初级摄像技巧口诀，让摄影更简单！

摄像是一种艺术创作。技巧是艺术创作不可缺少的手段，而技巧的运用又使创作的实践变得丰富多采。这里把这些难学易忘的摄像技巧的要点编成口诀，向初学者作介绍。不要小看了这些技巧口诀，它们深人浅出，窝意深刻，既饱含机理，又朗朗上口，好记好用。

(一)景物在四方，取景摆中央

这句口诀说明了景物与摄像取景的关系。大千世界，各种景物林林总总，有山有水，有花有树，有人有车，有猫有狗……遍布四面八方。摄像者要从当中挑出要介绍的摄录对象，也就是主休，进行摄录活动。摄像取景时，应当把主体放在摄像机取景器的中央位置。这就是“取景摆中央”。如果主体不摆在当中，而摆上其它的什么景物，就是喧宾夺主了。

取景摆中央，实际上是摄像中心式构图的一种形式。中心式是在摄像时使用最普遍、最广泛的一种构图模式。取景摆中央，就是把主体放在画面的中央以及邻近的区域。在实际的取景操作中，不必刻意强调正中，即使偏开一点，也不认为是违规。用行话来说，这是把主体放在画面的结构中心，能突出主体，有利于表现主题。初学者的取景经验不丰富,采用这种构图方法，既简单易学又可靠稳妥。摄出的录像能正常反映主体的形象，中规中矩，无错无漏。即使是旁人看了，也觉得摄像者的水平不差。

人和景物都可以是摄录的对象，但其外形的大小、形状各不相同。摄像取景要把被摄对象的最重要的部分放在画面的中心区域。例如，摄录一个人讲话，应该把他的头部放在画面的中心。又例如，摄录花木，要把花朵放在画面的中心。有时，被摄对象的某一局部是表现的重点，摄像取景时就应该把这个局部放在画面的中心。例如，表现警察开枪的姿势，取景就要把警察的上半身而不仅仅是头部，放人画面中心。又例如，表现绿叶扶花的题材，强调的对象是叶而不是花，取景时要把绿叶放在画面中心。

取景摆中央，还有利于摄录运动主体。因为运动主体要追踪摄录，取景时把它摆在画面的中心位置，周围都留有一定空间，运动主体不容易跑出画面，摄像者能完整地摄录到运动主体的形态和动作。

(二)多用广角镜，敢用长焦镜

摄像机配备了变焦距镜头，为摄像者提供了很多方便。变焦距镜头一般都包括了短焦距的广角镜头、标准镜头和长焦距镜头。摄像机的标准镜头焦距f=25毫米，以标准镜头为界线，焦距短的属于广角镜头，焦距长的属于长焦距镜头。摄像者可以在摄像机的变焦范围内，任意选用适当的镜头摄录。变焦按键W变焦的端点，是摄像机最短焦距的广角镜头。变焦按键T变焦的端点，是摄像机最长焦距的镜头。这两个端点是摄像镜头的两极，在摄录操作中，经常要使用。

为什么要多用广角镜头?摄像机的广角镜头极点，是摄像机摄录工作的一种初始状态。因为广角镜头的视野最开阔，当开始取景时，使用广角镜头寻找被摄对象最方便。在找到被摄对象后，再变焦调整画面到大小合适的位置，进行录像工作。广角镜头的稳定性最强，能减弱摄像者持机手抖动的影响，对初学者非常有利。在摄像机运动摄像的情况下，一定要用广角镜头，因为能减低运动颇簸对画面的影响。例如，摄像者在行车时摄录，就应该使用广角镜头，这样摄取的画面稳定性最好。在光线不足的场合摄录，用广角镜头的画面效果明显优于用其它镜头。在窄小的场地摄录，广角镜头更能显出优势。

摄像者要敢用长焦距镜头。长焦距镜头能把被摄对象的图像放大，使观众看得非常清楚。使用长焦距镜头，还能把被摄对象周围的一些无关景物排除在画面之外，有利于突出表现主要景物。例如，要摄录一个孩子的表情，如果画面的其它景物太多，孩子的图像太小，根本就看不清他是哭还是笑。使用长焦距镜头，能在画面中排除其它内容，只出现孩子的脸孔，各种细徽的表情，无不一目了然。

(三)尽量摄大些，藏发露下巴

这句口诀提示电视摄像要注意到电视屏幕的短处，以及取长补短的取景技巧。与电影银幕相比较，电视屏幕的确小了一点，这是不足之处。所以摄像的时侯要把摄录的对象，也就是主体，尽量摄得大一些，让摄录对象占满画面，弥补屏幕较小的不足。这也是电视摄像的一个特点。不知读者是否注意到在电视节目中，演员的头部图像往往摄得很大，很清晰。这是为了细微的面部表情能让观众看清楚。如果是摄录景物，要求景物的细节也清楚的话，摄像的时候也要尽量把景物的图像摄大些。

要摄录好一个人头部的图像是不太容易的，还要求“尽量摄大些”的话，就要用一点小技巧，这就是“藏发露下巴”的取景方法。电视屏幕的长度与宽度的比例是4: 3,是一个横向的长方形。而一般人的头部形状多为竖向的椭圆形或是圆形，在电视屏幕里要把脸孔摄大些，就要有一些取舍，这个取舍的原则就是“藏发露下巴”。在取景的时侯，为了把面部表情表现得好一些，脸孔就要摄大一些，最大能大到什么程度呢?在摄录人的脸孔的时侯，摄像者可以让屏幕的上边框切去头顶的一些头发，但要保证下巴完整。如果是摄录人的整体而不仅仅是头部，取舍的技巧又不一样了，这就要“藏脚露头发”。摄录一个人全身的画面，要“尽最摄大些”，可以切去部分脚的图像，但头发不要少，而且头部的上方还要有一点空间，这样才符合观众的视觉习惯。

怎样才能把人或景物的图像摄大些呢?方法有两种，一种是缩短摄像距离，例如，摄像者走近一点摄录，就能摄到大一点的图像。另一种方法是利用摄像机的变焦镜头，用长焦距镜头，获得较大的图像。具休操作很简单，摄像中只要按下摄像机的变焦按键T,就能摄出合适的长焦距镜头的效果。

(四)表情在脸上，动作看四肢

这句口诀说明要根据表现的主题，决定摄录的重点。一个人的喜、怒、哀、乐都能通过面部表情传递出来，这就是“表情在脸上”。摄像取景只要摄录以脸部为主的画面，就能够快捷、准确地表达出喜、怒、哀、乐的情绪。脸上有五官，它们表达情绪的能力各有千秋。眼睛是心灵之窗，表现能力最强，取景时要把眼睛放在画面的显要位置。耳朵虽然在人的听觉中起最重要的作用，但在表达情绪方面，能力是很弱的。摄像取景时，由于摄像角度的限制，往往删去了耳朵的图像，但这对于表现情绪的画面影响甚微。人的面部肌肉动作，在表现情绪方面能起重要作用，应该认真摄好。表现情绪的面部肌肉动作是比较细微的，取景时镜头的聚焦一定要清晰，才能把这些细微的动作细腻地表现出来，完美地表现情绪内容。

一个人的动作是离不开四肢活动的。抬抬胳膊，伸伸腿，也是最简单的动作，这就是“动作看四肢”。摄像取景要把表现动作的身体各部分都收入画面，才能表达出动作的主题。例如，摄录芭蓄舞表演，要把演员的全身活动都摄下来，才能表现好这种舞蹈。

电视主要是靠画面图像来传播信息的，植长表现摄录对象的运动和各种动作。人的动作本身就可以看作是一种身体语言。例如，手是表达身体语言能力最强的器官，聋人单靠手语就能相互沟通，可见手势的“词汇”是多么丰富。手势主要是靠手指的变化，形成不同的组合，构成不同的意思。手指的动作是“小动作”，摄得太小就无法看清楚，要反映好手指的动作，摄像取景可以只摄上半身的图像。

(五)色彩多绚丽，背景少繁杂

这句口诀说明了色彩有利于谊染画面的气氛，背景以简洁明快为好。

为了发挥彩色电视的优势，主张多用彩色。多种彩色的出现就产生了一个色彩的搭配问题。在电视画面中用好色彩是一门学问。红色和绿色是最常见的颜色。红色可以作为温暖、热烈、喜庆、喜悦、积极的象征。绿色是青春、活泼、和平、希望、生命的象征。大红大绿配在一起的画面会怎样?回答是:大红大绿的画面很别扭，很俗气。其实，红色和绿色的搭配，早在古代就有了深人的研究，其奥妙就是，万绿丛中一点红。用大面积的绿色配上小面积的红色，就能产生美妙的意境，这就是红色和绿色搭配的法则。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，表明了红色、绿色和蓝色的搭配关系，红色是小面积的，绿色和蓝色可以是大面积的，绿色和蓝色是和谐的搭配。“白云、红旗、蓝天，迎东风飞来报春的群燕”，这里出现了白色、红色、蓝色和黑色。小面积的红色，大面积的蓝色，适当大小的白色，点缀在画面中的黑色。白色、灰色和黑色与其它颜色的搭配一般都比较和谐。

“背景少繁杂”，这是瞬间提高初学者摄像水平的秘诀。摄像取景时，一般人都把注意力放在被摄的主体上，从而忽略了背景的情况。背景是主体后边的景物，用于交代周围环境，衬托主体形象，丰富主体内涵。背景简洁明快，画面整体洗练，容易衬托出主体的突出地位，有利于主体的表现。背景简练使得画面景物主次关系明朗，整体质量高。摄像取景时，可对背景作“减肥”处理，就是避开那些乱七八糟的无关景物，从图像画面中“减”去这些干扰因素，使背景简单有序，从而提高背景画面质量。

(六)顺势取好景，顺光摄好像

这句口诀说明取景要迎合被摄对象的姿势，摄像要顺从光照射的方向。被摄对象无论是动态的还是静态的，都会有一种姿势形态。动态的对象呈现一种方向性，静态的对象呈现一种座向性。摄像取景的时侯，要顺应被摄对象的这种姿势形态，预留出一定的空间，以适应发展的趋势，这就是“顺势取好景”。如果被摄对象处于运动状态，要在其运动方向的前方留出明显的空间，而且整个画面要与这个空间协调，整体性地表现出被摄对象的运动态势。如果是静止的被摄对像，也有一个座向性的趋势。摄像取景的时侯，也要顺应这种座向性。例如，静止人物的眼光方向能构成座向性，摄像取景的时侯，应该在眼光方向的前方多留一点空间。这就是“顺势取好景”的具休做法。

“取景摆中央”与“顺势取好景”并不矛盾，是一种定位与适当调整的关系。这种调整则是更精确更合理的定位，体现出摄像者取景水平的提高。

“顺光摄好像”，是初学者摄像水平提高的秘诀之一。什么是顺光?顺光的发光位置在被摄对象的正前方。这种光线与摄像机镜头同向，平行地照射在被摄对象表面，投影落在被摄对象后面。顺光摄像就是摄像者背对着光线，被摄对象正对着光线所进行的摄录活动。顺光摄录的画面，正面明亮，色彩鲜艳，无论是人物或者是自然景物，都有相当好的效果。顺光还有利于表现物体的表面质感。摄录布料、图表、文件，以及翻摄照片效果都很好。初学者应该用顺光摄像，这样摄出的录像质量稳定，无明显的缺陷，成功率高。这就是“顺光摄好像”。实际上，摄像者遇到的大多数摄录场合都是顺光的情况，顺光摄像是重头戏，一定要掌握好。与顺光方向相反的光线是逆光。逆光摄像难度较大，初学者先学顺光摄像，然后再学逆光摄像。

(七)构眼望人高，鹰眼看人小，常人眼光也平常

这句口诀说明摄像机的高度变化对画面成像变化的影响。人的个子比狗高多了，从狗的位置看人是啥模样?从前恐怕是难以体会。使用摄像机从低位往上摄录，就有狗眼望人的效果。这种摄像机从低位仰摄的画面中，人显得格外高大，腿脚更加粗壮，头部略微缩小，像一座铁塔，崇高庄严。

从低处向上摄录景物，画面中地平线被压低了，增加了天空的成分，这时可以利用天空作为画面的背景，使背景显得纯洁简单，衬托出被摄景物。例如，摄录升旗的场面，利用蓝天作背景，使红旗格外鲜艳夺目。

从高位往下看人，人就显得个子变矮小了。同样，摄像机从高处向下摄录也有这种效果。在从上往下俯摄的画面中，人显得矮小，头部变大了，腿脚变小了。从现代的审美观点来评价，这种图像真是不太好看。

从高处向下摄录景物，画面中地平线被抬高了，地面景象增加了，能看得更多，看得更远，有利于表现大面积的地面景观。古诗中“欲穷千里目，更上一层楼”的名句，形象地道出了俯摄的意境。

当摄像者正常持机摄像时，自然使用的是与眼睛相同的高度，也叫平角度，就像平常看人的情形一样。这样摄录的画面图像失真小，没有夸张的效果，因此图像显得熟悉、亲切。这就是“常人眼光也平常”。平角度是日常摄像最常用的高度。由于摄像机的高度与眼睛平齐，在日本的一些摄像家的著作中形象地称平角度摄像为“等目高摄像”。

(八)推出大花脸，拉成小不点儿

这句口诀说明摄像机推近摄像和拉开摄像的不同效果。推近摄像和拉开摄像在操作上有两种方法，一种是把摄像机推近被摄对象，缩短了摄像距离，来实现推近摄像;或把摄像机拉离开被摄对象，以增大摄像距离，来实现拉开摄像。

另一种是摄像机与被摄对象的距离不变，利用变焦镜头的焦距变化，改变成像的大小，来实现推近摄像和拉开摄像。在摄像时，两种方法的操作都不难。由于变焦的方法，不用移动摄像机，减少了振动，提高了图像的稳定性，而且只要按键就能实现推近摄像或者拉开摄像，操作上更简便一些，所以被摄像者广泛地应用。

推近摄像摄取的录像也叫作推镜头。推镜头的画面中，被摄对象的图像有一个由小到大的连续运动变化过程，这是一种画面外部的运动，是由于摄像机镜头运动变化引起的，它的出现丰富了摄像的表现手段。运用推镜头能突出重点形象。这种操作是先摄录包括重点形象在内的整体环境画面，然后逐步推大重点形象的图像，从整体画面变成了重点形象个体画面，实现了突出重点形象的效果。例如，在一个有花有草的大花园中，想要突出表现一朵怒放的牡丹花，摄像者先摄录花园大片花草的画面，然后逐步推近其中的一朵牡丹花，并使花朵的图像越来越大，最后占满了整个画面的是这朵大花“脸”的美丽图像。

拉开摄像摄取的录像也叫作拉镜头。拉镜头的画面中，被摄对象的图像有一个由大到小的连续运动变化过程，这是一种画面外部的运动，是由于摄像机镜头运动变化引起的，它的出现丰富了摄像的表现手段。运用拉镜头能介绍重点形象与周围环境的关系。这种操作是先摄录重点形象个体画面，然后逐步缩小重点形象，拉出环境，从重点形象个体画面变成了包括重点形象在内的整体环境画面，实现了介绍重点形象与环境关系的效果。例如，介绍花王牡丹与群芳的关系。摄像者先摄录一朵牡丹花的画面，然后逐步拉开环境图像，周围的各种花草越来越多，最后是万紫千红的大花园画面，最先摄录的那朵牡丹花成了一个小不点，“她在丛中笑”。

(九)摇到外婆桥，不吃回头草

这句口诀说明摄像机摇摄操作以及应用的要领。摇摄是一种常用的摄录方法。摇摄最常用的方式是，摄像者手持机位置不动，靠自己身体的转动，使摄像机转动方向进行摄录。摇摄方法摄录的录像叫作摇镜头。摇镜头的画面效果好像人转动头部环视周围的情形，这是一种视向连续变化的过程。

摇镜头的表现能力很强。它以摄像机为圆心，对四周六面作扇形甚至是环形扫描，能把各个方向的景物收人画面。它是一种画面外部的运动，是由于摄像机镜头转动摄录方向运动变化引起的。它的出现扩展了摄像机镜头的视野，丰富了摄像的表现手段。在摄像活动中被非常广泛使用。

从操作上来看，摇摄还是很容易进行的。作为初学者要注意的是，摄像机的镜头要放到广角位置，就是变焦键w的顶点。在正式摄录前，要预习几次，感受一下开始、转动和停止的过程;开始和停止的画面取景要合理，要尽量摄漂亮一些。自己有把握以后，才正式开始摇摄。摄像机开录一会儿，才开始转动，摇摄转动的速度要很慢;就像摇着木船上外婆家一样，上船坐稳了再开船，人力摇船慢悠悠，缓慢到甚至使自己都怀疑“这么慢是否合适”的程度。偏偏是这样慢速摇摄的录像放出来的时侯，观众觉得速度适中;如果摇镜头速度快，放出来的时侯，画面中的景物就会一晃而过，观众看得头昏眼花，而且还看不清楚。摇摄转动到预定位置就应该停下来，停稳一会儿再停录;就像船儿到了外婆家，要慢慢下船了，不要太急，避免跌人河里。“摇啊摇，摇到外婆桥”这句话很生动的体现摇镜头的要点:头尾都停顿，途中慢慢摇。

俗话说，好马不吃回头草。摇摄的操作也是这样，只作单向转动，绝不能回头。具体来说，就是不要刚刚从左边摇摄到右边，马上又从右边摇摄回左边。如果这样的话，不管这个镜头摄录得多么好，一回头，就砸锅，因为回头是用同样的手法重复刚刚展示过的画面内容。

(十)像动机不动，像不动机动

这句口诀说明运动摄像技法的应用原则。本文介绍的推摄、拉摄和摇摄都属于运动摄像。由运动摄像方法摄录的录像就是运动镜头。运动摄像能造成画面的外部运动，被摄对象的活动是画面的内部运动。在摄录过程中，摄像者要设法协调好这两种运动。本口诀就是秘诀。

“像动机不动”是指被摄对像在活动时，摄取的画面图像是内部的运动，就是所谓“像动”。这时，摄像机“不动”，摄像机造成的画面外部的运动要相对静止，以静摄动，让被摄对象的活动在画面中充分展现出来。例如，摄录一个人做广播体操，体操者四肢都在做运动，就可以用“像动机不动”的摄法，摄像机不作推、拉、摇等画面外部的运动，在静止的画框中，休操者的动作得以充分展现。如果这时作推摄的话，会造成画面空间变小，体操者四肢部分别被画框边缘遮去，动作不完整。如果这时作拉摄的话，会造成体操者突然变小，加上画面内部和外部的运动重叠，动作难以看清，甚至产生歧义。如果这时作摇摄就更不适宜了，摄像机转动了摄像方向，体操者被移出了画面，该摄的没摄到，不该摄的倒摄下来了。“像动机不动”是摄录动态物体的秘诀。

(十一)意外不停机，狼狈反获奖

这句口诀告诉大家，在摄录活动中，意外与成功是紧密相联的。摄录下意外事件的瞬间，就是摄像者抓住非凡的机遇，意外是意料之外的情况，它的影响也往往是意料之外的，有时还会为社会留下不可估量的史料。

在美国有一个很有影响的家庭录像欣赏节目《笑笑小电影》。在这个节目中把各家各户自己摄录的趣事放出来点评，其中不少获奖的录像就是家庭小意外。例如，孩子学步栽跟头、池边失足落汤鸡等，都是一些情理之中、意料之外的事情;当事者虽然出尽洋相，狼狈不堪，却又无伤大雅，贻笑大方。摄成录像放出来看，让人忍俊不住，笑出泪来。这些录像是怎样摄录的呢?它的秘诀就是“意外不停机”，摄下来再说。正因为意外的事件比正常的活动更鲜见更滑稽更有趣，观众看了，更吃惊更玩味更舒怀，结果还获得了奖项。

(十二)把话讲完，顺理成章

这句口诀说明摄像时用声响控制划分录像情节段落的方法。电视是一种视听媒体，既能录像又能录音。摄像应摄录出画面缤纷、声情并茂的效果。摄像中，除了摄录被摄对象的声音，摄像者可以边摄录边讲解，或者边摄录边与被摄对象对话，使声音效果生动活泼。初学者可以用“把话讲完”作为控制摄录段落的依据。摄录时，不要在被摄对象说话或自己解说的中间停录;当一句话讲完整的时侯，就是停录的时机。同样，还有“把歌唱完”、“把乐曲放完”等段落控制依据，使得摄录的内容“顺理成章”。