导演尔冬升是为编剧尔冬升服务的

上周末《演员请就位2》正式落下帷幕，几个月的腥风血雨、恩怨情仇，都在谈笑间「灰飞烟灭」。

回顾几期节目，首次参加综艺节目的尔冬升竟成了第一流量。火到什么程度呢，仅从微博热搜数据看，除了和某导演的摩擦在热一持续霸榜，前八期13个热搜更是堪比「流量小生」。

不过互联网的热闹似乎与他本人关系不大，因为节目播出时尔冬升正在筹备新戏，他把工作和事业拎的很清，录综艺绝不能占用太多拍电影的时间。

只是如此之大的关注度，还是让尔冬升消停不下来。他在接受导演帮专访时说，从节目播出开始，不止国内的朋友，新加坡都有人发信息问他综艺里是真是假。说到这儿尔冬升笑了笑：“从走出家门开始，谁不是在演呢？”

尔冬升

如果真是在演，那尔冬升有点太「入戏」了。从第一期用“无语”形容张大大的演技，到通过评价陈宥维表达了对偶像明星未来发展的担忧，再到和郭敬明针锋相对，尔冬升用真话打破了国产综艺的一些顽疾。

这股「刺穿」真相的力量，与他的电影似乎有相似之处。从执起导筒开始，尔冬升通过《癫佬正传》《烈火战车》《门徒》《我是路人甲》等影片，将社会边缘或底层世界的人物展现在观众面前。

但尔冬升形容，自己并非洞察社会，只是因为爱八卦。曾经尝试过不同的身份，那做导演也要拍摄不同题材，不同人物的故事。这是当年他从古装电影演员转型为现实题材导演的关键，也是他依旧聚焦小人物的原因所在。

在最后一期节目播出前，导演帮在北京「堵住了」即将闭关创作新戏的尔冬升。虽然工作上连轴转，但他还是预留了很长时间接受我们的专访，关于自己的创作、和郭敬明产生摩擦的原因、年后开拍的新戏、近期热门的「女人40」，甚至是看似禁忌的生死，尔冬升都做出了分享。

尔冬升说，小时候自己不是一个勇敢的人，所以他会有意识的进行训练，比如尝试刺激的运动、通过新闻和书籍了解不被人熟知的「灰色地带」等。

谁料，这一练似乎有点过劲儿了。年轻时尔冬升不但成了经常赴日参赛的赛车手，还对一切新奇的尝试产生了兴趣。尤其是刚刚转型幕后时，尔冬升拍摄了舞台剧、播音剧，甚至还担任过电视台的主持人。

回忆这段往事尔导挺自豪：“我的深夜节目《恋爱专家》一周播三个小时，就是帮青年男女解决恋爱问题，很受欢迎！当时收视率不是第一就是第二。”

赛车手尔冬升（图自水印）

尝试不同的身份，让演员时期「陷入」邵氏古装世界的尔冬升打开了视野。一次偶然的机会，他被街上的流浪汉吸引，经过调查，他发现流浪汉中有些是精神病人，于是搜集资料后，尔冬升着手创作剧本，处女作《癫佬正传》也在不久后横空出世。

之后的导演生涯中，寻找和调查不同身份、阶层的人物故事，成为尔冬升寻找创作灵感的来源，也是他了解世界的方法。

这也让尔冬升的作品无法用一种类型划分，有趣的是，他本人似乎并未发现自己作品的多元性：“活了六十几岁，我的一些性格都是朋友告诉我的，所以其实自己都不了解自己。至于类型，可能还是因为新鲜感，很多故事都是偶然得之，拍一次也就够了。”

「社会观察家」尔冬升（图自尔导微博）

因为对「新鲜」的追求，尔冬升对找寻故事更感兴趣，他坦言，相比导演自己更热爱编剧的身份：“导演尔冬升是为编剧尔冬升服务的，因为写剧本前，我会在聊天的过程中将生活戏剧化，能拍成电影的故事我会把他们放在电脑的文件夹里以备新戏使用。

但拍摄现场就没什么乐趣了，在时间压力、预算压力下，它成了减分的游戏。你认为自己的东西是100分，那要做的就是尽量少扣分，80分可以、85分不错、90分就是胜利了。所以我也在提醒自己，有轻度的完美主义就OK了，极端的完美主义对自己是折磨。因为怎么拍都会有人骂，如果连这个都搞不清楚，就不能做这个行业了。

说到此，尔冬升顺道聊起了和郭敬明的争论：“节目里有人批评我，我不会介意，因为责任是我来承担。但在这么短的时间内完成一个作品，没法做到完美，所以不要批评节目组的编剧、现场调度、摄影师，更不要去羞辱三位演员，我绝不能忍受，我现在直接说出来，绝不能忍受，谁说她们三个都不行。

什么是行家啊，在这个行业里面锦上添花的事儿不缺你一个，要雪中送炭，之前我也说，看到一个朋友出了问题，再踩他一脚，你就不是朋友了，所以节目中的这种情况我是受不了的，也不打听打听我什么人。”

虽然当期的录制已经过去了几个月，但回忆起这件事儿，尔冬升还是难掩激动。节目现场，他更是罕见的发了脾气。

不过去卫生间短暂调整后，他迅速平复情绪，所以我们对这段时间究竟发生了什么十分好奇。提出疑问后，尔导笑了几声，接着便严肃的回答了这句玩笑话：“私下里我怎么发脾气都可以，但节目有很多年轻观众会看，所以不管我觉得自己多对，那种语气和态度也不应该。

就像香港的电影审查制度，不是说三级就是色情、暴力，他最大的出发点还是为了保护青少年。比如三级片要求18岁以上才能观看，我们也需要在这个基础上去创作。”

诚然，80年代起，香港便实施了电影的分级制度。25年前，尔冬升等香港电影人也向电影局分享了香港的经验，希望内地能实现电影分级。但时至今日，制度实施依旧是遥遥无期。

问到这个颇为敏感的问题，尔导举了一个例子：“当时《门徒》在北京首映，很多朋友都来了，有一对夫妻带着两个孩子来看，在门口我就问他们这两个孩子要看么，家长说必须看。我说不能看啊！幼稚园才五岁的孩子怎么能看《门徒》呢？

这就很尴尬，所以我觉得如果分级通过不了，起码可以设置一个儿童不宜的门槛，不然小孩子看《侏罗纪公园》要吓死的。”

尔冬升所言非虚，其实之前几年内地的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《夜宴》等大片，在香港上映时均属于「青少年及儿童不宜」的电影。而近几年内地的几部战争片，也充斥着大量血腥、暴力的元素。

所以如果按照尔冬升的愿景，设置一个「儿童不宜」的简单分级策略，对于青少年的健康成长一定是有利无弊。

《门徒》剧照

分级政策暂时追赶不上香港的进度，但尔冬升对比内地与香港电影商业化的发展，却发现内地在商业化上进步飞快：“香港电影从来都是商业化的，创作时是和好莱坞早期一样的大片场制度，包括邵氏公司在内，每一个岗位都要达标，算是非常严谨的工业。

内地我觉得是从2014年吴亦凡这些从韩国回来的男团，加上网络的变革，让商业化急速发展。以前在香港，像梁朝伟、刘德华都是考不上大专才拍电影、进电视台的，根本没有青春校园片。但当韩国训练生回来，电影越来越年轻化，商业化的发展和韩国、香港也没什么差别了。”

急速的年轻化与商业化后，最近几年尔冬升与他的Casting团队也会通过电视机顶盒了解一些最新涌现的内地演员。但好巧不巧，在《演员请就位2》的几位演员中，除了有一面之缘的马伯骞、黄奕、张逸杰，尔冬升是基本上都不认识。

因此，尔冬升不会将选手框定在原本的身份与类型上，所以才有了第一期对张大大演技最真实的评价。也正因为对内地演员了解不足，最终促使尔冬升决定接受综艺节目的邀请。

按理说，喜欢挑战的尔冬升，对综艺节目应该不会排斥，不过曾经从台前走到幕后的经历，让他不想再多露脸，这么多年广告都没接过，更别说在综艺亮相了。

然而疫情期间，他的电影项目迟迟无法启动，在家待的又无聊又没钱赚，加上公司的小钰一直劝他走出去认识更多演员，于是两相结合，尔冬升终于下定了决心。

不过即便看了上季节目，做了一些准备，但还没等他弄清楚这季的规则，高强度的节目就已开始录制。尔冬升回忆：“那段时间演员的压力非常大，我蛮佩服他们，如果我做演员的时候有这种节目，打死我也不可能来。”

演员拼死拼活，导演自然也不能闲着，拍摄过程中，尔冬升形容自己就像运动员即将上场时的教练，没有任何时间多做训练了：“现在说起来有点像笑话，当时累的半死！这个节目是演员请就位，导演来考试。”

尔冬升指导张大大

除了时间紧，尔冬升还有另一个挑战，因为剧本没办法事先准备好，导演手里的「牌」还要看演员如何选择，所以「进组」演员的类型与性别如果和原计划不同，还要临时更改剧目。

比如《花椒之味》那场戏，原作中是两个姐姐一个妹妹，但尔冬升的三位演员只有一位年龄稍长，所以只能改编成一个姐姐两个妹妹。为了提高短片的质量，尔冬升一边把需求发在了香港年轻导演的微信群中，希望大家群策群力。另一边则直接找到了原作的导演，要来普通话的配音版本。双管齐下，才完成了任务。

不过采访时，尔冬升却否定了自己当时的创作方法：“我觉得这种方法不行的，拍多之后，以后真拍戏是不是就容易使用这种投机的方法论了。”

尔冬升版《花椒之味》剧照

又比如尔冬升最后的战队大部分以女演员为主，所以原本计划拍摄三位男性角色的剧本也要全部改成女性。

尔冬升说，男导演最怕的就是拍很多女明星的戏：“当年香港有名的动作指导程小东，他的父亲程刚曾经在邵氏公司拍了一部《十四女英豪》，他现场基本就要哭了你知道吗。因为只要有一个补妆，14个全部一起补妆。这件事现在说起来很有趣，但当时真是难题，”

好在这个难题对尔冬升不算太大的挑战。过往他曾成功塑造出多位经典的女性角色，张柏芝、袁咏仪、舒淇、张静初等女演员，也都在他的作品中奉献了惊为天人的演技。也正是因为多年以来对演员的观察和了解，对于创作、对于相处、对于他/她们的生存现状，尔冬升也有自己的看法。

首先是之前引发热议的「女人40」话题，在尔冬升看来，40岁的演员没戏拍只是一句口号，现实里不是这样的：“小鲜肉和女孩从青春到成熟，一定要走这条路。那40岁也不会很惨，正常情况下每个人都有自己的家庭，有自己的事业，也可以选择退出舞台或者饰演自己适合的角色，所以我觉得还好。”

尔冬升战队照

其次是在相处方法上，从小尔冬升就不喜欢老人家在耳边唠唠叨叨，所以正常工作时他一般不会主动跟演员提出自己的想法。但在节目中，尔冬升做出了「牺牲」。

因为曾经的经历，他清楚演员的脆弱，所以交流问题时，他会走到演员身边或者拉到一旁。不过有时尔冬升也会在工作人员面前发发「脾气」。他调皮的说：“如果大家都很开心，心就容易散了，我偶尔也要吼一下，不然不吼不专心啊。

当然说完之后大家会觉得我有点凶，对于王楚然这种小女孩确实是这样。很多人觉得我批评她她就会恨我，其实第二天她就找我聊天了。她说我不想做一个花瓶，我说做花瓶很幸福的，又赚钱又不累。”

王楚然

其实无论40岁女演员对处境的担忧还是19岁女演员对未来的焦虑，都是老生常谈的问题，对此尔导只有一个态度，那就是顺其自然，创作如此、节目如此、人生更是如此。

接受采访后，尔导又投入到了工作当中，之后一段时间，他还有两件事儿要忙。第一项是筹备已久的新电影，这次尔冬升将来到蒙古，拍摄一个由真实事件改编的温情故事。蒙古这片土地与尔冬升渊源颇深，他的姥姥就是嫁到北京的蒙古人，所以他其实有四分之一的蒙古血统。

但一年前看剧本时，当地突然爆发了鼠疫，出于草原防疫的需求，项目暂时停滞。后来计划重新启动，新冠疫情又让项目被迫终止。好在现在来看，鼠疫和疫情都得到了有效控制，导演尔冬升也将再次回归。

不过即便能顺利进行，尔冬升也有新的压力：“编剧写了很多老人、小孩、动物进去。尤其是内蒙又是马又是羊的。我没放过羊，所以把羊放到现场它会自己跑回家，拍马的场面很大，也容易混乱，这些都是我需要问很多细节，进行平衡的。

所以导演的工作就是要什么都关注到，从筹备到完成，甚至中间吃饭都是要问你的。你说作品拍出来会有满足感，但其实压力也在这里。”

尔冬升在拍摄现场

另一项工作是推迟一年进行的金像奖。作为主席，每年尔冬升都要花费大量精力在金像奖的评选与筹备中。虽然这也是一项有成就感的工作，但做了八年会长，尔冬升准备在第四十届后光荣「退休」。

其实早在2017年，尔冬升就曾想辞掉公职，把时间留给自己，但这几年，真干起活来他还是激情满满、活力四射。

不过金像奖有一个环节，尔冬升怎么都喜欢不起来：“每年我们都有片子怀念去年去世的行家。这个需要一直收集，然后去寻找他的片段。这件事我一定要审，因为年轻人搞不定，他们的形象需要我逐个确认。

我最不想做这个环节，但不做又不行。其实死亡我不害怕，年纪大了，这是必然的事情，只是每年一到了这个环节，我就止不住伤感。

有一次不知为何跟许鞍华导演聊到了生死，她说以后要死在拍电影的现场。我说我不希望，我希望那时正在度假村里潜水。”