韩国电影为什么发展越来越好？

韩国电影，每年一爆。

奉俊昊的《寄生虫》摘得戛纳电影节的最高奖项金棕榈大奖。

这可是韩国电影史上的第一次！

事实上，近些年韩国电影一直“火力全开”、前仆后继地冲击着这顶桂冠。

2016年，朴赞郁的《小姐》在戛纳大放异彩并获金棕榈奖提名，最终折戟《阿黛尔的生活》。

2017年，奉俊昊的《玉子》再次被提名，但一样败北。

2018年，李沧东八年磨一剑的《燃烧》获得戛纳历史上最高的3.8分（总分4分），可惜最终败给了是枝裕和的《小偷家族》。

2019年，奉俊昊冲冠成功。

豆瓣评分9.2，IMDB评分9.0。

《寄生虫》对准的是韩国贫富悬殊的阶层矛盾，据说有着极其紧凑和富有表现力的情节。

豆瓣网友LORENZO 洛伦佐这样评价：

这金棕榈实至名归！

奉俊昊已经从韩国高超的电影工业中羽化登仙，类型片的处理几近完美。

电影从立意、隐喻、摄影、配乐、对白到乃至表演都达到了超高水平。虽说有些商业的处理，但仍不失艺术水准，且剧作反转到让人目瞪口呆，韩国的贫富差距社会问题也深深融入其中。

虽说韩国的蚁民面对阶级鸿沟依然只是蝼蚁，但至少在电影里蚁民仍有重见天日的希望，而在某泱泱大国，电影的使命仍然只是娱人愚己。

要知道，戛纳特色在于电影的艺术性和独立性。

而奉俊昊获此奖项有着更大的意义，那就是韩国电影可以打破艺术电影不卖座的尴尬局面，电影可以完美地实现商业和艺术的平衡。

这也是韩国电影和奉俊昊一直被人赞赏的地方。

他的处女作《杀人回忆》既叫好又叫座，在韩国引起观影狂潮。

之后在亚洲电影节上大受好评的《汉江怪物》更是打破了韩国的票房纪录。

之后奉俊昊冲出韩国，开始走向国际制作，他用《雪国列车》让世界见证了韩国导演在国际制作中的成就。

如今，这位韩国票房之王摘得金棕榈大奖，说明韩国电影在商业和艺术上的平衡已经获得了国际特级艺术电影节的肯定。

这将对韩国电影艺术和行业发展产生深远的影响。

那个曾经被我们嘲笑总是模仿好莱坞、总是喜欢催泪的韩国棒子真的给了我们当头一棒。

今天，不论我们承认与否，那个土地面积只有浙江省大，人口不足我们4%的小国，在电影发展上已经吊打了宇宙强国。

韩国电影何以发展的如此迅猛？

这是一个值得中国观众和电影从业人员认真思考的问题。总之，没有对比就没有伤害。

-1949年-

1949年，韩国在政治、经济、社会、文化等方面趋于稳定，人们对民族独立热情逐渐消退的时候，韩国电影出现了一部彗星般的抒情作品《心的故乡》。

此时，我国经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长，各大制片厂相应建立，电影以革命片和建国献礼片为主，《南征北战》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》。

-50年代-

1950-1953 ，朝鲜战争爆发，韩国电影遭到重创。

人口仅两千多万的韩国，死亡人数超过16万人，失踪人口超过12万人，其中包括导演洪开明、李明雨、朴基采、方汉骏、安哲永、崔寅奎、金永华等。

许多重要的电影遗产比如《阿里郎》（1926年）、《没有主人的船》（1932年）、《授业料》（1940年）等电影拷贝都因战火被毁或遗失。

同时期的我国，1951年初，由孙瑜编导、赵丹主演的《武训传》正在中国热映，大受好评，但受到领导批评，“他就是一个从来不讲阶级斗争、甚至对阶级敌人卑躬屈服的典型人物”。

-60、70年代-

60-70年代 ，韩国朴正熙通过5·16政变控制韩国后，开始打着保护和培育的口号对电影业进行管控。1962年1月20日，韩国颁布了历史上的首部《电影法》，并在1963年、1966年和1970年对其进行了三次修订。

《电影法》的核心内容是企业化的政策和外国电影进口配额制 ，自律形成的私人电影公司和个人创作活动受到了很大的限制，扼杀了产业的自律性和自生可发展的可能性，朴正熙政府还加强了对电影的审查。含有政治因素，描写社会黑暗面，反伦理，和揭露现实社会的影片遭到了封杀。

1970 年代中后期，随着各种酒吧和娱乐场所开始在韩国兴起。性的商品化导致性伦理的急剧垮塌和拜金主义的蔓延，由于电影业的愈发不景气以及素材限制的愈发严格，许多电影人开始制作以女招待或妓女为主人公的通俗剧。

朴槿惠与朴正熙

此时的中国处于“特殊”时期，样板戏是绝对的主题，电影要体现三突出，“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。

其它和样板戏有关的口号有：“三化”（革命化、民族化和群众化）、“三对头”（感情、性格和时代感都对头）、“三打破”（打破行当、打破流派、打破旧格式）。

这二十年，中国、韩国的电影都处于水深火热之中。

白毛女样板戏

-80年代-

在朴正熙被暗杀身亡后的1980年代初，过渡政府管理下的韩国出现了短暂的民主时期。

《人之子》（1980年，俞贤穆）、《有风的好日子》（1980年，李长镐）、《曼陀罗》（1981年，林权泽）、《底层市民》（1982年，裴昶浩）、《傻瓜宣言》（1983年，李长镐）等以敏锐眼光批评现实生活严峻问题的影片得以成功规避略为宽松的审查制度的检查而上映。

光州事件发生后，全斗焕政府，为了分散民众对政治的注意力，开放了深夜剧场。3月下旬，郑仁烨执导的《爱玛夫人》成为第一部深夜剧场影片，引发了情色片制作的热潮。午夜剧场也成为受年轻恋人欢迎的约会场所。

此时我们国家处于改革开放初期，也迎来了高质量电影时期，很多电影开始在国际上获奖，《霸王别姬》获得第46届法国戛纳影展金棕榈奖，成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影。

此外，该片还荣获美国金球奖最佳外语片，以及第66届奥斯卡最佳外语片奖提名，并于2015年被美国《时代》周刊评为“百大不朽电影”之一。

《红高粱》于1988年上映，改编自莫言1986年发表的两部中篇小说《红高粱》和《高粱酒》 1988年获第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖。此时我们的势头不比韩国差，香港电影更是称霸亚洲。

《红高粱》

-1993年-

1993年10月19日至1994年2月21日，蓬皮社中心在法国巴黎举办的“韩国电影回顾展”上展映了85部作品，成为向欧洲介绍韩国电影的桥头堡。

当时我国的的广播电影电视部颁布《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，将代理发行、票房分成等现代影业经营模式引入国内，开启了中国电影的市场化大门。

但兴奋拥抱市场的第六代导演们很快遭遇更加严格的审查甚至封杀，这一年田壮壮的《蓝风筝》获得日本东京国际电影节大奖，以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，审查未通过就参赛，导致中国电影代表团退出东京电影节。因某些原因被禁。

-1994年-

1994年，韩国完全废除对外国电影进口拷贝数目的限制，外国进口电影对韩国电影的发展产生了巨大的冲击。好莱坞大片带给了韩国电影挑战，同时带来更大的是机会，如何振兴韩国电影是每一个电影工作者考虑的问题。

此时，我国广电部下发《关于不得支持、协助张元等人拍摄影视片及后期加工的通知》，对张元、田壮壮、王小帅、吴文光等七人私自参加国外影展一事予以惩罚，其中一些导演在几年时间里被禁止拍片。

同时，根据余华小说改编的电影《活着》获得戛纳电影节评审会奖及最佳男主，因某些原因被禁，至今不能公映。

葛优凭此片获得戛纳影帝

-1996年-

1996年韩国宪法法院就“长山串鹰”对公演伦理委员会执行的电影审查制度的违宪申诉作出了违宪判决。

宣布《电影法》所规定的电影上映前必须接受公演伦理委员会审查的规定，违背《韩国宪法》第121条第一款“所有国民享有言论、出版的自由和集会、结社的自由”所赋予的公民权利。

与此同时，韩国宪法法院还明确有必要禁止青少年接触色情、暴力电影，提出电影界建立自律的“分级制”，至此，韩国开始实施电影分级。

而这一年我国获得阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影的《东宫西宫》被禁，此片是根据王小波的小说改编，描写了一对同性恋的心路历程，被认为宣传腐化思想而被禁。

-1997年-

1997年30岁 的宋康昊 《坏电影》获得青龙电影节最佳男配，开始在韩国电影界初露锋芒。

宋康昊初露锋芒

此时，我国著名导演贾樟柯的《小武》因为某些原因被禁

-2000年-

2000年，韩国电影在三大国际电影节上取得了骄人的成绩。

2000年，林权泽执导的《春香传》（2000年）入围戛纳电影节主竞赛单元，这是第一部入围戛纳电影节金棕榈奖的韩国电影，要比我们的《霸王别姬》晚十多年。

这一年宋康昊凭着《共同警戒区》第一届釜山影评人协会最佳男演员。

此时我国也有三部获奖电影，娄烨的《苏州河》姜文的《鬼子来了》王小帅的《十七岁的单车》，但都因为各种原因被禁。

我们国家并不缺少好的电影

-2003年-

2003年，韩国金基德导演的《撒玛利亚女孩》摘得柏林电影节和威尼斯电影节的最佳导演奖。

同时奉俊昊根据真实故事改编的蜚声国际的《杀人回忆》诞生，韩国没有放弃任何一个可以去反思的事件，此片也奠定了韩国犯罪片在世界电影史中的地位。

宋康昊因为此片获得第40届大钟奖最佳男演员，韩国电影在商业院线和艺术电影上都获得了长足的成功。

《杀人回忆》宋康昊最后一个镜头充满爆发力

此时，我国李杨导演的《盲山》被禁，同时香港导演刘伟强的《无间道》获得巨大成功，但是仍然无法扭转香港电影的颓势，香港电影人才青黄不接。

我们也不缺少话题

-2007年-

2007年 宋康昊凭借反映仇恨与宽恕的《密阳》获得第六届韩国电影大奖最佳男演员，女主全度妍成为韩国首位戛纳影后。

同年我国姜文著名的《太阳照常升起》票房惨败（久石让配乐），而主旋律战争电影《集结号》票房获得极大的成功，至此，中国电影开始十片九烂的模式。

这绝对是经典之作

-2013年-

2013年，韩国举世闻名反思光州事件的《辩护人》诞生，我们大中华所不齿的韩国棒子黑自己政府的尺度已经吓到了我们，宋康昊靠此片获得第35届青龙电影奖最佳男演员。

万恶的资本主义民主是如何觉醒的

同年，全程MV极尽奢靡的《小时代》上映，口碑烂到极致，但是票房高达4.88亿元，烂片经济成为话题，国人已经搞不清楚中国电影的节奏以及观众奇葩的口味。

自此我国进入小鲜肉票房时代，没有小鲜肉就没有票房，小鲜肉的片酬高的吓人，而其他制作人员却收入不高。

同时，就在韩国反思过去惨痛历史的时候，我们的广电总局成立了，原来拟定的名称是“国家新闻出版广播电影电视总局”，后调整为“国家新闻出版广电总局”，主要负责监督管理中国内地的新闻业、出版业、广播电台、电视媒体和电影业。

10月，广电总局向各大卫视发送了指示文件，对2014年节目编排提出新要求，核心思想包括：优化节目结构，丰富节目类型；鼓励自主创新，加强引进管理；抵制过度娱乐，防止雷同浪费。

具体来讲，新闻、经济、文化、少儿、体育等类型节目按周时长计算不少于30%，平均每天早上6时到次日凌晨1时要播放不少于30分钟国产纪录片，平均每天早上8时到晚上21时30分要播放不少于30分钟的国产动画片。

除了鼓励各大卫视播放国产原创内容和非娱乐节目，该文件还明确说明：每家卫视每年新引进的国外版权模式节目不得超过1档。

而全国卫视的歌唱类节目明年将进行调控，以4档为上限。

-2016年-

2016年 韩国类型片大放异彩，韩国电影已经完全摆脱对港片的模仿，确定了自己的风格。

《釜山行》《隧道》《哭声》《小姐》......韩国电影已经能够完美的找到商业和艺术之间的平衡，电影既能够在票房上取得成功，同时又紧紧的与韩国生活方方面面结合，促进国人去反思社会和人性，韩国电影行业形成了比较良性的循环。

讲人性的鬼怪片，韩国类型片已形成自身特色

同年，广电总局电视剧司司长李京盛在主题报告中称，2016年广电总局将加强管理网剧和网络自制节目，并对网络剧审查做出一系列规定，实行与电视台相同的审查标准，同时启用24小时不间断的监看模式，国内多部网剧陆续遭到下架。

12月20日，广电总局下发《关于加强微博、微信等网络社交平台传播视听节目管理的通知》，要求利用微博、微信等各类社交应用开展互联网视听节目服务的网络平台，应当取得《信息网络传播视听节目许可证》等法律法规规定的相关资质，并严格在许可证载明的业务范围开展业务。

而利用微博、微信等各类网络社交平台传播的电影、电视剧，相关影视剧应当具有《电影片公映许可证》或《电视剧发行许可证》。

另外，利用微博、微信等各类网络社交平台传播的网络剧、网络电影、新闻节目、纪录片、专题片、综艺节目等视听节目，节目内容应当符合互联网视听节目管理的相关规定。

微博、微信等网络社交平台不得转发网民上传的自制时政类视听新闻节目。

同年《美人鱼》、《湄公河行动》票房获得成功，经济上是成功了，但是总觉得我们缺了点东西？

-2017年-

2017年宋康昊的一部电影收获第21届加拿大奇幻电影节最佳男主角 ，并在中国大陆引起疯传。

不久，那部电影在豆瓣的词条消失。

同时期Bilibili、AcFun等网站一道将其网站上的日剧、泰剧、英剧、挪威剧等各类境外电视剧悄然下架，显示为“已失效”。

上亿人只能走近电影院，一边看着《战狼2》，一边在泪水中欢呼祖国的强大。

高票房是我们的荣耀还是耻辱

-2018年-

韩国李沧东的《燃烧》获得戛纳评分最高分。

《昆池岩》采用伪纪录片表现方式大获成功，用24亿韩元成本拿下超200亿韩元票房，并吓尿了中国观众。

《与神同行》票房、口碑大丰收。

同期，中国电影《大象席地而坐》获第68届柏林国际电影节最佳处女作奖特别提及，而导演胡波早在半年前在穷困潦倒中自杀。

贾樟柯正为《江湖儿女》票房超7000万欢呼雀跃。

虽然没能覆盖制作成本，但已是他有史以来票房最高的电影。

在2018年的最后一天，很多人冲着毕赣《地球最后的夜晚》进入电影院，在睡了好几觉醒来后，含泪写下观影防骗指南。

偌大的中国却缺乏足够的艺术片市场。

-2019年-

《寄生虫》获得戛纳金棕榈大奖。

宋康昊将再次刷屏。

我们的戛纳影帝葛优在家躺着，拍《蓝风筝》的田壮壮也老了。

而张艺谋和陈凯歌，就是再有十个胆，也不敢再拍那些让他们声名大噪的题材了。

而观众们则一边叫喊着，一边看着《上甘岭》热泪盈眶。