最近几年，关于电影的扶持计划越来越多，青年电影导演的生存状况也有所好转。但在本就小众的话剧舞台，青年导演依旧缺乏关注。
然而，话剧是对导演编排与演员表演要求更高的艺术形式，加上不受资本关注，盈利困难。所以双重压力下，依旧站在话剧舞台上的创作者，值得行业内外的尊敬。
近日，导演帮也关注到了一位创作话剧的青年导演，这位英国伦敦国王学院戏剧与表演学的硕士，执导了话剧版的《罪人》。
舞台上，一虚一时，一明一暗。即使是方寸之间，也能创造广阔天地。
有一阵，我非常爱看一档叫做《巡逻现场实录》的纪录片节目，摄制组蹲点在上海36个基层派出所，拍摄了几百个巡逻案例。没有什么大罪大案发生，更多的，都是送失足少女回家，解决夫妻间的家暴，甚至还有找小猫的这样的事……平淡，但是真实自有其力量，好几集我都感动得哭出来，为自己生活在上海产生了几分踏实感。11月27日，舞台剧《罪人》在上海话剧艺术中心六楼D6空间首演。D6是非常适合悬疑氛围的剧场，一走进去就有种紧张感。事前，我已经知道《罪人》是根据2018年丹麦电影《罪人》的剧本改编而来。电影《罪人》在第34届圣丹斯电影节崭露头角，是一出典型的密室悬疑独角戏，全靠打电话推进剧情。一个名叫阿斯特接警中心接警员，一整夜，候在电话、电脑前，接着一个又一个的报警电话，故事，就从这里开始，也从这里结束。就在你以为会是《巡逻现场实录》那样琐碎又平实的接警日常时，一个电话改变了一切。但正如舞台剧《罪人》的导演鲁伊莎所言，电影的语言只能用电影表达，那些人物特写、正反打镜头、画外音、剪辑，都和话剧舞台是不一样的。我和鲁伊莎相识挺多年，她是英国伦敦国王学院戏剧与表演学硕士、上海戏剧学院戏剧导演专业硕士。这些年，她一直努力学戏、看戏、导戏。去年，她在上海做了一出儿童剧《孩子剧团》，之前，她还执导了儿童黑光剧《漫游太阳系》《神奇的地球》以及英文版莎士比亚《第十二夜》。我们聊了聊关于儿童剧以及莎士比亚。她也因此多了一个儿童剧导演的标签。今年，她又拿出了《罪人》这样揭示人性的作品来，在各种剧目中跳进跳出。“导演，就是什么样的剧都应该尝试的。其实我个人还是想做人少一点的以语言为主的剧。《罪人》有七个演员，《孩子剧团》就更不用说了。《罪人》里的形式和男一，是至关重要的。舞台剧没有摄影艺术的加持，没有特写镜头的填充，如果将电影中的独角戏生硬地搬上舞台，对观众和演员来说都会是一种煎熬。”青年导演鲁伊莎，真的很青年了……说真的，我们就是应该多一点青年导演。男主阿斯特由许圣楠扮演，一个游离在公众的正义与自己的正义之间的警察，不好演。走进舞台剧《罪人》的现场，就能感受到鲁伊莎所说的和电影很不一样的地方。多面玻璃移门将舞台分割成两个空间。按照舞美&灯光设计谭华所言：“原本只存在于通话中的碎片信息，要巧妙地合理展现在观众面前，帮助观众和警员阿斯特保持信息的同步接收，所以我从视觉的角度将舞台分割为现实空间和心理空间。巧妙运用单向镜作为物理空间的隔阂，将舞台分为前后两个区域，让观众准确区分现实和想象两世界的信息。”鲁伊莎告诉我，这个移门实际上是亚克力材质，上覆贴膜，因此变为类似车窗一般的单向镜，光从不同的位置射入，就会产生镜子与透明挡板两种不同的效果。“阿斯特全程都坐在办公室内接电话，所有的犯罪现场都是他想象出来的，所以使用透视效果时，演员在移门后的表演，是阿斯特的心理空间”。既然是《罪人》，故事当然有反转，我就不剧透了。毕竟，在现场，感受着以打电话的方式来推进剧情，难得。最终，通过那件最核心的案件，阿斯特在镜子中照见了真实的自我。他自以为的正义感支撑着他做下一个又一个判断，但那就是绝对正确的吗？“我们每个人都会有和男主相似的时候，所以我理解他。我在做导演工作时，也会凭借着我的主观去判断。我们的主观会影响很多东西。让大家去思考这些东西，我觉得就是我做这一出戏的意义所在吧。”鲁伊莎这样说。鲁伊莎：朋友看了《罪人》的电影觉得非常好，推荐给我。我是先看了英文剧本，觉得可以导。当时知道要导我就刻意没有看电影。不过后来导演之前还是看了，毕竟电影和舞台的表现形式还是很不一样的。我们的剧是从英文剧本出发的。记者：你一直说想导演人少一点的剧，怎么这次又是七个人？鲁伊莎：我觉得这个戏有非常多的可能。它也可以只有男演员一个人，或者是三个人。七个人这个构想，是从让某一场景一个人物能有两个演员来表现来展开的。然后我们的音效师就在台上，是介于完全还原戏剧情景和打破戏剧情景之间，两个元素的并行。如果还要做第二版，我觉得可以尝试用更少一点的演员。记者：除了男主之外，其他坐于舞台侧方的演员多是以声音表演为主，导演声音这件事做起来难吗？鲁伊莎：声音演员的难度就是在于他们要靠声音来塑造人物。对他们的能力要求很高，所以我们一开始的排练是让大家按正常塑造人物来演，可以做动作，做情景，等效果有了之后，再把他们除了声音之外的表演剔除。他们就变成只在旁边发声，但也不会干扰主角的戏。也不会让观众觉得要不要看他们。这个过程很有趣。我们只有一个是配音演员，其他都是话剧演员，他们也很辛苦，很容易就有肢体动作，所以他们也做了不少功课。记者：阿斯特在舞台上把玩冰块这样的细节很有意思，你们设计了很多这样的小细节吗？鲁伊莎：他在舞台上的动作很少，只能打电话，但实际上他又有非常多的心理活动。在电影里可以通过特写和剪辑来塑造，但是在舞台上，他需要一些动作，所以找了很多东西给他。他还有解压球和握力器，还有笔，但冰块是真的是对演员和观众都有刺激的元素。冰块是许圣楠自己想的，但是我一直在逼他，你多用一点，多玩一点……因此，“友谊的小船都要翻了。”记者：你喜欢的彼得布鲁克曾经说，世间有三个真理，你的真理，我的真理和真理。你们这部剧也讨论了很多人类主观意识带来的偏差，你怎么看待这回事？鲁伊莎：这个戏的构想就是让我们跟着阿斯特的眼睛走，跟着阿斯特的想法走，但是最后，我们会发现我们和他都错了。他是个好人，也是个有正义感和英雄情结的人。当时我们和戏剧构作一起看了很多资料，在神话中，可能有些英雄就是要意识到自己也有错的时候，要度过自己的劫难。我们还研究了很多心理学的资料，人的性格导致的一些困境。这些事听起来很复杂，有些人也会觉得我们为什么要在剧场里讨论这样的事，我觉得我其实很像阿斯特，我的男主演也很像阿斯特，我们会在一些细节，或者在一些破碎的信息上就建立了对一个人或者一些事情的看法，我们希望能够通过戏表达出这些。这个是比较难的，因为这个戏的悬疑情节是很满很紧的，我们希望至少能有这样的意味透过悬疑的故事表达出来。记者：做舞台剧导演，你最喜欢、感受最深的工作部分是什么？鲁伊莎：我们邀请了一位戏剧构作，前期的筹备给我打开了看剧本的新方向：有时候你要在剧本中找到你想表达的东西，它既是直觉，也需要从文献或者靠观察生活来完整，是个学习的过程。排练的过程，需要与人沟通，交朋友。这次很高兴我们的演员和主创都非常好，非常慷慨，愿意动脑筋，这是个令人兴奋当然同时也非常痛苦的过程。进了剧场合成时，在舞美灯光音乐音响服化老师的加持下，上了很大的台阶，这个过程很奇妙，真的像变魔术一样。见观众之后，会有种慈母心态，作品长成了小孩，他去和观众交流。每个过程都值得享受，但也都很辛苦，令人头疼。不过，做任何事都是这样的吧。记者：接下来还想导演什么样的剧，就完全按照你自己的想法来的话？鲁伊莎：这次的剧本是得到了推荐，我再去发现它。之后，我想自己去发现，找到自己特别想排的作品。想回归以对话为主的话剧，人少一点。这次是形式与内容并行的作品。形式感很强的东西其实我是喜欢的，但我接下来努力的方向更多的是关注人物情感、关注生活这样的戏。《罪人》由上海贯一文化传播有限公司制作、青年导演鲁伊莎执导许圣楠主演。11月27日演到12月6日。
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文/在别处在此 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
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