《八佰》人物造型设计解读

影片《八佰》是根据真实事件改编的历史题材影片，其影像风格具有真实感和纪实性，李宙老师在造型阐述阶段从画面的质感、色彩、人物造型的整体感觉上提出了独到的设想。

老师在造型阐述中写出：“繁华的上海租界与北岸的四行仓库正如天堂与地狱，冰火两重天，把北岸战争残酷与南岸的摩登世界通过美术、造型、光影的结合艺术的展现在同一画面，才能达到写实与浪漫的风格的展现。”

“北岸的人物造型色彩在处理上希望产生一种萧瑟与怀旧的质感，色彩饱和度不需要过高，使其具有类似褪色的老照片的颜色倾向。”

四方仓库的故事在影片中分为四天进行叙述，四天也是人物状态的四个阶段，李宙老师根据阶段的不同以及人物工作与性格特点的不同进行人物造型设计。通过真实战争留下来的影像资料作为影片中士兵创伤效果的参考，深入设计后与导演进行沟通。

“南岸当时被我们称为'东方小巴黎'，我们看过很多关于年代戏的电影与电视剧，一些花俏的饱和度过高的形象是对观众的一种误导，实际上南岸居民的服装拥有一种更素雅的色调。”——30年代上海摩登女性较多衣着旗袍，极具东方韵味。

李宙老师参阅了电影《细细的红线》《父辈的旗帜》《太阳帝国》等影片中的人物造型设计风格——“《太阳帝国》与《咖啡公社》里面淡淡的咖色白色调在整个画面上十分舒适。”

老师在介入整个造型设计工作之前观看了导演与摄影拍摄的样片，导演和摄影老师想要完成的是一个接近黑白的萧瑟质感的电影——“为了做好日军和国军在服装色彩中的区分，我和美术指导林木老师提出要在两方军队服装色彩上做出变动，在服装面料的选择方面做了许多尝试。”服装制作后需要移交给组员做旧，为了提供做旧的周期，老师在试面料的同时开始设计日军和国军的服装。

“日军和国军的面料选择上，我一直在学习，国军的外套我选择的是一款小帆布，颗粒感是点状的相对来说更厚且耐磨，特别适合做旧，染色时色彩染过一点，服装经过做旧一层一层褪色，加上小帆布的塑形，最终达到预想的效果。“

人物造型的设计进行了三个轮回，在剧本里，这位头牌妓女在南岸租界接受了许多西方的文化，30年代西方名媛的服饰又恰当的融入了东方的元素，既能突出角色的典型性又能突出服装本身的造型和丰富的色彩。

片中出现的运营赌场和妓院的“堂嫂”的造型是偏中性的，老师分享道：有的时候参考照片不在于数量的多少，有的时候一张符合人物性格特征的参考图就足矣。”我们做人物造型最终还是要符合电影整体的气质和风格，这是一个写实性的甚至带有一些纪实感的电影，所有的人物精神都应该存在于在这样的大氛围之下。“

梦境中赵子龙的设计也符合整个影片的气质，写意与写实的结合，并且与影片中戏台上的赵子龙产生了互文关系。

国军的服装具有统一的制式，如何在制式统一的状态下凸显各个角色的差异性是需要设计者进行微妙而精准的把控的，尽可能地在共性中寻找个性。逃兵的个性是较为外化的，根据剧本中事件的依次发生以及演员自身的条件和特点，在服装和妆面上做出相应的细致设计。

李宙老师强调了妆发的重要性：”在个性比较含蓄的情况下妆发就更加重要，发型几乎是整个人物造型的灵魂，因为影片大部分情况是拍摄人物的上半身，并且能体现出人物造型的典型性。“

拍摄年代戏时的帽子往往不能通过网络购买，老师专门找到国内做帽子定制的设计师进行沟通，制作了二十多顶帽子以供南岸的角色使用。

市面上的服装面料具有局限性，喷染印花的手法趋于固定，老师和团队自己绘制印花再去喷染，使得人物造型更加真实。——”不管电影有多长，我们都要让观者通过设计师设计的人物造型来了解整个角色。“

”拿到剧本了解角色背景性格特征等基本信息后要进行素材的整理，我们可以纵向横向的寻找角色素材。通过素材的搜集抓好典型性是最重要的。“

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文/CFADA小编 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

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