专访陈奕甫：《沉默的真相》背后，是这位新人导演的坚定信念

“非常感谢大家的支持，其实拍的时候没有想到会有现在这样好的成绩。当时不会给自己太多的预设，只是希望尽量把它做好，做到自己和团队都满意的状态。”——《沉默的真相》导演陈奕甫对导演帮记者说到。

临近Q4，影视行业迎来了一部“高开炸走”之作。改编自紫金陈小说《长夜难明》的网剧《沉默的真相》，以豆瓣评分8.9、9.0、9.1、9.2（截稿前）的“逆跌”走势，成为了目前为止年度口碑最高的作品，同时亦是豆瓣唯一超过9分的剧集。

近日，导演帮采访了该剧的导演陈奕甫，对方分享了关于作品创作的种种故事。我们得以发现，这部剧的主角团与幕后主创竟有着惊人的“相似”。

导演陈奕甫

由于陈奕甫正在片场拍戏，本次采访是电话连线的方式。尽管没能见到他本人，但是通过语音，也能感受到他的低调、谦逊和认真，以及骨子里难以掩盖的坚定。

坚定，这是我们对陈奕甫的最大感受。专业上有着学院派的扎实功底，性格上坚定且主动。想来，这两点是他能够执导《沉默的真相》的主要原因。

然而，谁又能料到，其实在最开始，《沉默的真相》总制片人、爱奇艺副总裁戴莹对陈奕甫是有顾虑的。

陈奕甫的专业才华毋庸置疑，他曾先后拿到多伦多大学大众传播系的学士学位与美国南加州大学电影制作艺术创作的硕士学位。科班出身与实践过程无疑使他自信于能力。

与之相辅的是他对创作的坚定信念。这点从其参加电影类的选秀节目以及上影节的创投会即可看出。与此同时，他不为自己设限，期待着未来的创作有无限可能，正如其英文名“IF”。

彼时，戴莹正在为小说《长夜难明》寻找拍摄团队。知道这个消息，陈奕甫兴奋异常，他明白，这本曾唤起过心中热血的小说，可能会让他得到了一个机会——一个首次执导长篇作品的机会，一个拍摄好故事的机会。

陈奕甫在拍摄现场

随后通过各方渠道，陈奕甫与戴莹得以见面，后者肯定了他的专业能力，但是也抛出了一个客观问题：一直在国外留学的导演，能否把握国内本土的生活质感？

不过，经过了几轮沟通，戴莹逐渐打消了顾虑。

陈奕甫准备得太充足了。

“看完小说我就很激动，特别想拍这个故事。在确定有机会合作的时候，我和团队就开始筹备，我们做了大量的准备工作，包括剧本大纲、改编思路、叙事结构、视听设计等等，各个方向都制定了比较详细的方案，然后提供给爱奇艺。所以最后定下是我们，我和团队也是比较坚定的，大家一致目标就是把这个故事呈现到最好。”

显而易见，这种“有备而来”让戴莹眼前的年轻导演与小说中的人物发生了重合，他们对于所追求的事务一样坚定、一样主动、一样执着。

廖凡饰严良、白宇饰江阳、陆思宇饰侯贵平

热情十足且准备丰富的创作者，恰是戴莹心之所向。

2018年上半年，《沉默的真相》确定由陈奕甫执导。收到消息的他非常开心，可是，随着拍摄期的临近，这份情绪出现了变动。

“进入到拍摄期，坦白讲，一开始还挺紧张的。毕竟这是我第一次拍比较长的作品，跟这么多的演员合作，但是这种情绪很快没有了，因为我们每天都在一步步将剧本的文字落实到画面，虽然很累，但是自己就特别开心，充满了各种的兴奋感。”

可想而知，前期的充足准备为后续的拍摄打下了良好的基础，使得陈奕甫成竹在胸。而这其中，剧本的编撰是重中之重。

据他透露，自己曾看过两次小说，如果说第一次作为读者，单纯看个故事，那么第二次他需要以导演的身份，闯进书中的每个场景，仔细观摩四周，与严良、江阳、侯贵平等人展开“对话”，让角色跳出书中，在荧屏绽放魅力。

导演陈奕甫

三线并行的叙事结构

由于改编难度巨大，《长夜难明》的影视化曾劝退很多团队。陈奕甫同样要面对这个问题，好在于，他并非孤身奋战，身边的编剧正是自己在南加大的同学刘国庆。

凭借学生时代的默契与志同道合的创作观，陈奕甫与刘国庆很快制定出“三线并行”的剧本脉络，改变了原作中偏于单线叙事的结构。

“初期看完小说，我和编剧就觉得它适合做成‘三线并行’的叙事结构。因为三个人、三条线调查的是一个案件，彼此是一种相互承接的关系。”

看剧的观众很容易明白，剧中的严良、江阳、侯贵平其实是一个人，他们都是司法理想的化身，象征着正义与使命。

因此，如何让观众发现其共性，感受到三个人的联结，显得极为重要。这样看，三条线怎样转场，考验着导演的功力。对此，陈奕甫运用了“找相似”的方式，“例如时间、空间和动作的相似性，这种设置看起来更流畅、更舒服。”

在剧集第四集片尾，严良、江阳、侯贵平身处相似的场景，三个人用同样的回头动作，昭示了他们在不同时空的相同心境。

值得一提的是，为了准确呈现三个角色生活的环境，在剧本筹备期，陈奕甫和刘国庆亦踏上了体验之旅，去很多地方勘景，观察当地的生活，“我们想从真实的生活里找到可以表达的最真实的情感。”

原创添加的角色弧光

“三线并行”意味着剧本需要一定的原创，由于原作中严良的部分很少，陈奕甫和刘国庆对这条线进行了全新创作，以实现三线平衡。

他们将严良设计为一个经历跌宕的“游侠”，身上有体验过风浪的平静。这样的状态恰好与江阳那条线形成对比与反差，搭配起来轻重得当。

同时，他们还为角色做了很多精巧的小设计，力求展现角色的多面性。比如，那颗不离手的红网球。

“那个球有两个意象，表面上是展现严良进入思考状态，内在是表现严良对于过世孩子的思念，代表着父子之间的感情。另外我们还想借它表达生命的希望与力量，所以最后一个桥段是严良将这个球给了江阳的儿子小树。”

此外，考虑到剧情的立意、衔接性和丰富性，陈奕甫和刘国庆设置了原创角色记者张晓倩。此角色最初为串联九宫格照片而设立，但是陈奕甫认为，这种起到媒介功能的角色绝不能只是一个简单工具人，特意为其增添了受害学生的身份。

从受害者到记者再到证人，张晓倩的角色完整性对剧集起到了三个作用：于串联主线看，身为证人，增加了侯贵平、江阳、严良之间的关联；于个体成长看，受害者实现了自我救赎；而于社会角度看，记者的身份更有引导指向性。

以严良和张晓倩为代表，陈奕甫及刘国庆通过缜密的思考，对剧中角色进行了大量的原创设计，致使人物更有立体感，进一步为故事服务。

张晓倩的饰演者黄尧与陈奕甫

剧本完成后，又经过三个月的前期筹备，《沉默的真相》愈发临近开机。那么新的问题来了，还没有长篇代表作的青年导演，能够HOLD住包括柏林影帝在内的成熟演员吗？

“和这些演员合作，开始确实有些压力，但是这种感觉拍到第三四天就消失了。大家都愿意沟通，为了一个共同的目标努力，彼此相处得很融洽。每一位演员都非常专业、敬业，对角色有强烈的认识，能够准确展现我对人物的想象，甚至超越设想。”

聆听想法与切身考虑

拍摄中，陈奕甫与戏中的演员有着良好的互动，而这种良性互动显然提高了剧集的完成度。首先体现于聆听演员的想法。

据他透露，第12集的枪战戏之所以以证人张晓倩为视角，正是廖凡给的建议。原来的剧本里，那场戏着重于呈现警方如何制服反派，可是受限于拍摄周期，摄制组必须改变。

“那时候廖凡哥就提出了一个想法，他认为这里的核心要聚焦于女记者。本来这场戏的重点就是保护她，以她为主视角，可以看到角色在极端环境中，如何战胜内心的恐惧，最后勇敢站出来。”

在陈奕甫的观点中，所有的动作场面都要服务于故事和人物，而不是单纯追求场面的火爆。

其次是切身为演员考虑。在首集箱子装尸体的桥段里，张超的箱子的容量原本可以装下白宇本人，但是考虑到安全问题，陈奕甫及团队还是选择了用CG代替。

陈奕甫坦言，廖凡是他特别喜欢的演员，这次合作对方给了自己很多帮助。

而饰演张超的宁理，他曾惊艳于对方在《无证之罪》中的精彩表现。所以认为是角色的第一人选 “张超看起来很平凡，但是这个人物和严良对峙的状态，又是特别精明和有力量的。我觉得宁理老师可以完成这种巨大的角色反差。”

说到白宇，陈奕甫则震惊于演员与角色的相符性：“相对于廖凡和宁理，我之前对白宇的了解较少。但是第一次见面，我就觉得他是最适合江阳的人选，因为在聊天的过程中，能感受到他的很多特质与江阳颇为类似，整个人特别阳光，对某些东西又特别执念。”

白宇与陈奕甫

积极沟通与现场调控

第三也是最重要的，即不断沟通与现场调控

鉴于剧本是三线并行的结构，陈奕甫很难完全按照叙事顺序拍摄，场景经常跳来跳去，这时候让演员理解角色非常关键。“我每天都会第一时间去和演员沟通，让他们清楚每一场戏的前因后果。”

另外在真正的执行中，陈奕甫也会根据现场的情况及时做出调整，并给予演员最大的信任和自由度，以几场重头戏为例：

其一是江阳自尽，这个画面曾让无数观众如鲠在喉，而之前参与拍摄的工作人员亦是如此，编剧刘国庆更是当场落泪。

为了高质量完成这场戏，陈奕甫先是提前和白宇积极沟通，随后几乎清空了现场，“我们希望给演员一个最安静、最合适的空间。作为导演，我期待白宇以一个安静放松的状态，自由发挥，进入那个情绪。这场戏拍了三条，每一条都让现场的伙伴备受感动。

陈奕甫采用了一个固定机位的拍摄方式，以保证这场戏的纯粹感和冲击感。化繁为简，适当取舍，这是他的执导策略之一。而进入剪辑阶段，他亦是如此，考虑到整体的节奏删掉了一些戏。

其二是“火锅三兄弟”的分别戏，这场戏是与前面的两次“重逢”组成了一个循序渐进的过程，迸发的情感层层加重。第一次朱伟从警校出来，江阳和陈明章拒绝拥抱；第二次江阳出狱，朱伟上前拥抱，陈明章不为所动；第三场江阳即将赴死，三个人忍痛相拥。

“剧本里是所有人直接抱在一起，但是第一次拍的时候好像哪里不对劲，情感不够强烈。后来就想到先让朱伟冲，陈明章是最后一刻控制不了自己，突然抱上去。这个感觉才对。”

陈奕甫表示，类似的情感戏，他和演员都会多次沟通，多次尝试，共同寻找一种最合适的表现方式，包括在他看来难度较高的“江阳丢钱包”“严良与朱伟英雄相惜”，都是这样的处理方式。还有就是越是情感重的场景，他越会采取克制的方式去处理，以最极端的对比最大化释放情感的力量。

“表演较之剧本，会有一些细微的变化，不改任何台词，只是调整演员的表演、走位或者是拍摄的方式，呈现的感觉就完全不同。这正是我觉得戏剧特别有趣的地方，拍戏的迷人之处。”

经过70天在重庆的紧张拍摄，《沉默的真相》终于杀青，当天的陈奕甫特别感动，他认为这是两个团队共同努力的成果——戏里的人为正义众擎易举，戏外的人为创作勠力同心。

“为大家呈现一个热血温暖的故事，让观众看到一群不放弃的人，对于我个人而言，是件特别开心的事，也是拍这部剧最大的收获。同时，很开心在这个过程中认识了整个团队，戏里戏外的人都在为目标努力，这种精神是《沉默的真相》的最大意义。”

除暴安良，伸张正义。

现如今，依靠大数据和方法论，当下的悬疑剧普遍喜爱探究人性，突出原生家庭的影响。上述这种质朴的价值观已鲜少作为核心表达而存在，而《沉默的真相》正好填补了这份空白，并且以其精良的制作，精彩的视听语言以及富有高度的立意，致敬了崇高的司法精神。

感受得到，导演陈奕甫极度享受其首部长篇作品的创作过程，一方面，他的冲劲儿与热血与剧中人彼此映射，另一方面，这是一场难得的实操学习体验。

常言道“千里马常有，而伯乐不常有。”可是千里马在硬实力之外，如何让伯乐发现自己也是一门学问。

基于社会科技和影视行业的飞速发展，近几年，市场上涌现出了更多的优秀青年导演，从这点看，陈奕甫的经历非常值得他人借鉴：如果你对自己的才华足够坚定，那么请一定做好充足准备，全力争取机会。