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专访《一点就到家》导演许宏宇:年轻人如何让「主旋律」翻出“新花样”?

2020-10-12 09:25 发布

幕后 | 行业资讯




引 言


“从根本上来讲,《一点就到家》属于主旋律题材。影片并非是传统概念里,站在较高视角的主旋律作品,而是具有一定的突破与创新性,凸显年轻人力量的电影。我认为的主旋律题材,是讲我们中国人的信仰、情感、和一些特有的人文关怀,它也可以青春励志,充满趣味性,饱含更多‘花样’”。


——《一点就到家》导演许宏宇


广阔天地大有作为。

随着有关部门号召,“回家创业”成为了主旋律影视创业的热门题材,10月4日,以此为背景的电影《一点就到家》正式公映,并且凭借持续发酵的口碑,票房占比和上座率日日升高,逆跌的走势堪称国庆档的一股清流。

出现这样的情况并不意外,从作品的完成度看,《一点就到家》成功将“回家创业”元素、戏剧冲突与积极的价值观进行了完美融和,促使内容既有现实代入感又有娱乐可看性,是为主旋律商业化的拓展尝试。


日前,导演帮采访了该片的导演许宏宇,请对方解读了影片的视听语言,分享了幕后的制作故事以及表达了对此类题材的看法。

挖掘年轻人的“主旋律”

大多数人都难以将《一点就到家》与许宏宇联系到一起。毕竟,影片的全部物料透露着浓郁的泥土芬芳,而许宏宇时尚帅气,风格较之大相径庭。

怪不得,最初监制陈可辛和编剧张冀带着项目大纲找来时,许宏宇是拒绝的。那个节点,他一无对创业题材的兴趣,二无在偏远山村的生活体验,不能与故事产生任何共鸣点。

彼时的他或许完全没想到,半年后的自己会“真香”。

这样看来,从接触到执导项目,许宏宇的感受很像片中的主人公魏晋北(刘昊然饰)。


影片中,魏晋北阴差阳错与云南小伙彭秀兵(彭昱畅饰)一同回乡创业,随后又认识了村长的儿子李绍群(尹昉饰),三个人开始带领全村,踏上了致富之路。过程中,魏晋北先后经过了排斥、迷茫及坚定,逐渐找到了人生的新方向,最后深深爱上了这片土地。

角色是这样,那么许宏宇经历了什么?

最早知道《一点就到家》是在两个月前的上影节,7月25日的开幕论坛上,阿里影业总裁李捷向行业内外推荐了此片,并宣布定于国庆档公映。

毫无疑问,对于经历过疫情冲击的电影行业来说,新片的一切动向都是提振业界士气的好消息。

而许宏宇决定执导本片,同样和疫情息息相关。


其初次接触项目是在2019年的秋季,再次接触却已相隔一冬。这期间,他在家隔离了很久,对自己的成长和电影事业均产生了更深刻的认知。

“前几年,电影市场飞速发展,行业内涌入大量的泡沫,各类项目眼花缭乱,自己经常因此感到迷茫。而疫情的发生可以让我静下来思考,找回拍电影的初心。所以再看到这个项目,就会代入自己。尽管这个戏的出发点是电商创业,但内核可以是年轻人走出困惑,寻找自我,重新定义‘成功’。”

同样由迷茫到坚定,许宏宇和魏晋北在某个维度重合了,这让他对项目有了不同层面的感悟,以至于为影片确立了新的方向。抓出了主旋律命题作文的“魂”:挖掘群体的情感普适性,输出主流价值观,借助“回家创业”的壳,去展现年轻人在低谷时期的正向转变。深化主旋律与年轻观众的情感联结。

传统与创新相辅相成

确定了核心思想,接下来就是撰写剧本和投入拍摄。众所周知,“回家创业“的一大看点在于科技如何根植乡村,即传统观念与创新思维的“碰撞”。对此,许宏宇走上了一条探索之路,探索二者如何相辅相成。

其中,首先要树立代表人物。魏晋北、彭秀兵和李绍群代表着三种截然不同的新生力量。一位是外来的科技传播者,一位是有见识的本土青年,另一位则是当地新产品的研发者。与之对应的是年长村民,特别是村长老李(张琪饰),这位李绍群的老父亲以权威的姿态象征着乡村的传统。


这里不得不说,刘昊然、彭昱畅、尹昉和张琪将这四个角色演得极好,精彩地表现了人物之间的情感冲突,甚至超出了许宏宇的预期。

“张琪老师是一个惊喜,他和这部戏很搭,感觉就是那种中国式的父亲,最后喝咖啡的戏真的在现场感动到我;彭彭是天才型的演员,没有拘束,怎么来都行。昊然是会想得比较深的演员,他能提升整部影片的格局;尹昉以前没有演过喜剧,这次算让人他的更多潜力。”

其次是以尊重的态度,与真实的乡村对话。“回家创业”自然要深入体验家乡。受限于隔离,许宏宇只能在线上勘景。过程中,他对云南省普洱市澜沧县惠民镇的黄路村“一见钟情”,“看到那些村民试戏的片子,就觉得他们的眼神非常干净,特别单纯,当即选定了这个地方。”


感受得到,许宏宇对当地乡村是真心喜爱,以至于在影片的结尾,用镜头纪录了全村四百余位村民的样子。他还透露,在整个拍摄中,作为“闯入者”的剧组没有破坏乡村的任何地方,与当地人相处得特别融洽。

“我想起来张艺谋导演拍摄《菊豆》的时候,他会提前与村民相处。虽然我们没有那样做,但是那种友好的氛围是相同的。”抛开俯视的角度,以平等的视角对待乡村,在许宏宇的观点里,这也是呈现主旋律题材的新方式。

第三是用戏剧化的方式传递共存的观点。影片中,年轻人认为自种咖啡可以发展家业,老村长却坚持经销当地特产的茶叶。最终,三个男主角创业成功,收获了老村长的认可,李绍群父子得以和解。此外,根据影片后期的镜头观察,一些村民还在采茶,这说明当地的茶叶也得到了发展。


“我的观点是,咖啡和茶叶可以共存,传统与创新没有矛盾。正如彭秀兵和老奶奶说的,市集还在,只是更大。”

村长和新青年,老演员与青年演员,剧组和原住民,咖啡和茶叶。通过戏里戏外的三组对比,许宏宇找到了传统与创新元素的并行之路,掌握了“回家创业”的最主要线索。

浪漫色彩与理想化

梳理出作品的核心脉络和主要框架,接下来就是填充“血肉”,即进行艺术化的包装,增加“回家创业”的娱乐度和可看性。

关于这点,《一点就到家》的拍摄有点儿无巧不成书的味道。

鉴于《一点就到家》的主旋律属性,电影要在限定的档期公映,加之许宏宇对剧本的要求极高。这间接导致了直到7月初影片开机,主创都还没有一个标准的剧本。

不过凡事皆有利弊,这样的局面反而令演员有了最大的施展空间,并且也让许宏宇发挥出曾为剪辑师的优势——布置每场戏的节奏,提前与演员沟通,助其即兴表演,为影片创作一个个出其不意的看点。

以谭卓亮相那场戏为例,“当时我们就是在走戏,她踩着高跟鞋下来,然后我就看到地上被踩得像单孔一样,就觉得太有意思了,一定要拍这么一个特写。显出她的高管身份与乡村格格不入。”


许宏宇认为,只有演员设身处地在环境中,才能更多激发临场的灵感。所以他每天将全部精力投入到拍摄中,在工作的十三个小时内,无时无刻都在关注何处适合拍摄,而后与演员积极沟通,哪怕再疲惫,却依然极度享受。

与此同时,不同于其他导演注重写实性,许宏宇为《一点就到家》赋予了一定的浪漫主义色彩,使得影片兼并“乡建”的朴实与艺术独有的天马行空。

这种色彩在影片中比比皆是,尤其体现于细枝末节出:彭秀兵夸张的标语,寄给“往生者”李绍群的恐怖快递,幻想中“点醒”主角的飞猪,看似不靠谱实际有点“干货”的心理医生,“飞檐走壁”的乡村大爷,等等。


当然,浪漫的处理方式不是为了建立空中楼阁,而是在现实的基础上设置一种“滤镜”。

许宏宇拿刘昊然在地铁的桥段说到,本来那场戏能够很简单,同一个车厢,虫子飞进来就可以结束了,但是他就想拍成一个抽离的空间,让观众感受到魏晋北的幻想世界。对于这个人物而言,这个场景是他一生中的美好回忆。

美好与快乐,正是许宏宇的终极表达。“我希望《一点就到家》是理想化的,和《中国合伙人》不一样,它不是一部经由真人真事改编的纪实作品,准确地说,它是一部半寓言性质的电影。我想通过这个故事,向观众传递一个信息,成功与快乐是同步的,和钱财的数目无关。”

结 语


电影作为重要的社会影像媒介,对民众的意识形态有着强大的输出作用。特别是反应时代特色的主旋律题材。而此类题材如何在内容上创新,兼顾艺术性、商业性和人文性,一直是业内探讨的重点。

显而易见,《一点就到家》的出现,为主旋律题材开辟了一种新的拍摄方式。许宏宇导演用自身的扎实功底,热情诚恳的态度以及对电影的独特理解,让主旋律题材的表达更为年轻化、多元化、理想化,彰显了青年导演不断创新的优秀品质。

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文/徐小怪 来源/导演帮(ID:daoyanbangwx)

原文:https://mp.weixin.qq.com/s/cojg54DwpiVd1oZZG-JNlA


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