创投“排他性”？摆在青年导演面前的，从来不是选择题

2020-12-17 09:58 发布

抓住青年人才等于抓住产业命脉。

如果按照给多少钱就有多少爱的标准衡量，那么海南岛国际电影节（以下简称：海影节）对青年导演肯定是爱意盎然。

自海影节设立H!Action创投会起，两年来，活动一直以高额的奖金备受业内关注，第一年最高为300万，今年最高则为150万。这样大的资金优势无疑给了海影节很大的底气，以致于创投“排他性”在今年被提上台面。

先是阿里影业总裁李捷在论坛环节中建议，这里的创投获奖者没必要再去其他创投挤占资源。后是本届H!Action创投会终审评委主席曹保平在颁奖典礼中明确讲到，最大的奖海南创投大奖，不考虑在其他创投上得过奖的项目，期待未来有足够自信的人来海南拿这150万。

显而易见，这种“排他性”很可能将直接作用于电影产业的源头，从根上促进创投市场的细分与多元化，让更多有才华的年轻创作者被看到，增强电影创作的可能性，避免所有的扶持资源集中于个别人身上。

相关措施无疑会进一步勉励青年导演，但是就群体而言，他们所面临的问题不仅是参加哪个创投，还有一些问题更为重要，比如作品怎样优化，如何选择合作团队，通过哪些渠道去展示自己的创作......

对此，为了给青年导演搭建更宽的桥梁，本届海南岛国际电影节新增了H!Future新人荣誉单元，旨在给已有成片作品的青年导演更多曝光机会。而观察H!Action创投会和H!Future新人荣誉单元，青年导演在现阶段的困惑或许已找到部分答案。

小众题材如何走向市场？

导演帮（daoyanbangwx）记者小怪通过海影节注意到，藏地和新疆等小众题材的创作已经发生变化，特别是藏地题材，对比以往偏文艺性的表达，新生代的作品正在显露商业潜质。

在获得本届H!Future新人荣誉的11部影片中，藏地电影《随风飘散》的表现非常亮眼，影片由旦真旺甲执导，改编自藏族作家阿来的小说《狗孩格拉》。其拍摄方式没有采用过多隐晦的意象，而是在很多地方大开大合，情感上有着强烈的高低起伏，具备普适性的共鸣点。

女主角才让卓玛的表现高度值得称赞，她将一个自小遭受不公待遇，却依然坚韧成长的女孩演绎得极好。无需避讳地讲，该片的女主角是小怪今年最喜欢的角色。这足以证明，好故事和出色的表演没有区域门槛。当然，作为新人导演的作品，《随风飘散》有一些瑕疵，但是不妨碍整体观感。

无独有偶，在本届H!Action创投会上，也出现了一部改编自藏族小说的项目《一个和四个》。作品改编自藏族作家江洋才让的同名短篇小说，由青年导演久美成列自编自导。片花显示，《一个和四个》在有意增强商业元素的部分，比如密闭的空间，罗生门的结构，犯罪和悬疑的属性很强。同时为了照顾市场，语言采用了普通话和藏语相结合的形式。

这样看来，继万玛才旦为藏地电影奠定了艺术高度之后，其后辈将在商业上继续努力，助推藏地电影进入大众市场。而这些年轻人的做法或许值得其他小众创作者借鉴：

一是以选择有深厚功底的小说故事为语境，二是多使用经过市场检验的元素，三是演员一定要有感染力。简而言之，先为观众搭建一个熟悉友好的联结点，再去铺设自己的思想。小怪非常期待《随风飘散》和《一个和四个》的市场表现。

相较于藏地题材趋于探索商业化，新疆地区的作品仍偏于作者的自我表达。出生于新疆的导演王丽娜曾在去年斩获金椰奖“最佳导演”，此次她带着关照塔克拉玛干的项目《村庄音乐》来到了H!Action创投会。

凭借特殊的黑白制式和少有的音乐类型以及导演的创作陈述，《村庄音乐》拿到了金知了声音奖和MORE VFX视效指导奖。以此可以判断，评委会鼓励创作者打造更为多元化的作品，这符合H!Action创投会最高奖设置排他性的初衷，也是H!Action创投会终审项目的整体特色。

什么元素可能是新人的“万金油”?

最终入围H!Action创投会终审的22个项目里，既包含富有强情节的犯罪悬疑片，也有备受传统市场偏爱的爱情和喜剧片。而随着个人成长和原生家庭成为了社会热议的话题，以儿童为视角和讲述家庭关系的作品占有了一定的比例。与此同时，生死这一永恒主题依然是创投会的热门，即便真正完成的作品很少。

依托于终审陈述，多元性同样体现于获奖的项目。《扔你的猫》以近乎于荒诞的视角讲述了当代人的生活困惑；《人海同游》借助富有奇幻色彩的梦，表达作者对爱情与婚姻、代际与个体、地域与时代的思考；《神明都在看》用白发人送黑发人的故事，探讨信仰与人性的关系；《送别》围绕着猎奇的运尸产业链，展现死亡的主题以及人在利益前的自我救赎；《很土的豆》以超现实的风格，配合南北极致的环境，剖析人与世界的互动。

倘若用创投结果导向为定论，体现于内容端，只要在影像创作的某个单一维度上展现突出的优势，就有概率获得评委的青睐，其他欠缺的地方等待前辈“修剪”即可。

几个获奖的项目或文本优秀，或脑洞新奇，或视听语言丰富，或能从极小的微观视角折射出大环境的变化，对生活观察入围。而是在内容之外，有一点是创投竞标的必要不充分条件，即充足的准备。

你为什么想要拍这个？你的预算是多少？你的剧本进行到哪一阶段了？你的人物关系和叙事结构是怎样的？你想表达什么？这些不仅要清楚地写在PPT上，用短片突出亮点，也要导演和制片人表述得明白，让评委意识到，给予你光照和水源，你的种子能快速结出果实。

就当下的市场现状来说，电影节的创投活动很多，但是基于创作水平的整体提高以及拍电影的门槛在降低，青年导演之间的竞争也更残酷，有机会就请好好把握。

此外，关注某个维度具有极致表达的倾向不只在H!Action创投会，本届H!Future新人荣誉亦是如此。例如《夏天只有一天》表达男性的自嘲，《会考试的猛犸象》关注自我与世界的和解，《野马分鬃》着墨于年轻人的攻击性，《珍珠》透出中年单身女人的困惑，等等。

对于这点，第三届海南岛国际电影节副总经理、电影市场主管李穗直言，希望能在某种横切面上，去展示当下青年导演的特质。他倾向于选择一些市场上稀缺的，视角较为新颖的作品。

“非科班出身”或“长片经验少”

的导演是否机会渺茫？

“我有点懵。”

得知自己的作品获得H!Action创投会的最高奖，《扔你的猫》导演吴蔚峰的反应真实又可爱。这位曾是影评人的独立导演，可能没想到，在海南岛，他的首部长片项目赢下了一众专业院校毕业的青年导演。

吴蔚峰非科班的出身在获奖的导演里不是个例，拿到三亚关注大奖的《神明都在看》，其导演叶谦曾是服装设计师。不言而喻，这两位得奖证明了科班出身不再是从事导演行业的唯一路径。

当然，这也并不能说明科班导演式微。据导演帮统计，在入选终审的创投项目和H!Future新人荣誉的导演中，科班出身的比例占有70%，其余为演员等连带行业转型，显然，艺术具有共通性。

还有一点也不是吴蔚峰的个例，即首部长片项目拿到创投奖。导演陶明曾拍过多部成功的短片作品，这次是用首部长片项目《送别》拿到了行动力支持大奖。

在小怪看来，《送别》拿奖在意料之中，一是故事内容有吸引力，二是项目导演和制片人的分工明确，各自阐述的逻辑非常清晰，一看就是有备而来，奖金给到这样的团队，能够极大加强项目的生产效率。

这时候就突显出制片人在创投中的作用，针对这方面，《送别》的制片人边媛与小怪分享到：在一个项目路演的过程中，制片人主要会从项目生产的角度去介绍项目，包括类型定位、预算、周期、团队配置、资源优势等。要能完整清晰的把项目从生产规划角度表达出来，这样能让现场的评审和资方从创作及生产两个角度更直观的快速了解项目。

其实创投阶段一部分的作品及项目人还是初期的，为了能让导演更好的推荐项目，更有效的办法是在路演之前，制片人就和导演深度地沟通项目、了解项目并帮导演及项目去解决面临的各种困难，让他相信你是具备制片综合能力的制片人，只有相互认可、信任，发挥各自优势并做好项目策划阶段的充足准备，才能较为完美的给评委及资方呈现出来一个作品的路演方案。

据边媛透露，在创投会拿奖后，共有20家影视公司在官网创投约谈的小程序上与他们联系，线下约谈的有2家。这个数字能让人直观感觉到，不管在资金还是资源层面，H!Action创投会可以为获奖作品带来立竿见影的收益。

后记

随着第三届海南岛国际电影节正式落幕，关于本届电影节的一些争议陆续出现。不能否认的是，部分环节确实存在一些客观问题，但是我们是否可以给年轻的电影节一个包容和进步的空间，就像大家对待青年导演一样，以鼓励的态度指出问题，助其往更好的方向发展。

毕竟，从产业作用的角度看，海南岛国际电影节对于年轻创作者的帮扶落到了实处。青年导演缺的是什么？资金、资源以及展示自我和放映作品的机会，而这三样，组委会确实在拿真金白银支持，并且力度不亚于其他较为成熟的电影盛会。