5天，11.34亿票房（截止发稿）。作为此前大热的《哪吒之魔童降世》同系列动画，光线传媒“神话三部曲”中的第二部，《姜子牙》无疑交出了漂亮的票房成绩。
这既与档期带来的机遇有关，同时神话宇宙的加持功不可没。一方面，“姜太公钓鱼，愿者上钩”的谚语早已深入人心，姜太公这个神话IP人物的故事，具备广大的受众基础；此外，通过与前作《哪吒》的联动和绑定，《姜子牙》吸引了一批因《哪吒》对国漫抱有极大期待的观众。通过分析《姜子牙》的选材、故事、营销等一系列操作，我们似乎可以窥见当下国漫开发的常规步骤：重塑神话人物、打造神话IP宇宙（系列）、点燃国漫消费热情，通过这三步实现IP吸引观众、口碑反哺票房，这些符合产业化发展规律的步骤，无疑在一定程度上促进了“国漫崛起”，到了《姜子牙》也颇有成效。然而同样不容忽视的是《姜子牙》两级分化的口碑，这或许也揭示了即使有了畅想和规划，国漫神话宇宙的打造从来都不是件容易的事。2015年，《大圣归来》点燃了自来水和暑期档，揽下近10亿票房，以8.3分的口碑成为“国漫崛起”之作。在这之前，国漫深耕低幼向，鲜有爆款作品。可以说孙大圣，一棒敲碎了冰封国漫许久的大门。2019年，《哪吒之童魔降世》再次刷新了人们对国漫的认知，自上映之后一路高歌猛进，票房超过《复仇者联盟4》，以45.5亿位列中国影史第三，非常有可能再创新高超《流浪的地球》成为第二，让大家看到了国漫所能到达的高度。而后以中国传统“白蛇传”故事为蓝本的《白蛇：缘起》，斩获4.5亿票房，也入选了2019年奥斯卡最佳动画长片的初选，并获得了本届金鸡奖的最佳美术片提名。国漫依托这种神话IP取得了有目共睹的成绩，“哪吒”“大圣”“白蛇”的成功也带起传统文化题材的又一波兴盛：改编自神话传说白龙降世的《龙神之子》、筹备了5年之久的暗黑风格的《西游记之再世妖王》、以中国口吻讲述的3D版《木兰：横空出世》等蓄势待发。此外，神话IP动漫化呈现出系列化的特征，《哪吒之魔童降世》的出品公司光线彩条屋从一开始就是按照“神话三部曲”系列进行开发，《哪吒》上映半年之后，“三部曲”第二部《姜子牙》本来于大年初一与观众见面，因各种原因推迟到了今年十一档；还有《大圣归来》原班人马打造的动画电影《大圣闹天宫》、剧集《大圣和江流儿》都是中国经典故事、人物IP改编和重新演绎，已在制作当中。对此，十月文化总裁刘伟在接受导演帮的采访时曾表示，这是由市场阶段决定的，整个中国动画电影目前处于一个初级阶段，从某种角度来讲，观众对于中国动画电影的创造力和作品品质的信任还没有建立。所以要让第一批观影人群到电影院去看国产动画，必须有一些容易接受、耳熟能详的一些题材、角色。经典IP作品，就是一块敲门砖。优质的中国传统IP内容产出，可以逐渐树立起消费认可度，培养大家对于国漫的观看习惯，是一种更具可行性的方式。的确，如果可以，谁不想做原创呢？可是，打造一个全新的IP非常困难，需要构架世界观、设计人物，还需要时间和优质的内容去累计口碑和人气。2019年夏末大热的《罗小黑战记》电影，也是“罗小黑”IP经过多年沉淀的产品。在原创难、基础薄弱的情况下，国漫借用中国传统的神话IP作为故事的外壳，优势很多：一方面：神话传奇等的经典公版IP往往带有较高的大众熟悉度，本土文化环境的耳濡目染也让这些IP更加具有认同代入感，老少皆宜，大众接受度高；另一方面，大部分中国神话IP已有故事基础强大，改编门槛较低。可以说，神话 IP是个性价比很高的选择。通过动漫讲述重塑神话IP的故事并不是件容易事，经典故事深入人心，这既是优势也可能成为束缚，陷入魔改毁经典的泥淖。中国五千年文化，中国经典名著和民间传说的人物千千万万，那什么样的人物适合并具有被改编的价值呢？又如何实现故事的创新和重构呢？导演帮认为：首先神话人物需要具有广泛的受众基础和戏剧冲突。无论是孙悟空、哪吒还是白蛇，都被广大群众所熟知，更不用说这些人物还都有经典之作，例如《大闹天宫》和《哪吒闹海》以及经典版的《新白娘子传奇》，这些人物在剧集的不同翻拍过程中加深了他们的IP印象。此外，具有更多戏剧冲突和核心精神内核的人物更适合实现改编。为什么孙悟空、哪吒经常被搬上大银幕，很大程度上是因为他们都有不畏强权的反抗精神，这种逆反的心理本身就是故事中的强心剂，使得他们原本的故事就充满了戏剧性，也更容易提炼主题。其次，在把握人物精神内核的基础上创新。《大圣归来》讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧—俗名为江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中，找回初心，完成自我救赎的故事。之所以载誉颇丰，除了最后崛起的燃爆场面，至关重要的一点还有这部作品颠覆了观众心目中那个调皮捣蛋、爱出风头的孙悟空形象，使很多观众看过之后对于孙悟空这个人物有了全新的理解。这种创新方式在《哪吒之魔童降世》中再次得到了印证，对哪吒三太子的故事做了全新演绎，故事通俗易懂，一切展现的明明白白，“我命由我不由天”就像能在大街小巷流传开来的金曲，既展现了哪吒反抗的精神内核，又重新提炼了新的主题。在这一点上，姜子牙这个人物似乎并不占优势，除了“姜太公钓鱼，愿者上钩”这句谚语之外，对于这个人物本身，可塑性就远远比不上哪吒和孙悟空，更没有所谓的偶像感和万夫莫敌的感觉，其群众基础就落入了下风。因此，在改编过程中，主创团队“希望通过姜子牙来诠释一个中式英雄。他更像是我们自己。有点缺点，像人的一个人。”这种神仙人化并不是不可以，只是从人设到故事如果不能引起广泛共情，无疑对于整个作品品质有所损伤。在《哪吒》大火，彩条屋相继发布《姜子牙》《申公豹》《二郎神》等系列动漫作品之后，大家都报以期望，希望这些系列打造出中国的封神宇宙，比肩美国的漫威宇宙，有热心网友甚至规划了一张封神宇宙规划图：在内容构建上，每个故事和人物自成一体，又在其他故事中相穿插出现，最终构成统一体，这以漫威宇宙为主。在商业价值上，IP宇宙以系列化、体系化的形式出现，更容易获得票房保证，在后续IP广告、授权方面也颇有优势。因此，动漫公司的IP开发与营销也可以呈现系列化、宇宙化，就拿这次《姜子牙》来说，在电影最后的多个彩蛋中，有一个是姜子牙去到“神仙监狱”渡劫城，在这里遇到了师祖的三位徒弟雷震子、杨戬和黄天化，这样一来“封神宇宙”就全部打开了。据悉，在姜子牙登场的同时，封神榜里的众神或将悉数进入光线的神话宇宙。另外一个彩蛋像《哪吒》宣传《姜子牙》一样，是对新作的宣传，《姜子牙》片尾宣传的是《大圣归来》导演田晓鹏的新作《深海》。在营销上，早在年前宣传期间，它就找来了《哪吒》和《大圣归来》进行主角IP联动，发布了一辑过年短片；此前《哪吒》片尾出现了《姜子牙》预告片。从《姜子牙》单体影片的票房成绩来看，这种营销策略是极为成功的，通过观众对《哪吒》积累的超高期待，直接换回了《姜子牙》首日3.6亿的体量，毕竟任何一种数据都不如票房更具说服力。从上文的分析可以看出，中国传统的神话、传说正在成为国漫重要的内容来源，无论是单个IP的打造还是宇宙的宏大设定，都在把中国集体记忆和文化进行蓝本创作，并产生了很好的经济和文化效应。尤其随着二次元人群的增加，国漫作为超高关注度的内容载体，在传播中华文化上也功不可没，用中国优秀传统文化背景做设定、丰富的人物剧情、国风的艺术设计以及各种细节，都能在潜移默化里提高年轻人对传统文化的了解和文化自信。80、90后一代，受日漫、欧美电影影响较大，对欧美文化、日本文化追捧较多，受价值观渗透也较深。近年来如哪吒、孙悟空等越来越多曾经被忽视或是没那么出名的神话、人物被搬上大小荧幕和舞台，很大程度上扩充了人们对传统文化的认知的广度和深度。因此在这过程中，要避免一味以“市场”为导向，急于求成等问题。我们看到有些借用中华IP的国漫，传播的并非真正的中国故事。将传统神话人物用在现代商业片故事套路上，公版IP流传千年的古老价值观势必会被慢慢消磨掉。《哪吒》追求对个人命运的反抗，《姜子牙》探讨成人化主题，我们乐于看到国漫电影在不断创新求变。但也正因如此，我们不舍得放低对它的标准，甚至乎有更严格的要求。《姜子牙》证明了国漫电影不缺技术，更需要回归初心，考虑如何驾驭影视技术，把经典的中国神话IP，讲成一个观众喜闻乐见、能够感染中国观众的故事。声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
文/李子翼 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/xXvSTL202nRHgPcF-dSBCw
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