影视制作：先谈工匠精神，后谈艺术气质

影视制作离不开工匠精神。近某部古装电视剧火了，不是因为收视率高，也不是艺术水准高，而是满屏的替身和抠图制作让人难以忍受。根据网友曝出的技术贴分析，男女主演因为在剧组时间太短，很多镜头无法实景拍摄，靠后期抠图制作，造成场景失真，无法展示鲜活的人物故事。观众感觉受到欺骗而产生情绪反弹，短短几天豆瓣评分由初的8分以上腰斩4分以下，口碑像坐了过山车一样急转直下，引燃当下影视制作敬业与否的话题。

从总体来看，当下影视圈生态急功近利现象严重，许多制作讲投资讲投机讲成本，就是不讲作品质量；炒炒花边炒IP，却炒不出观众喜爱的大餐。手笔越来越大，格局越来越小，口碑越来越差，动辄号称投资几亿元的大制作，却鲜有经典作品，造就一批神片和烂片横行影视剧市场，一次次刷新观众底线，无休止地消耗观众的耐心和感情。观众不奢望十年磨一剑的作品，事实上很多剧组连十个月磨一剑都做不到，长达几十集的电视剧几个月匆匆拍成，从制作人到演员都没有走心，许多明星大腕分身好几个剧组，轧戏、抢档期现象屡见不鲜，这就导致这些演员无法专心拍好一部戏、演好一个角色，极端的结果就是武戏要替，文戏也要替，实在不行就靠后期PS抠图，人们不禁疑惑：整部戏这些明星演员到底贡献了什么?难道靠拍几张“表情包”，就可以轻松拿走令人咂舌的片酬?

现代影视技术发展迅速，拍摄技巧花样翻新，绿幕虚拟场景几可乱真，在这技术为的时代，似乎技术可以掌控一切，演员可不必实地表演，不用营造真实的戏剧情境，全靠后期制作组合，大大减少演员的磨合时间，降低了道具、布景成本，也养成了影视圈的浮躁心态，失去艺术制作的灵魂。这种本末倒置的行为，造就了大量内容苍白空洞、制作粗糙低劣的影视产品，只有技术没有故事，只有浮夸没有灵魂，只有套路没有创新，完全变成圈钱游戏，毒化了影视圈的整体风气，损害了国产影视的整体风评。长此以往，大量观众对国产影视失去信心和耐心，转而去看美剧、日剧和韩剧等，国产影视将失去生存和发展的土壤，等于将自己玩残了，玩没了。

影视产业本是现代文化工业的产物，与传统的手工业不同，它从一开始就融入了现代商业文化，然而，这并不妨碍影视成为一门艺术，百年来无数影视经典成就了这门艺术的璀璨星空。艺术一词在英语中为Art，来源于技艺art，两者的区别在于前者被赋予了审美的意蕴，不再是工匠制作的工艺，而是审美创造，是美的艺术，比如木匠制作的椅子是消费品，工艺大师制作的椅子则是精美的艺术品，上面附着美学的灵魂。毫无疑问，艺术是更高的层次，然而，艺术创造并不能凭空而来，拙劣的技艺与浮躁的心态永远创造不出伟大的艺术品。从匠人的细致功夫做起，匠心独运，技艺达到炉火纯青的境界，产品达到精益求精的层次，自然就向艺术品升华，向美学的境界升华。现在影视投资不差钱，缺的是时间，缺的是细致打磨作品的那份耐心，说白了就是缺乏敬业精神和精益求精的工匠精神。事实上，许多影视剧的制作已经失去了品质的底线，更不用谈艺术的底线，连合格的大众文化消费品都达不到，更是和艺术沾不上边。现在国家提倡各行各业要具有工匠精神，其实就是要改变产业发展急功近利的倾向，克服浮虚空泛的心态，实现对精湛技艺的追求和对匠人匠心的尊重。

影视制作首先应具有工匠精神，然后才谈得上艺术精神，在这方面，影视行业首先应该向传统产业的匠人精神汲取营养，沉潜下来，耐心打磨作品，多拿出诚意之作和良心之作，只有这样，国产影视才能积累口碑，扩大观众群体，实现整个行业的良性循环。其次，老一辈影视人曾立下楷模，20世纪80年代电视剧《红楼梦》《西游记》的拍摄都历时数年。《红楼梦》剧组甚专门组织演员边拍摄边培训，气质风度、一言一行都经过训练和设计，在人物造型和道具服装等方面都力求细致，拍出来的作品很有质感，也经得起时间的考验，成为的经典。当下影视剧制作可能很难做到将演员集中起来拍摄、培训几年，但这些作品珠玉在前，是否可以多作参考，以防跑偏?此外，加强行业自律和他律，也是促使影视制作提高水准的重要环节。目前影视行业只有奖优机制，却缺少汰劣方法，官方和半官方的各种影视奖项多如牛毛，对不良制作人和演员却几乎没有制约，顶着观众的差评却继续在圈内风生水起的大有人在，甚有人以差评为卖点，骗关注骗流量骗票房，这与投资商、影视文化圈、媒体和粉丝的纵容和炒作有关，影视巨大的传播效应导致影视圈的不良习气很容易溢出圈外，在社会上形成极坏的示范效果。要改变这种情况，行业本身要风清气正，打破一团和气的局面，坚决抵制不良制作，同时增加观众口碑在评奖中的权重，向敬业的演员和制作人倾斜，向有艺术追求的作品致敬，从而传递正确的艺术观念和美学趣味，体现国产影视制作的工匠精神和艺术气质。