如何像斯皮尔伯格一样拍一段紧张的追逃戏

2020-11-18 09:10 发布

幕后 | 行业资讯

导读

斯皮尔伯格被誉为为全世界最训练有素、最有创造力的导演之一，他可以用简单的设备拍出令人印象深刻的戏。

他通过对演员的精心调度和一些简单的摄影机运动，他就可以创造出看上去仿佛用十台摄影机拍出的画面。

尽管斯皮尔伯格很擅长利用好莱坞那些顶级昂贵的“玩具”，但他最出色的技能还是讲故事的艺术。

——摘自图书《像大师一样拍电影》

在开始拉片之前，你可以先看一下上面《夺宝奇兵》（00:40:00—00:41:05）视频段落。思考它妙在哪里，为何有效。然后，当你看完这一章后，再看一遍这场戏，也许要把声音调低，好将注意力集中在摄影机运动以及场景如何精巧地呈现上。

《夺宝奇兵》

情势紧迫的追逃戏

DESPERATE CHASE

精彩的追逐戏会使电影充满活力，而斯皮尔伯格正是一位能在紧张、动作及幽默间找到平衡的大师，他拍出的追逐戏效果非常出众。

接下来这个镜头充分体现出斯皮尔伯格视觉叙事的效率，他可以在几秒钟内仅用简简单单一次向右的摇拍，就制造出三个故事点（story point）。

第一个镜头中，我们看到了那个大筐，仍然位于正中间。这使我们注意力集中在筐上，并且感觉他要继续这场追逐。哈里森·福特从后景中追上前来，但直到扛着大筐的人从前景右侧出画后，我们才看清楚远处的福特。就在观众潜意识中期待镜头切到小镇另一处的福特时，他出现在了这个镜头的后景中，将他与行动联系起来，表明追逐仍在继续。

在逃跑者跑出画面时，让你的主人公在后景中追上来。

斯皮尔伯格刚刚激发起观众的期待，就立刻将其粉碎。摄影机一直没动，直到福特开始改变方向。这里，就在我们希望他继续追的时候，他稍作停顿，加强了观众的期待。我们旋即会向右看，并看到他的“猎物”。

等你的主人公改变方向后再摇摄影机，可以创造出观众对拐弯处有什么的期待。

摄影机向右快速摇摄（whip-pan），呈现出空旷的巷子，接着摄影机在福特定住的时候也停下了。这个机位设置非常简单，不过就是讲摄影机放在三脚架上向右摇，但是它达到的效果是，先激发起观众的期待，又迅速让其落空。

主人公停下时，摄影机也要停下，表现主人公被困住了。

就在他慌不择路时，镜头切到到福特的后脑勺特写，摄影机的位置比他的头略低，这样当他猛地转过头来，我们可以将注意力集中在他的脸上，而不是周围的环境。

当你需要拍演员的脸时，稍稍放低摄影机，略微仰起的角度可以隐去周围的环境。

虽然福特位于画面正中央，但他看向了画面右侧。这意味着下一个镜头，被摄主体应该位于画左。下一个镜头展示的是小巷的尽头。大筐在前面已经出现过很多次了，现在，它在远处快速从门洞闪过，以一种滑稽的巧妙方式，让我们觉得永远追不到了。

保持摄影机静止不动，让被追捕者随意地经过，既可以表明追逐仍然进行，又可以让观众在紧张中有片刻稍稍喘口气。

福特从特写跑出画面，然后镜头切到全景，我们期待事情有所进展，如其他导演做过的那样，此处应让镜头迅速摇开（whip-pan），但福特跑到画框中间的过程中，摄影机几乎完全保持静止，然后福特戏剧性地慢下来了。显然他看到了一些不曾料想的事情。

让演员跑到镜头前面，慢下来停在画面中间，可以表现出他此刻的吃惊。

出乎意料的是，福特停顿后并没有径直出画，而是凑到离镜头非常近的位置，这个特写如此之大，我们只能在画面中看到他的眼睛。这个技巧很不容易成功。演员需要走位非常精确，跑到地面上事先做好的标记处，跟焦也必须恰到好处。即便经典时期的影片，也并未完美实现这种效果。要做到不虚焦，需要花些工夫的，而一旦成功，效果会很惊艳。此时，一次剪切都不需要，我们就完成了由全景追逐场景到主人公搜索目标的眼睛特写的转换。

当你想拍演员的反应时，不需要对话，只需要将摄影机推近到演员的眼睛。如果你不剪辑就能做到这一点，效果就会更有力。

在他四处用目光搜寻时，观众会强烈期待镜头反切到他的视点镜头，好知道他究竟在看些什么，但斯皮尔伯格此处让摄影机向后拉出，稍稍远离福特，保留了悬念。他看向画左，没有人，给人以追逐仍将继续的印象。

当观众以为你会展示演员看到的东西时，你可以从演员身上向后拉开镜头，来延长紧张感。

就在福特跑向画面左侧的空间时，镜头跟着他摇，但移动速度没有他那么快。结果他从画面右侧到了画面左侧，制造了突然爆发的动感。

要想给观众制造速度很快的印象，请摇镜头，但不要完全跟上演员的速度，让演员彻底穿过画面。

继续向左摇，然后福特进入一群人中，大家都肩扛着跟他追寻的那个筐一模一样的大筐。你不可能照搬这个桥段，但你可以让你的主人公进入一个意料之外的空间或场景中，或者突然面临一群意料之外的敌人。通过横摇跟拍主人公遭遇困境后又远离镜头，你可以制造一种情形——追逐仿佛是徒劳的，主人公的困境仿佛是无法解决的。