专访孔劲蕾：第一次看《站台》的素材，我震惊了

8月，在FIRST青年电影盛典上，为最佳艺术探索奖颁奖的嘉宾孔劲蕾说，虽然是第一次来到西宁，但看到这么多热爱电影的年轻人，看到中国电影的未来，之后一定会多参加，多为青年导演的成长助力。

孔劲蕾（左）在FIRST青年电影盛典

诚然，影院复工之初，每一个有电影的地方，都散发着蓬勃的朝气与生命力，这一下将孔劲蕾拉回到刚刚入行的年代。当时，第五代导演的崛起让现实题材从主旋律中「杀出重围」，电影人带着最旺盛的创作生命力，将电影产业推向了「黄金时代」。

聊及这段日子，孔劲蕾说自己是幸运的，因为她不但在「黄金时代」遇到了几代电影大师，更一举奠定了自己对电影的理解。

幸运二字，孔劲蕾在和导演帮对话时总挂在嘴边，这位中国电影剪辑大师，谦虚的就像刚入行时一样。

上世纪90年代，北影厂里还是剪辑车间、录音车间这样的设置，学习剪辑也更像是师父带徒弟的传统学徒制。

现在电影产业都在推崇工匠精神，而这只是上个时代创作者的共性。

在如此纯粹的阶段入行，孔劲蕾踏实的跟随周新霞、周影、刘芳三位师傅学艺，并在优秀的项目中加以沉淀。1997年，带着扎实的剪辑基本功。她以独立剪辑师的身份参与了第四代导演滕文骥的音乐电影《春天的狂想》。

《春天的狂想》剧照

孔劲蕾说，三位老师教会她如何剪辑，经验丰富的滕文骥导演，则在创作过程中，帮她对电影本体产生了自己的理解。

凭借《春天的狂想》，孔劲蕾在1998年获得中国电影金鸡奖最佳剪辑提名，也正是这一年，电影学院毕业的贾樟柯带着《小武》接连在国际影节上获奖，他的新作《站台》也开始构思，剪辑的工作交到了孔劲蕾手中。

能为贾樟柯导演的重要作品《站台》剪辑，孔劲蕾还是形容自己很幸运。但回忆第一次看到《站台》素材的情景，她用了震惊二字。因为之前在北影厂剪辑的影片，开拍前会有严谨的剧本和细致的分镜头脚本，剪辑师根据二者工作就好。

但《站台》的素材随机性很强，首先贾樟柯会现场分镜，其次拍摄时他也会灵感优先，创造大量计划外的镜头。

为了将片子剪好，孔劲蕾一边从从传统的制作思维中抽离，一边开始采用之前没有尝试过的跟进式剪辑方法。

《站台》剧照

边拍边剪无疑增大了孔劲蕾的工作难度，但扎实的基本功帮了大忙，即便有大量计划外的镜头，她在和导演沟通后还是能很好的将其融入到故事中。而在完成自己的工作之余，孔劲蕾看到了新一代导演完全不同的美学，剧组中热爱电影的年轻人对艺术的不屑追求也让她印象深刻。

记得一个细节，处理影片结尾时，有制片人建议在最终版本的三分之二处收尾，做成标准的剧情长片。虽然在此处收尾，影片的完成度也很高，但贾樟柯坚持要做编年体式的电影。这份坚持让他将自己对创作的想法完整的呈现在《站台》中，最终影片也成功入围威尼斯电影节的主竞赛单元。

有了这次合作经历，孔劲蕾对贾樟柯的艺术修养和理念产生了共鸣，二人之后还合作了《世界》《东》《三峡好人》《二十四城记》等等经典影片，剪辑理念越来越默契。

《三峡好人》剧照

同时，和第六代导演同为一代人的孔劲蕾，带着对时代、对创作、对电影的共情，开始和路学长、朱文、管虎、娄烨、杨超、张一白、盛志民、蔡尚君、刁奕男等人展开合作，并共同成长。

一部部记录现实又具有强烈时代与个人特征的影片也由此应运而生。

和几位导演相识、相知多年，孔劲蕾说只要时间允许，就会一直合作下去。

但站在剪辑师的角度，她挑选项目会以剧本为主，导演反倒不是首要标准：“现在找过来的项目基本在剧本阶段，我会从源头给项目一些建议，因为在脑海中我会将他们的文字「翻译」成影像，由此进行思考并作出判断。”

这个能力听起来有点玄，但却是孔劲蕾不断训练的结果。譬如看到一部质量相对较低的影片，她就会在脑海中复盘，甚至重新剪辑一遍。国外有文本特别精彩的作品，她也会找到剧本，反复研究。

老话说，剪辑师是三度创作，因为无论剧本和拍摄结果如何，素材都会到剪辑师手中，剪辑师需要担负起重新结构故事、梳理人物关系、确立影片主题的重任，必须具备编剧和导演思维。

在此基础上，孔劲蕾还将剪辑师定义为后期编剧，尤其是素材量更多、类型更多元的文艺片：“像娄烨导演的《推拿》，在没压缩的情况下是三十个T的素材，片比达到了1:100。这就要求剪辑师必须具备一定的编剧本领，才能在剪辑时更好的整理素材。”

《推拿》剧照

为此，孔劲蕾结合前辈的经验，总结出了一套自己的方法：

“首先要沉在素材的海洋里。只有反复观看，把他们刻在脑海中，才能真正「靠近」素材，创造更多可能性。这是没法儿取巧的。

其次，我会准备一米高，一米二宽的软木板，并把每场戏起一个小标题，做成卡片，贴在工作板上。这样能一目了然的看到全片的结构，方便调整。工作时，每剪一版就把卡片重新排列一遍，删掉的戏就是剩在手中的卡片。

这就相当于打扑克，要规划好手里的牌，或及时出手或弃之不用。

剪辑师孔劲蕾

最后就是当剪出的版本自己相对满意时，一定要停一两周的时间，让自己远离素材。过了这段时间回头再看，一定会有全新的认知与灵光一现的新想法。

但使用这个方法时要注意，一定要有自我清理的能力，完全走出之前的构思，否则只是时间流逝，回过头再看素材，还是混沌不清的。”

拥有扎实的剪辑基本功，并对电影有充分的理解后，结合这三种方法，孔劲蕾得以解决大部分剪辑问题。她说，剪辑师最擅长的就是移花接木大法，观众看到的连续剧情，或许某个镜头根本不在导演设计的位置。

所以，就算后期缺乏素材，甚至没有补拍的可能，她也会通过打乱时空的方法，创造新的单元、新的故事。

这种对素材的了解程度以及出色的剪辑能力，是剪辑师能否高质量完成三度创作的关键。

特殊的2020年，疫情对电影行业造成了巨大冲击，孔劲蕾和青年导演合作的项目也停滞许久。

虽然剪辑是后期工作，无需现场拍摄，但孔劲蕾已经习惯和导演面对面沟通，否则不但无法充分理解导演的对故事的构想，更很难碰撞出创作的火花。

好在伴随疫情得到有效控制，4月，项目又开始有条不紊地进行。

近几年来，除了和刁亦男、管虎等第六代导演合作，由青年导演魏书钧执导，今年参加戛纳电影节的中国影片《野马分鬃》，也是孔劲蕾在疫情期间克服困难完成的后期工作

《野马分鬃》剧照

在孔劲蕾看来，青年导演的电影有更强烈的自我表达意识。她的任务就是要辅助导演，将导演的意识更准确的呈现出来。“也许不那么完美，但一定要找对属于他的面貌，不能顾左右而言其他。”

专业、尊重、谦虚，是剪辑师孔劲蕾给我们的第一印象，难得的是，这份印象贯穿始终。

剪辑师孔劲蕾

聊及未来，除了继续深耕剪辑事业，将上世纪中国电影的匠人精神传承下来，孔劲蕾还希望自己写剧本，讲述一个她喜欢，也适合传递给大众的故事。

几年前，她在《读库》看到一个人物传记，特别想改编成剧本。但一方面是对人物所处的时代背景不够了解，为此她翻阅大量背景资料，做足了前期准备工作。另一方面，就算剪辑时有编剧思维，孔劲蕾还是希望进一步提升编剧能力。

“编剧要做从零到一的工作，我特别钦佩。所以如果真的要创作剧本，必须要有相应的能力，尊重故事、尊重创作。”