80、90后的童年回忆，在影院不值钱了？

最近几日，影院断档了。

已经上映的新片中，除了稍显仓促的《金刚川》借题材和制作点燃了观众的热情，《喜宝》《月半爱丽丝》等脚趾抠出三室一厅的尬片，《风平浪静》《未来的未来》等小众作品，均未能有效填充市场。

就在影迷们哀嚎一片之时，一首《Butter-Fly》带着被选中的孩子向我们走来。作为《数码宝贝》的第九部（或许也是最后一部）剧场版动画，《最后的进化》大有收割内地院线空窗期票房的气势。

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作为80、90后集体的童年回忆，《数码宝贝》的雄心并非空穴来风。影片上映前，仅猫眼想看便有10万余人，甚至在《金刚川》之上。而从用户画像上我们可以发现，20-29岁的本科毕业生是影片的主要受众人群。

这与9月14日淘宝发布的「第一大消费用户群体」，也就是最能花钱的群体，完全是一批人。

《最后的进化》「想看」用户画像

果不其然，带着对童年的回忆，大批年轻观众进入影院，在为《最后的进化》投出高分的同时，也帮助影片一举杀入日票房前二，仅次于霸榜多日的《金刚川》。

之后几日，影片的票房始终没有跌出前三，展现了不错的票房延续性。

但奇怪就奇怪在这儿，《最后的进化》口碑不错，票房也没有断崖式下滑。上映多日后，票房却很难突破1亿大关。所以带着对票房成绩的疑问，我们查看了近几年国内引进的日漫剧场版数据，发现都存在票房破亿的难题。

这些拥有庞大受众的超级IP，似乎在院线失宠了。

《数码宝贝》情怀向海报

所谓剧场版，原意是日本特摄与动漫按传播方式分类的一种。简言之，就是为影院定制的动画片。

在日本，1956年上映的《哥斯拉》不但引发了不小的轰动，更为剧场版打下一片江山。

初代哥斯拉

但到了国内，因为没有日本的动漫文化，不但剧场版不温不火，除了孩子，动画片也没有多余的受众。

直到80年代，中央电视台率先引进动画版的《铁臂阿童木》，日本动漫正式成为一代年轻人的童年回忆。之后，日漫再次井喷，无论日本还是中国，8090后普遍是看着《哆啦A梦》《名侦探柯南》《神奇宝贝》《龙珠》等经典动漫长大的。

《龙珠》剧照

动画片销量持续走高并收到年轻人的认可，各大发行商自然要物尽其用。据不完全统计，进入21世纪，几大超级动漫IP共有近200部剧场版在日本上映，平均每年大概能分摊10部左右。

如此之大的数量，非但没有消耗观众的热情，反倒逐渐形成一种文化现象。

以几乎每年一部的《名侦探柯南》剧场版为例，2011年后，影片的票房不断走高，且上升势头明显。

《名侦探柯南》剧场版数据

日本本土剧场版一片火热，到了中国，伴随在家偷看动画片的年轻一代慢慢长大，定档的剧场版也越来越多。

尤其是近两年，国内发行方几乎引进了所有大IP的剧场版，希望借极佳的群众基础在票房上取得突破。用句之前流行的话说就是希望粉丝们「还一张电影票钱」。

然而，看似有爆款潜质的剧场版，在国内院线似乎有点水土不服。从票房成绩看，仅有《哆啦A梦：大雄的金银岛》突破2亿，其他不是艰难破亿，就是在几千万「挣扎」。甚至《龙珠》《火影忍者》《名侦探柯南》等经典IP，都没有一部剧场版能达到预期票房。

《大雄的金银岛》海报

更让人意外的是部分影片口碑遇冷，同样以《名侦探柯南》为例，在2002年《贝克街的亡灵》获得9分之后，剧场版的口碑每况日下，近几年更只能在及格线徘徊。

豆瓣截图

从现状看，剧场版的票房与口碑双双遭遇滑铁卢，情怀这条路，在中国有点堵。

那么，有巨大受众人群的剧场版，为何在国内难获成功呢？在导演帮看来，可能有4个原因。

首先是观众的观影习惯难以更改。80、90后从童年开始，就对小屏幕看动漫习以为常，剧场版虽然制作上远超电视动画，但没有3D、IMAX等特殊制作加持，还是缺乏让人进入影院观看的理由。

加上剧场版在国内普遍存在定档慢的问题，像刚刚上映的《最后的进化》，2月21日已经在日本先行定档。8个月的时差出现了大量盗版资源，导致票房折损严重。

图自某资源网站

为了解决这一问题，《龙珠超：布罗利》在国内上映时想了一些办法。一是加强影片的节奏，使战斗场面和动作戏更加流畅和过瘾。二是部分采用4D版本放映，笔者当年在影院观看时，就对巨大的震动印象深刻。

但《布罗利》最终在国内仅仅获得3000多万的票房，小规模创新被简单的故事和固定的套路拖了后腿，而这也是剧场版水土不服的第二个原因。

《龙珠超：布罗利》剧照

在《布罗利》中，导演长峰达也先是塑造出一位超高战斗力的「反派」，而后通过战斗，主角一行和「反派」共同成长，最终在一个大招过后完成和解。

故事简单至极，却是属于《龙珠》的套路，剧场版没有放弃IP本身优势的理由。但每部剧场版、每个经典动漫的剧场版，都延续着原作的最大卖点，就稍显无趣和鸡肋。

对此，《火影忍者：博人传》倒是为之后的作品提供了一个方向，影片的故事发生在原著之后，主人公也完全不同，算是有所突破。但《博人转》的目的更多是引出之后的新动漫，所以只能算做个例。

《火影忍者：博人传》剧照

第三点体现在较窄的受众上。这个方向可以从正反两极思考，好处是剧场版可以深耕垂直用户，将情怀向的内容做到极致。坏处则是影片上映后，无法撬动粉丝之外的大众市场。毕竟一两句话，跟难将几百场动漫铺垫的人物与故事背景交代清楚。

考虑到这点，《最后的进化》在剧情上做了很大调整。区别于单纯的冒险故事，新作为主人公们附上了「打工人」的身份，希望引起年轻人的共情。

从结果看，这一改编思路收到了内地观众的认可，《最后的进化》在豆瓣有7.6的评分。但可能是调整的初级阶段，影片情怀向的究极进化没有出现，希望通过社畜设定拔高立意的方向也没能一以贯之，最终在内地院线的空窗期，影片票房也只能定格在1亿左右。

《最后的进化》剧照

最后一点，也是最核心的一点，就是剧场版数量多，但票仓小的根本矛盾。

根据艾媒网统计，2019年中国二次元用户的数量达到3.32亿人，学生占比66.7，也就是仅有30%左右的二次元垂直用户有望进入影院收看经典动漫的剧场版。

但从2018年起，共有10部日漫剧场版在中国定档。其中《哆啦A梦》《命运之夜》各有两部剧场版上映，《龙珠超》《名侦探柯南》《数码宝贝》《夏目友人帐》《我的英雄学院》《黑子的篮球》等新老动漫也在影院和观众见面。

10部的总数远达不到日本本土的水准，但从经典动漫受众的比例看，内地的剧场版数量确实偏多。

从上述的4大原因及新片的应对情况看，剧场版想在内地破圈，在去套路化的基础上增质减量才是破解之道。

但想要经典动漫的片方走出舒适圈，放弃更庞大的本土市场，无疑是痴人说梦。所以对于发行商而言，选择符合内地观众胃口的作品，择优引进，才是短期内剧场版提升票房的方法。

否则「广撒网」，换来的不一定是「多敛鱼」，更可能是「竭泽而渔」。