今年十大最佳电影海报，每一幅都想收藏

电影海报作为一种艺术，它释放了潜藏的创意高手各种类型的创作能量。

一年将尽。

今年因受疫情影响，电影产量减少，加上多数电影走在线放映之路，电影海报的数量也在锐减。

然而，今年还是出现了不少优秀的电影海报设计。

知名的电影网站mubi.com常年都会有Adrian Curry的不定期海报设计评点专栏，他关注电影设计的好好坏坏，长达十数年以上，绝对有资格来作这个年度评选。

按照一年一度的惯例，Adrian Curry也列出了他评选出的2020年十大电影海报。

Tesla (2020)

导演：米歇尔·阿米瑞亚德

海报设计师：Brandon Schaefer

这是一个有趣又旧的一年。不对…这是个糟糕的年份，就电影海报而言，这是一个奇怪的、混乱的年份。

首先，今年上映的电影少得可怜：在经历了前十周的正常情况后，事情突然停顿下来，许多重要的影片被搁置。

电影院关闭了好几个月（纽约的电影院还没有重新开业），所以电影海报本身并没有真正的需求，但随着网络虚拟影院的蓬勃发展，我们还是继续制作海报，即使实际印刷的海报少得可怜。

今年的电影海报大多是以在线缩略图的形式存在，但我们的设计师继续把它们设计成27 "x40 "的印刷品，甚至坚持在所有的边上留出一英寸半的安全距离（俗称「出血」），这样在灯箱中展示时就不会有任何文字或图像被切断。

然而，灯箱确是这部关于尼古拉·特斯拉的电影海报的理想展示之地。

Brandon Schaefer为《特斯拉》设计的官方公映版海报

Brandon Schaefer为米歇尔·阿米瑞亚德设计了关于这位塞尔维亚裔美国电子工程师/发明家的古怪传记片的官方海报——一个引人注目的色彩斑斓的伊桑·霍克（Ethan Hawke）的形象，配以发光的片名——但今年我最喜欢的是他另一款海报。

这是一个简单、诙谐、有些傻傻的创意——特斯拉的脸被拟人化成一个插座——以非常简约和风格化的方式呈现，配饰所选择的字体也很完美。

而很幸运地，Brandon还用有一句很重要的电影对白（「A film uniquely plugged into its subject.」）正好配合了他的构思。

这是一个有趣的旧年，所以感觉只有用一个有趣的「旧海报」来庆祝它才是正确的。

The Velvet Underground (2020)

导演：托德·海因斯

海报设计师：LA工作室设计

一张在10月发布的海报，这是一部还未上映的电影。托德·海因斯（Todd Haynes）即将上映的Apple TV纪录片《地下丝绒》。

由LA工作室设计（studio LA，我对他们一无所知），这是我多年来看到的最特别的海报，虽然它又是一个相当简单的想法：一个还在丝网印刷流程中的状态的毛坯海报，所见的所有东西都是负片和反片。

这是否仅仅是一个「先导版」海报（最终版印刷出来时，它又会变成正常的「正片」？），只有时间才能证明，但我希望这就是海报本身：

一个激进的概念，符合其标志性的主题（同时也向乐队的前经理和导师安迪·沃霍尔Andy Warhol致敬，他把丝网印刷变成了艺术）。

它还有一个令人惊艳的片名处理：海报上所有的文字都是基本的、简练无衬线字体，除了那个极具60年代感的「Velvet」是一个晕眩的同心曲线。

我倾向认为托德·海恩斯本人也参与了这张海报的制作；我曾在Zeitgeist电影公司工作过，我知道他在1990年为他的突破性的电影《毒药》（Poison，1991）设计了海报，我还记得几年后他到我们的办公室，询问我们对《安然无恙》（Safe，1995）的海报的意见。

《毒药》与《安然无恙》的海报

《毒药》的海报那种的机械感的设计领衔了十数年（现在它们在海报网站Posteritati能买到）。这种原始的、未完成的形式感，实际上与《地下丝绒》的海报有着相似的精神。

There Are Not Thirty-six Ways

of

Showing a Man Getting on a Horse（2020）

导演：Nicolás Zukerfeld

海报设计师：Marcelo Granero

Nicolás Zukerfeld长达一小时的实验电影《男人上马并没有36种方法》今年在（大多数在线上放映的）纽约电影节Currents单元展映：

开始时是一个拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh，20世纪初的美国导演和演员，曾是格里菲斯的助手）电影的混剪，然后带领观众进入美国50年电影史中，查核沃尔什经常被错误引用的一句话，也就是这部电影的片名。

由阿根廷设计师Marcelo Granero设计的精美海报和这部电影一样，概念性极强，造型奇特，是今年在Instagram上最受欢迎的海报帖之一。

顺带一提的是，这部电影冷门得几乎无人听说过（豆瓣甚至连中文片名都没有）。

Possessor (2020)

导演：布兰登·柯南伯格

海报设计师：Legion Creative Group

布兰登·柯南伯格（Brandon Cronenberg）的《占有者》（Possessor）海报可能比我最喜欢的大多数海报更商业化，在今年大量的恐怖电影海报中，我一开始对它所有抵触，但它已经慢慢地烙印在我的脑海中。

它最初还有一个红色版本的海报，也是由Legion Creative Group创作的，虽然同样令人毛骨悚然，但并没有黄色版来得更有力量和风格。

那张扭曲的脸更加扭曲，并通过微调了版式，增强了效果。我喜欢这个片名的处理方式，它发挥了这个词近乎「回文」的特质。

The French Dispatch (2021)

导演：韦斯·安德森

海报设计师：Javi Aznaraz

这张海报在2月发布时就写着「即将上映」，大受好评。

然而10个月后，韦斯·安德森这部新片仍然没有任何上映迹象，所以我们现在只能看看这张由Javi Aznaraz绘制的精彩插图。在我看来，这张海报就好像是伟大的童书作家Richard Scarry的作品一样。

《法兰西特派》的海报风格跟童书是不是很像？更爱了爱了

海报中的事件、细节和人物就像Richard Scarry的《大世界之书》（Big Word Books）封面一样多，本身就很有魅力。

City Hall (2020)

导演：弗雷德里克·怀斯曼

海报设计师：Casey Moore

1976年，在《美国建筑师协会杂志》对建筑师、历史学家和评论家的调查中，波士顿市政厅（建于1968年）被选为「200年来美国最值得骄傲的十大建筑成就」之一。

但《时事》杂志（Current Affairs）2017年一篇题为《为什么你讨厌当代建筑；如果你不讨厌，你应该……》 的文章说道：

「波士顿市政厅是一座狰狞的混凝土大厦，其形状令人匪夷所思，就像你费尽心思组装了一个复杂的家用电器后，发现多出一个多余的部件。20世纪60年代，第一批混凝土还没有在模具中干透，人们就已经祈求把这该死的东西拆掉。」

在怀斯曼最新的纪录片《波士顿市政厅》中，这栋建筑是粗野主义建筑(Brutalist architecture)的典范，经常被展示，但从未被提及，但在Casey Moore的海报中，它却若隐若现，这也许是怀斯曼的电影有史以来最好的海报。

《大白鲨》（Jaws，1975）电影海报，确实好像哦

我不确定它对《大白鲨》有多少刻意致敬的成分（影片中的市政厅被描绘成了一个类似慈善组织），但我很喜欢在那片清澈的蓝天下，建筑的一角在片名两个字之间翘起鼻子的样子。

The Booksellers (2019)

导演：D.W. Young

海报设计师：Matt Frost

如果有一张海报我有走进去的欲望的话，那一定是Frost Foundry（设计公司）为《书商》设计的这张电影海报，它创造了一种令人愉悦的立体感。

乍看之下，它可能只是一张相当简单的书店照片，但以我对Matt Frost作品的了解，我毫不怀疑它其实是一张复杂的图像组合（Matt是绝对的PS大师）。

它实际上是由Matt在他以前的家乡，威斯康星州麦迪逊的州街拍摄的三家不同的商店构成的（虽然影片讲的是纽约的书商）。

Matt还添加了一些可爱的细节：一只沉睡的狗，一盏蒂芙尼灯。

John Lewis: Good Trouble (2020)

导演：Dawn Porter

海报设计师：Akiko Stehrenberger

又是Akiko Stehrenberger的佳作。

她在今年有很多出色的海报：斯派克·李的《誓血五人组》（Da 5 Bloods‎，2020）、查理·考夫曼的《我想结束这一切》（I'm Thinking of Ending Things‎）的另类海报，甚至还有《占有者》（Possessor）的另类设计。

但她为约翰·刘易斯所做的，直截了当的肖像设计才是我最喜欢的。

一个已故的、伟大的议员的迷人画像……虽然他被拘役了，但充满了顽抗。

First Cow (2019)

导演：凯莉·莱卡特

海报设计师：BLT Communications

今年最好先导海报之一，值得庆幸的是，它未被后来那些更传统的发行海报所取代。

由BLT Communications设计，它的设计就像它所宣传的电影一样，朴实无华，宁静而又温柔神秘。虽然浅黄色的字体是一个大胆的选择，但这也绝对会让设计师爽到了……

Jazz on a Summer's Day (1959)

导演：阿拉姆·阿瓦基安 / 伯特·斯特恩

海报设计师：Tony Stella、Midnight Marauder

出于显而易见的原因，我尽量避免对我参与的作品进行排名，但Tony Stella和Midnight Marauder（他们以Alphaville的名义合作）今年的表现非常出色，我不得不将他们的作品包括在内，而且我无法逃避这样一个事实，即在他们所有2020年的设计中，我最喜欢的是他们为《夏日爵士》制作的这张Kino Lorber（美国著名的独立电影、艺术电影发行商）重映海报。

他们今年还为《维塔利娜·瓦雷拉》（Vitalina Varela）、《弗兰西斯卡》（Francisca，1981）、《巴勒斯坦市长》（Mayor，2020）、《巴克劳》（Bacurau，2019）以及为CC版的《克劳丁》（Claudine，1974）做了很棒的封面。

CC版的《克劳丁》（Claudine，1974）

Tony的插画作品让人一目了然，他的速度和灵巧程度也是出类拔萃。

任何在Twitter或Instagram上关注他的人都知道，这个人似乎永远不会停止绘画或绘图。

Tony Stella今年还为英国「箭影」设计了《今村昌平作品》蓝光套装封面

我喜欢他为Bert Stern开创性的演唱会电影所做的构图，以及热红和淡蓝之间的日夜对比，充满了活力。

我也喜欢这部之前以白人面孔做广告的电影，现在却以传奇黑人艺术家的面孔来宣传。路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong），马哈利亚·杰克逊（Mahalia Jackson），黛娜·华盛顿（Dinah Washington）和西罗尼斯·蒙克（Thelonius Monk）。

《午夜掠夺者》（Midnight Marauder）

绝对还得归功于运用了《午夜掠夺者》（Midnight Marauder）专辑的设计元素在《夏日爵士》上的排版设计：在这一年的优秀片名作品中，又是一个出色的片名处理。