演员的能量离不开幕后 I 专访演员宋佳

2020-11-02 09:25 发布

2020年10月24日-27日，在中国·武汉举办的第十五届华语青年电影周，演员宋佳以形象大使身份隆重出席。

“ 不断尝试演绎各类角色的宋佳，对于自我的挑战和突破精神，完美契合了电影周不断自我革新、不断超越和开创新天的内在动因，也完美契合英雄城市武汉敢为人先的发展基因。

宋佳与第十五届华语青年电影周的牵手，正凸显了本届电影周主题“温暖你的梦——致敬英雄光影未来”的温情与展望。此次双方深度合作，将共同为华语青年电影人提供全方位助力。“（华语青年电影周）

[宋佳]

内地实力派女演员，中国电影家协会理事。灵气与天赋并存，凭借出色的演技塑造了不少率性自我、敢爱敢恨的经典女性形象，曾荣获第29届中国电影金鸡奖最佳女主角、第18届上海电视节白玉兰奖最佳女主角、第09届中国金鹰电视艺术节最佳表演艺术奖、第20届华鼎奖中国最佳女主角奖，实现电视剧领域的视后大满贯。这次在电影《风平浪静》中饰演为爱勇敢的潘晓霜，是压抑基调中的一道光。

代表作品：电影《风平浪静》、电影《萧红》《风中有朵雨做的云》《我和我的祖国》、电视剧《闯关东》《悬崖》《白色月光》

第十五届华语青年电影周开幕式

“宋佳”这个名字，对大家来说早已经不陌生。

从2006年至今，将近20年的演员职业生活中，宋佳在大银幕上塑造了极其丰富的经典人物角色：《好奇害死猫》中的粱晓霞、民国才女萧红、《师父》中的赵国卉、《风中有朵雨做的云》中的林慧、《我和我的祖国》中的吕潇然……

《好奇害死猫》剧照宋佳饰演粱晓霞

《萧红》剧照宋佳饰演萧红

《师父》剧照宋佳饰演赵国卉

《风中有朵雨做的云》剧照宋佳饰演林慧

《我和我的祖国》剧照宋佳饰演吕潇然

每一次角色塑造，都是影片故事中崭新生命的诞生，对演员个人来说，也绝不仅仅只是换剧本、改角色、重新设计服装妆容造型那么简单。

优秀的演员，不仅在台前有聚光灯、鲜花、掌声，在幕后，仍有耀眼的光芒。他们与电影幕后创作工序中的不同角色共同碰撞、交融，为一部又一部经典电影作品的设计与最终呈现注入无穷力量。

今年第十五届华语青年电影周期间，影视工业网对演员宋佳进行了一次深度专访，共同探讨同样作为电影创作者——演员的台前呈现与幕后创作。

[ 影视工业网 x 华语青年电影周 x 演员宋佳 ]

1“希望用光影传递和留下的永远是爱”

影视工业网：谢谢您接受我们的专访，想必咱们都是在后疫情期间第一次来武汉。

宋佳：是的，疫情期间的第一次。我之前因为工作的机会来过好几次，每次都挺匆忙的，也挺遗憾没有时间好好感受这座城市。

虽然这次行程也很匆忙，但我今天早上从高铁站出来，踏上这片土地的时候，也还是挺感动的。因为我们都知道武汉这座城市之前都发生了什么，我们知道这里有很多了不起的人和了不起的事，在此体会到这些久违的热闹和烟火气，非常触动。

影视工业网：后疫情时代，华语青年电影周得以在武汉这样的一座英雄城市举办，实属不易，同时也让我们感受到对中国电影的信心。此次以形象大使身份参与到电影周交流，期间最大的感受是什么？

宋佳：当我得知这次能够成为华语青年电影周形象大使的时候，我觉得很荣幸。这是一份荣誉，也是一份责任。

武汉对我个人来说，是一个福地。几年前，我因为电影《萧红》在这里获得过第29届中国电影金鸡奖最佳女演员这份荣誉。

这次能够跟着咱们电影周来这里做开幕影片的展映，向这座英雄城市致敬，我觉得是特别有意义的一件事情。

当然，其中还有很大的原因，因为这次疫情，包括电影行业在内的很多行业都受到重击。主办方、组委会依然选择在武汉这座城市做华语青年电影周，我们也能感受到主办方、组委会对这座城市的深情以及对行业内所有年轻创作者的信心和关爱。

影视工业网：这次电影周的主题“温暖的爱”，的确尤其动人。

宋佳：是的。我们是用光影向这座城市致敬，我也特别希望光影传递出来的、最后留下来的，永远是爱。

2“ 你得让大家知道你是一位‘演员’”

影视工业网：在本届电影周中，很多青年创作者都是带着自己的第一部作品来的。不论是演员、导演、编剧、美术、摄影等，处在电影创作工序中每一环节的青年工作者都会面临自己的“第一部”作品。您的第一部电影作品是《好奇害死猫》，这部作品给您留下了哪些深刻的烙印？

宋佳：单纯说表演这件事儿，我入行的第一部剧其实是电视剧，当时还在学校上学。毕业后在上海演了几年电视剧，那个时候没有经纪公司，其实也没有特别清楚的职业规划，就觉得好像……学表演的嘛，就是要当演员的。

直到遇到《好奇害死猫》这部电影作品，我的体悟和心境由此转变。说大点，这部电影改变了我的职业生涯。往小里说，它是改变了我内心深处的一部戏。

拍了这部戏，我才真正地知道：什么叫拍戏，什么叫演员，什么叫表演，什么叫表演带给人的快感，什么叫纯粹创作的愉悦感。当我体会到这些东西后，就想要再有这种创作的感觉。那怎么办？只能努力给自己制造更好的机会，所以当时知道北京有更好的机会，就开始北漂了。

影视工业网：刚到北京时待了多久，中途历经过哪些困惑？

宋佳：在北京一待就是一年，因为当时张一白导演跟我说“这么好的戏都拍了，以后别瞎拍戏”。（笑）

当时我年纪小嘛，经验阅历都还不够丰富。在那个时候，别人凭什么非常大、非常好的角色给你演呢？大家为什么要愿意信任你，让你拍戏？这可能是每位年轻演员都有可能面临的问题，我也面对过。

那么你需要做的就是，你要在那个阶段证明自己。无论角色大小，你都要让别人看到你，知道你是一位演员，你可以演好自己的戏份。可能你的演技还有待磨练，但是你得让大家知道你是一位演员。

3“永远不要丢弃表演的‘本真’”

影视工业网：刚入行时，自己对“表演”的认知是什么样的？

宋佳：其实就是胆儿大！那个时候我也不知道该怎么演。拿到角色，我理解的这个角色在生活中是什么样，我就这样去做，很本真。

这个东西，我其实到现在也还在想，这就是表演最本身的东西，是我希望自己永远不要丢弃掉的。如果丢弃了，会非常可怕。我很庆幸，我一直没有丢掉这个东西。

我不希望我虽然越拍越多、经验越来越多、跟各位导演创作者学习到的越来越多，反倒很多外界的东西会成为一种束缚。我就希望我每部戏就是跟大学毕业那会似的，素面朝天的、背着书包就来了，就开演了！

影视工业网：从接触表演以来，您在角色选择时是否有自己的标准？会有哪些最基本的考量？您有聊到说自己是“随缘”。

宋佳：我的标准就是“没什么标准”（笑）。我的标准其实是不固定的。首先，看品质，我不认为这是标准，而是基础。在这基础之上，再聊标准。

其次，我们再去聊缘分也好、个人喜好也罢，每个人都有自己的喜好。有可能一个角色，有的人“这个角色很好演”，有的会认为“这个没什么可演的“。每个人考虑的不一样。

我实在是太喜欢演戏了，所以我真的很难拒绝角色，（笑）且不在乎戏份多少。我更在意的是这个角色对我来说，有没有可再发挥的空间，我能不能在这个角色中表演得更尽兴，哪怕只有一场戏，我也可以玩得很嗨。

4“你需要沉下心，你可能没有那么多热搜和话题”

影视工业网：在很多人看来，演员是在银幕前非常光鲜亮丽的角色。但尤其从事电影创作的工作者都深知，角色幕后有很多不为人知的艰辛。比如，要反复读剧本，反复深挖人物，要演绎不同的语境，要承受的苦和累，绝不只一点点。

宋佳：都说“台前幕后”嘛，“台前”只是演员表达中很小的一部分，演员大量的能量应该是在“幕后”。我们选择台前的工作，是因为我们需要尊重自己的作品，要在台前和更多人分享自己的作品。

如果你让我选择，我希望我所有的工作都在片场，在银幕上，在电视上，在我的作品和角色中。对于职业演员来说，我们非常清楚自己要做什么样的事情。

对年轻演员来说，你一定要清楚你是要当演员还是当明星，如果你想要明星，你90%的时间全在台前，你永远光鲜亮丽，话题无数，粉丝无数，没有问题的，这个也很好，这个主要看你如何选择。

但如果你要做演员，你要知道：你需要在很多时候都沉得下心来，你可能没有那么多热搜、话题。但如果你作品出来的时候，你有观众。

影视工业网：对的，好演员一定是可以有这样的积淀的。大家不仅会记住这名演员，还会记住他（她）的角色。

宋佳：是的，关注你，一定是从关注你的角色开始的，而不是因为你而喜欢上你。

影视工业网：我相信很多人会因为喜欢宋佳这个人而喜欢宋佳的角色，

宋佳：（笑）谢谢你！

5“时间、阅历，终将成为你对角色的理解”

影视工业网：您自己平时会去电影院看电影吗？

宋佳：我经常会去。所以我经常说到的，我是我自己的影迷。（笑）

有的时候我会从专业的角度看，去挑剔我自己可能存在的问题；有的时候我看对手；有时候我从观众的角度看。

这里边真的千变万化。所以当你自己真爱一件事情的时候，你就会不停的琢磨，琢磨的时候都是你在进步的时候。

影视工业网：回顾自己塑造过的这些角色，是否会有遗憾的部分？

宋佳：有，比较少。我现在能够记得住的遗憾就是《萧红》。因为这个，我耿耿于怀很多年。

《萧红》剧照

我在《萧红》中有一场戏:

这场戏的前提是：我相当于把自己卖给他了，人家给我钱，养我，送我去读书。我从一个穷酸样变成可以穿着貂毛的样子。

这个男朋友到北京来找我，但我并不想让我的同学看见他，我觉得很丢脸，我见了他就跑，他一直追，我跑到一个墙根底下，然后他就痛骂我“你装什么装，没有我，你都不知道死哪儿去了”。他怒斥着让我回家，我就不走。突然，我“啪”的一下，抽了自己一大嘴巴。这是剧本上没有的情节。

我当时抽完自己后，突然就跳戏了，心里想着这一巴掌抽得太好了，我一下子沉浸在这种情绪里，甚至我都感受到摄影机当时都为我而倾倒了。（惊讶）

接下来我的反应就是哗哗哭了。结束完那瞬间，现场的工作人员都说特别好。那个时候，你知道的，就是表演的那种快感，完全是现场的。你的屈辱，你的悲愤，都在里边，有种“我抽一巴掌还给你”的感觉。

但是我后来想，抽完之后的那段哭戏，实在太不合适了。真正的萧红，应该是抽完自己，狠狠地瞪着她的男朋友，一副“你能拿我怎么着吧”那种狠劲儿，而不是哭。我觉得那才是真正的萧红。

这段戏在我心里好多年，我也分析了很多次。这件事情之后，我就告诉自己：

一定要警惕，一定要在表演的时候提醒自己，一定不要沉浸在某种表演的情绪里出不来，在那种情绪里自恋着。如果那样，那个时候你爱的就是你自己，而不是角色。

这就是我们在说的：演员为什么需要时间、阅历，因为这些都是你的理解。你演到最后，演的到底是什么，拼的就是理解。

你说“演”，不论哭戏还是其他，可能大家都会演，但关于这里边可以诠释出来的层面和深度，还是需要演员对此有更深的理解。

《萧红》剧照

影视工业网：作为演员，在曾经的创作经历中，还有哪段是记忆里尤其深刻的？

宋佳：我印象很深刻的是《闯关东》，那个时候是2007年，我24岁，当时拍了6-7个月。这个是我担起的第一部大戏！剧本的厚重，人物的命运，所有需要表现的层次，这所有的一切对于对年轻人来说，真的是很好的锻炼机会。你扛下这部戏，基本上以后的戏，你都能扛下来了。

6“所有人在能量场里发挥热量，电影才会滚烫”

影视工业网：您是否认同，演员也是创作中的一环？

宋佳：当然，这是非常重要的认知。

我觉得剧组就好像是接力棒传递，比如第一棒是导演，第二棒是摄影，由此再传给美术、演员、音效等等部分。每个人都是在这个过程中齐心协力，最终共同完成一部作品。一部电影好，一定是所有人都好。所有人都在电影的能量场里发挥自己的热量，这部电影才会滚烫。

影视工业网：您如何看待摄影、美术、道具等部门的工作？

宋佳：我觉得他们都是幕后英雄。没有他们，就没有作为演员的我们。所有这些人的努力，都是通过银幕呈现出来。

7“观众是最不能被辜负的人”

影视工业网：表演是电影艺术中非常关键的环节，“选演员”是创作者（导演/ 制片等）在电影项目筹备前期非常重视的一件事。从您个人的角度分享，您认为青年创作们应该如何选择最适合的演员？对很多青年创作者选择素人演员怎么看？

宋佳：你选择的演员是不是合适的，这才是最重要，很多素人都演得非常好的。作为青年导演来说，你首先选择的演员要是合适的，哪怕是素人；另外我觉得要选择有塑造能力的，同时是要非常真诚地在表演的人。

影视工业网：是的，演员对作品的真诚度，观众是可以感受到的。

宋佳：是。你的东西，观众一定可以感受到。观众是最不能被辜负的人。对于从事演员行业的人来说，你尊重观众，观众才会尊重你。

8“ 大银幕很神奇，它有很多未知”

影视工业网：在您的新片，同时也是本届电影周开幕影片《风平浪静》中，您有哪些深受打动的点？

宋佳：李霄峰导演这次特别打动我的一点就是：收到这个剧本，我说我答应来，他们没有人想到。（笑）

第十五届华语青年电影周开幕影片映后交流

第十五届华语青年电影周宋佳章宇李霄峰

影视工业网：他们是带着尝试的态度来的？

宋佳：对。他们担心我的戏份太少，人物主线的命运在章宇身上。

我看到这个角色的时候，也并没有觉得它对我来说有表演难度上巨大的吸引力，但我就挺喜欢这波人的。我喜欢章宇，他的几部电影我都很喜欢。我觉得他是一位可塑性非常强的演员，我就很想会会他，就是这种感觉。

我喜欢与优秀的演员合作。我对我的对手，不能说挑剔，但我很重视。因为戏是共同演出来的，不是一个人就完成了。比如打乒乓球，一个人怎么打呢？需要的是两个人的配合。在电影中，相互碰撞，才会有很多奇妙的不一样的化学反应。

影视工业网：在这部作品中，作为演员，与其他主创合作过程中，印象最深刻的是？

宋佳：这部戏，我和章宇的配合很默契。我非常喜欢这部戏中的对手戏，所以我一直在和身边的人安利这部剧，说它是一部爱情电影。有朋友提到这不是犯罪片吗，我就说“这就是一爱情片”！（笑）

《风平浪静》剧照

这些年我也在行业里学习，我比较少看到这样的对手戏。这些对手戏都很甜，是很有质感的甜，不是偶像剧的那种甜。就像曾经看《甜蜜蜜》，看梁朝伟和张曼玉的对手戏的那种甜。

拍戏的时候，我其实也不知道我和章宇最后的化学呈现会是哪种，所以大银幕很神奇，因为它有很多未知。

很多场戏，比如在收费站，他向我求婚的那场戏，原本是一条已经NG的戏，结果导演上剪辑台发现，之前被Pass的那条感觉是最对的。当时我们演对手戏的时候，我很主动嘛，导演还担心“花儿（宋佳），那是不是太甜了，会不会和影片的气质有点不搭”，哈哈！（笑）

另外是，李霄峰导演和我说他看完《风中有朵雨做的云》，觉得很心疼我。其实创作者一看就知道，我在那部戏中一定吃了不少苦。

《风中有朵雨做的云》剧照

李霄峰导演希望我在《风平浪静》这部戏中清清爽爽、干干净净、漂漂亮亮、舒舒服服的，这话挺打动我的。我听到导演这话，当时差点没哭。

一拍上手，我发现他很信任我，完全放心地把潘晓霜这个角色交给我。所以那么我们就交给现场，所有的演员开始在现场碰，共同找到这部戏最合适的拍摄方案。很顺利。

电影最大的魅力，就是所有人都不知道最终呈现的到底会是什么样子。

《风平浪静》剧照

9“学习是一个‘长线’的过程”

影视工业网：每位电影人都是从所谓的“新人”过来的。不论身处哪个环节，都没有大家想象中那么容易。您作为曾经的“新人创作者”，有哪些力量想要传递给如今的新人创作者的？

宋佳：迷茫期是都会有的。尤其我刚来北京的时候，我也不知道自己该干嘛，也曾怀疑自己是否适合做这行。我就想为什么张一白导演那么看好我，我也曾担心我到了北京要是没有戏可拍怎么办，但就是一直扛，直到扛到《闯关东》。

电视剧《闯关东》剧照

我不喜欢把很多事情说得特别苦难，比如我要如何坚持坚持之类的。如果有的事情，你都坚持到觉得自己十分十分崩溃了，那或许你可以去思考自己是否真的适合。

当然我们要努力，这份努力来自于你热爱这件事情，你就是为它痴迷，怎么着都不觉得自己多累多苦。

电视剧《闯关东》剧照

青年创作者首先要考虑的是你是不是真的热爱这件事，还是说你热爱的是这件事带给你的之后的那些，比如鲜花、掌声、粉丝等。这些东西需要你很冷静地去分析，如果你想明白了，你怎么选择，其实都可以。

如果你想要当演员，那年轻的小朋友们，你就先在家好好地学习演戏。不要去想奇奇怪怪的事情。没有那么多天才，没有谁一上来就是影后。谁都是一部一部这么演过来的。

你要真喜欢演戏，你就不会在乎角色大小，演到后边，你就会学到东西了。对于想要当演员这件事来说，学习很重要，它是一个长线的过程，它会帮你渡过很多你工作上的瓶颈期。

* 文中剧照来自豆瓣电影等网络平台分享

* 本文封面图来自宋佳微博（NEUEMODE九号摩登）

“华语青年影像周”,原“华语青年影像论坛”，作为中国电影家协会主办的三大国家级电影品牌（“金鸡奖”、“百花奖”）之一，是国家重点扶持的文化项目，也是国内首个以扶持青年影人为目标的国家级、权威性电影节展活动，旨在发掘和鼓励优秀华语电影创作新人，发现和孵化优质电影项目，鼓励优秀创意，为繁荣华语电影创作、推动电影产业发展贡献力量。