最近一部被观众评为“写实”、“专业”的律政行业剧《黑色灯塔》正在芒果TV热播。《黑色灯塔》作为一部律政剧，融入罪案剧模式，增添推理与悬疑的设置，诸多观众在看完前两个案子时都大呼刺激过瘾。剧中的情节反转再反转，不少观众在看完后化身自来水，在社交平台自发为剧宣传。基于此，我们有幸采访到了《黑色灯塔》的导演张瀚文，了解了不为人知的专业片场和匠心影视人。
谈到接触到《黑色灯塔》这部戏的契机，张瀚文导演有些感慨。
从2016年开始，张瀚文便连着三年都在拍古装戏，几乎扎根象山影视城。他说，古装戏和时装戏比起来，从导演角度来看，在视听语言运用、美学创作基点、表演程度控制等等很多方面都会有明显不同。虽然古装戏本身也分很多种，但是连着在影视城和摄影棚里拍了三年，思维上或多或少的会产生一种惯性。
“有一天在后期机房做精剪，剪到一场感情戏，突然脑海里闪过（哎~这场戏要是现代戏的话会有什么不一样？）然后就觉得，看来需要拍部现代戏了，要不然再拍下去要脱离现代社会了。”
作为导演，张瀚文对自己有着很高的要求，想拍现代戏是他觉得一方面要给自己时间让自己在古装剧的各方面再充电，另一方面也是让自己保持在类型、题材上的多样性，毕竟他现在还不想彻底被某一种单一类型锁死，变成不会拍别的类型的偏科导演。
机会就在此时出现，没过多久，机缘巧合就接触到了《黑色灯塔》这个项目，看完剧本没怎么多想就参与其中了。
问起导演为何这么快就接下，导演给出了他自己的理由。
第一个原因是因为这个题材。本身就喜欢律政戏，但国产剧不多，自己也没做过。而相对擅长这类题材的美剧港剧，我国的法律体系又和他们不一样，庭上部分技术角度参考价值有限，这对于导演来说，十分有挑战。
第二个原因是他之前导演过一些警匪剧、罪案剧，在思路上有相通之处，但在叙事角度上又完全不同，怎么在庄严肃穆的法庭上带着温度讲人的故事呢？也是一个挑战。
第三个原因是剧本中的单元案件，都和社会热点密切相关，那么如何用一个既有态度，又不会高高在上，还能够让大家接受的角度，在把故事讲好的同时，清晰明确的阐述创作者对法律与人情的关系的观点，更是一个有挑战的事情。
为了这三个“挑战”，导演张瀚文投入了《黑色灯塔》的项目中。也正是这三个“挑战”，开启了一个勤恳专业的剧组。
提起拍摄过程，张瀚文表示，剧组的演员们都十分敬业。吴倩有时会拿着剧本过来讨论在某场戏中这么表演是不是合适，也会提出一些自己的想法。有时导演也会在她想法的基础上又加了一些东西之后，她也瞬间就明白了导演想要的感觉，并且呈现的很好。能想到这些、能做到这些，绝不是只看了一遍剧本、甚至只看了几场戏，然后闭着眼睛胡思乱想就能做到的。说到杨玏，导演表示跟他合作十分顺畅，作为检察官有大段大段的专业对白，但杨玏的台词功底扎实，拍摄时多长的台词都难不住他，大家经常半开玩笑夸他“果然是人民艺术家”。
在拍摄过程中，大家都觉得魏宇泰和范嘉怡在庭上的唇枪舌战挺有意思，节奏感也好，但是有个问题也随之而来——他们二人能有如此这般的“默契”，一定不只是在庭上的对手，一定是在本片故事开始之前就已经相爱相杀了，然而剧本中这方面不是很明确。基于此，就想在二人的庭外部分找一些有意思的点做一些文章，但又不能脱离开两个人的主线。
正巧那天导演和两位演员在摄影棚里拍第二个案子的庭审，休息的时间里大家聊起这个想法，以及第二天要拍的这场戏，都觉得可以改的更好，于是导演和演员们就在“杨法官”的办公室里开始讨论。当然，导演谦逊地表示，他其实起到的更多的是一个引导和判断作用。“代旭和郑雅文已经把角色吃的很透，两个人不用刻意的去咬文嚼字，只要一旦找到状态，这边话一出口就是有“钩子”的，那边一张嘴就能化解，还能把钩子回过来……”导演说，他在旁边看着两个人互怼，当时就在想，过一会儿继续拍庭上部分，当剧情发展到两个人之间的较量的时候，要用滑动变焦把环境“甩开”，加强这两个人物的对抗……
那场讨论出来的戏，再加上第二天的现场做了些润色和调度，就是大家看到的两个人在开庭前去见证人，“公诉人先发言、辩护人后发言”的那场戏。而被问到自己最满意的镜头是什么时，张瀚文导演摇了摇头。
作为导演来说，其实很难说最满意，因为还是有很多遗憾，虽然有很多是客观条件所致，但张瀚文认为更多的是主观上他的各方面能力需要继续提高的问题。在导演看来，克服客观困难也是主观能力的一种，这个观点也让我们肃然起敬。
“无论是拍摄期在机房看回放，还是后期看剪辑，还是最后跟观众一起看成片，哪个镜头最满意不好说，有遗憾、觉得下次要做到更好的镜头倒是有很多……”
关于这个问题，张瀚文也跟我们进行了深入的探讨，他认为，脱离内容，讨论单个镜头的好坏其实是没有意义的。作为影视导演来说，任何视听语言的技巧、任何可以调动的拍摄手段，都是为整场戏、整个人物、整部作品服务的，就是所谓的“恰到好处”。全景还是特写？移动还是变焦？演员怒气冲冲还是隐忍不发？泪流满面还是热泪盈眶？这些都不应该是孤立出来，为炫技存在的。观众看的时候脑子里不会想那么多，他们不会去管你是怎么拍的，只管好看不好看，有没有那个“点”；但作为导演不能也什么都不管，因为正是这些手段和技术的准确应用，才是观众觉得好看与否的重要原因之一。
“举个简单的例子，在离开《孔乙己》全文以后，在彻底搞明白它的妙处之前，不要四处乱用“大约的确”的句式，否则便是东施效颦了。”
不难看出，这部剧有这样一位认真到“较真”的导演，才会让观众们看得精彩、看得刺激。
作为观众，有自己喜欢的题材类型剧，而当我们问导演更喜欢拍哪种类型的片子时，张瀚文导演并没有直接给出我们一个标准答案。作为一名职业导演，他已经拍过很多类型的戏，武侠、甜宠、玄幻、罪案……这次又加上了行业和律政。但导演说，不管是什么题材，都是外衣，内核永远是人物和人物关系。
在目前没拍过的题材里，张瀚文导演笑言他很喜欢科幻。他一直认为好的科幻剧其实一定是有一个完整的哲学思想体系为内核，而不是简单的上天入地。比如《异形》系列，比如前一段上映的《信条》。所以他一直在寻找有完整合理的世界观的文学作品和拍摄机会。
“而罪案题材也是我喜欢的，就正如《黑暗灯塔》。正义与邪恶、罪犯和警察这种带有宿命感的天敌，是天然充满了戏剧化冲突的人物关系。在这层人物关系下，每个人都要与两个敌人时刻作斗争，一个是更强大的对手，一个是更软弱的自己。”
提起这个，导演还介绍了最近正在推进的项目。一个现代罪案剧，是根据一本很成熟的小说改编的。这个项目其实之前就有过想法和沟通，真正开始进入改编阶段是去年年底，没想到被疫情耽误了一段时间。不过换个角度，这也是个好事儿，可以有时间沉下来进一步钻研剧本。“特别好的是，我们真的找到了一条新的路，不但解决了之前一直困扰我们的问题，还在整体气质上提高了一个等级，很开心。再加上今年悬疑剧异军突起，而且质量真的是优秀，我和编剧团队就更有信心了。”
让我们没有想到的是，一个喜欢现实主义罪案题材的导演也喜欢魔幻题材。他认为魔幻题材是一个可以将想象力和浪漫主义发挥到极致的题材，而他目前在推进的另一个项目正是以《山海经》为部分原型，演化出来的一个魔幻剧。“《山海经》其实是一本妖怪列传，它拥有顶级的想象力。而现在很多和它有关的作品都是截出一段，以某一个妖怪为原型，然后和人类对决，不死不休……其实这是管中窥豹，浪费了这么好的一个经典。所以我们想在原书中找到关于这些妖怪的若隐若现的关联线索，重新构建人物关系……”
有朋友问过张瀚文，你怎么就不去弄点简单的、好编好写好拍的家长里短的项目？他的回答是：无论是哪一个类型或者题材，能否找到项目和自己产生共振的点是最重要的，一旦找到了，那就是“想做的项目”，而“做想做的事情”这件事情本身就是一种满足，不要去考虑什么“简单”“容易”，否则就太不浪漫了。
归根到底，我们也发现了，导演其实不局限于某一种题材，而是更喜欢英雄浪漫主义的类型。对于未来的骐骥，导演表示从现实上来说，当然是希望自己能够拿到更多的好项目，有更多的机会和优秀的演员、创作人员合作。
“因为我想导演会是我这辈子的职业，而人能做一辈子自己喜欢的事情真的很幸福啊。与此同时，也希望在这条路上，能交到更多志同道合的朋友——人生一世，这一点真的好重要。”声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
来源|第一制片人 文|第一制片人
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