新手而言，首先能够把东西画进去，并且找到这个画面的一些节奏布局，这样对于画面的信息提升是比较稳妥简单的手段。

任何一个好的画面都会有它的主色调，在主色调之下还会存在很多对比关系和多样化的内容，才会使一幅作品更加丰富，更加耐看。比如下图这幅作品:

主色调是蓝绿色，但画面中有偏草绿的、偏黄绿的、偏蓝绿的或者偏宝蓝色、湖蓝紫色的等等。反正就在黄、蓝、绿色附近做一些波动。在统一的主色调里面做一些变化，还要在统一的多样化基础上，再来一个打破多样化的点缀。

蓝色的对比色是黄色，绿色的对比色是红色，所以我们找一个玫瑰红，正好跟蓝绿色是差不多处在对比色的一个位置。这个颜色在画面中的位置面积特别小，它只能很小面积出现，如果他大面积出现的话，就会抢主色调，破坏整个画面的统一性。但是没有它的话画面又会显得太过单调，所以画面中有一些这种打破统一性的色彩的一些点缀色，是最基本的一个色彩理论。我把色彩理论分为三个等级，初级、中级、高级，刚才讲的属于初级色彩理论。

但是从初级色彩理论里面，其实可以对大部分人的审美喜好有一个推论，我们在设计画面的过程中，都希望在丰富的过程中仍然有一个统一的逻辑性在里面。

统一的逻辑性有很多层面，我们经常说元素的呼应，比如最简单的来说，人物下面有黄金的材质，中间有黄金的材质，上面有黄金的材质，就是呼应，这个呼应其实也是某一种统一。

在黄金的材质基础上，点缀一些小的玉石材质，有些玉石面积比较小，比如红色，因为在整个蓝绿色的这个画面中，它是小面积的一个点缀的作用，大面积的还得是各种各样的黄金首饰，黄金首饰有不同的造型变化，但是它材质是相似的。

所以我们在做材质的安排的时候要先有主材质，然后再做一些辅助的小范围的安排，色彩搭配也是一样。

刚才说了整幅画颜色布局的一个思路，我们从局部看也有这样一个布局。当我们的第一视觉中心是头部的时候，你会发现头部都是黄色为主，蓝色为辅的装饰物，还有小面积的绿色、蓝绿色、翠绿色。这就牵涉到了一个节奏的嵌套，所以很多画面中的元素和要素，他们需要大部分符合整体，小区域符合自己的一些节奏。

所以我为什么说第一眼看头，第二眼看胸，第三眼看腰，它其实是有一个视觉从上到下的联系和关系，联系的关系其实也是一种统一。当画面没有按照视觉的逻辑来安排观众视觉顺序的时候，你就会陷入一种跳跃式的观察，一会儿看这里一会儿看那里。你的视觉就会在画面中划出一堆乱线，这些乱的线是没有节奏，没有规律，没有趋势的。

所以说我们在安排一些东西的时候，要从局部到整体去考虑画面中纷繁复杂的各种元素，把它们从局部的节奏到中间阶段的节奏到整幅画面的节奏安排好，要一环套一环，自成体系，并且又组合成一个全新的体系。

讲到元素的话，很多同学可能在想，比如说有一张画，你感觉画面都画得很细了，但感觉就是比较单调，我想用最简单的方法提升它的一些信息含量。比如说加点装饰物，但这个时候你会发现头脑中一片空白，不知道画什么。这是很多大脑中没有记过元素的新人会遇到的一个问题。当你大脑中没有这些比较大的元素含量的时候，我建议大家可以分为短期突击和长期练习这两个方式去提升。

我比较建议的是长期练习，长期练习就是说元素库这些元素就像我们学外语要记单词一样，你要记很多的单词。至少基本元素你要背，比如中国风的云纹有哪几个，不同朝代它的变化，把这些基本元素记住了之后才可以进行重组。

短期突击是什么样的呢？假设你现在接到一个工作任务，必须马上画一幅作品出来，但是没有时间去记了，就查资料。查资料相当于是旁边给了你一个词典，你就像拿着词典在开卷考试。拿到词典资料的时候，比如说我想画一个中国风的，我看到黄光剑画了一张这个图，这个图里面的元素就很好看，我很想用，但是又怕涉嫌抄袭怎么办？你看看这里边哪些元素是基本元素，分析一下，如果说你把整个这个东西给他照搬下来，那肯定就抄袭了。你可以把那些简单的元素拆出来，它对你来说是一种提示。

有的时候有一张图可以提供参考给予提示很好，但最好的方式还是寻根溯源，去找那些古代在历史上出现过的一些古董的元素，在那些照片中去拆分里面的元素，那都是老祖宗留下来的遗产，我们要好好去继承。然后把这些再通过你的审美或者现代审美进行一个重组和再创造。

虚实关系还是比较麻烦的一个东西。我的虚实不是说头发边缘哪里虚哪里实，整幅画可能鱼头前面实后面虚，虚实也是有嵌套的。我作品中的虚实做到哪怕你只看一个精致的小装饰物，也会发现它有自己的虚实。

这个落实到精致元素的刻画来讲的话，我就希望大家哪怕是画这种金属装饰物，哪怕是画一个小物体的时候，也要画出虚实关系来，就是要有这样一个理念。举个例子，很多人画眼睛喜欢两个眼睛画的一样精细，左眼右眼不清，但是其实好看的话，你需要把近处的眼睛跟远处的眼睛它的虚实关系拉开，近处眼睛的细节会强于远处的一个细节，近处眼睛的对比会强于远处的对比，所以哪怕是一个眼睛，也有虚实关系。哪怕画再小的一个东西，也要考虑它自身的节奏、疏密趋势。

这些笔刷都是我从网上各路大神分享的比赛里面收集的，可能收集了好几千上万个，我试了很多也删了很多，保留下来了大概200个比较常用的笔刷，然后把这些笔刷大多数的属性都调整了一下。

我画画的流程不是先画线稿再画色稿，我是没有线稿依托的，主要靠灵感引领。我会一边细化一边造型，因为大家听了刚才我的理论会发现，线稿造型只是我整个节奏安排中的一个手段而已，我还要通过色彩和造型，通过光影去安排视觉节奏。

我会用到各种各样的普通画笔来起稿，还会用到混合性画笔。工具里面比较常用的是刮刀工具，还有一个是混合性画笔里面的硬笔。

大家快速地去找到一个接近于立体效果的方案，然后通过这个方案，从立体感的角度去考虑它是否合适，有的时候也可以用线稿画出这个效果。

但是你用线条来画的话，无法从立体的角度做出很全面的角度，容易判断失误。你觉得这个线条挺好看的，但上了色细化之后很容易变得难看。所以说你如果是画写实风格的，你可以用这个方法，先去把它画出比较立体的效果来。

主持人：您画画的时候，遇到特别没思路，不知道该怎么去进行的时候，怎么来调整自己的状态？

黄光剑：就是改，不停地改。我一般如果效果不满意，会利用一些随机性的效果去激发我的灵感，有的时候会把画面倒过来看，或者是把里面的某个图层翻转，然后改判的图层属性，它可能会跟原来图层交错形成很多不同的效果出来。

我还经常用乱调出灵感，某一个瞬间突然出现一些意想不到的灵感，有可能没有思路就玩一下。你要跳出你的思维的限制的话，就要乱去改一改乱去玩一玩，可能无意中就能出现一些你想象不到的一些方案。

主持人：小白或者是刚开始进入这个行业不久，该怎么迅速地在配色方面有一些进步，该如何练习呢？

黄光剑：颜色这方面，对于新人来说，就我专门讲过的色彩的初级理论对于新人来说是最重要的，就是色彩的比例。色彩的比例你要画面中80%左右是主色调，然后这80%的主色调还会在色环的附近大概45度左右进行一个波动。比如说你主色调是黄色，那么可能这80%的画面都是黄色，然后这80%黄色里面有橙色，有高饱和度的黄，有低饱和度的黄，有橙色、有黄绿色，有柠檬黄，有土黄，就是饱和度有变化，色相也有变化，但是在黄色区域的附近进行垄断，这样的话就会延伸得丰富。

还有20%就是做一些跟主色调没关系的颜色比如说点缀色，比如说对比色。但是面积一定要小，20%也不适合全部都高饱和度的颜色，也有可能是灰一点的。但是色彩的配比要有对比要有主色调，然后主色调有抖动，对比色也可以做点抖动，这样基本上就是丰富并且不会突破的颜色。但它绝对不是一个天才的配色，天才的配色是无法用公式去套的。

小白画画或者是工作问题解决的话，基本上都是这样套路式的。套路方面很简单，有主色调有变化，然后有对比色，有一些对撞的颜色跟它配合。但是色彩是一个非常个性化的东西，很多作品特别是很个性化的艺术作品，它是无法用很简单的一个规律去诓它的。

主持人：您的作品以人物为主，在画人物的时候，不管是全身半身都要对人体结构有比较多的了解。您对于人体动态这方面有什么有效的练习方法吗？

黄光剑：其实我自己以前不是美术科班出身，可以说很长一段时间，我的作品里边人体都是比较差的。我自己的练习方法就是在每一幅画里边，你画了什么东西，画了什么动态，就把它研究透。你画久了，每一个基本上就好一些了。

但是这个方法适用于我不一定适用于你，因为我自己觉得绘画的乐趣对我来说是很重要的。我实在是没有办法做那些我知道很有用，但是很枯燥的练习。比如说流行的可能就是去临摹一些结构，或者是多画一些速写，在路上看一些人或者找些模特同学画速写，或者找一些照片及摄影作品来画一些线条速写，这种我觉得应该是进步最快的，但是它不适用于我。因为这样会让我觉得绘画很枯燥，我觉得会磨灭我对绘画的兴趣。

我的方法比较笨，进步比较慢，就是你得画的时间够长才会慢慢进步，比如我画一个动作，我一定把这个动作，所有可能出现的结构全部把它纠结清楚研究透，包括可能用模型参考或者用手办参考，或者是找模特来拍，或者有些局部可能是用自己的结构。这样我对于画这个动作，或者说对动态的研究练习，就做得很深入了

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文/黄光剑 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

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