今天的文章之前，我们先做一道选择题——有着约定俗成+美丽误区的选择题。
A全流程制作
B创作
C写剧本
D找投资
E管理团队
F票房
G拿奖
（非课程内的视频，做的也比较简单，只是希望帮助有需要的小伙伴多了解一些导演的小知识。）作为拍摄商业广告出身的现剧情片导演，“好看”是我职业化标准要求，是要为观众/读者提供的最低保障。比如我执导的剧情片，业内的伙伴们评价是：“有鲜明的个人独特风格即新派创作意识（新派创作意识：不落俗套，有与常规电影语言分道扬镳的创作技巧，但又把冲击力完全融入在讲一个好故事中）、连珠炮式信息点、凌厉的剪辑、引人坠入的配乐推着观众像坐过山车一样，是让观众联想多于故事情节本身的高智商电影。”（虽然观众最后不一定能看懂，
）。但首要保证“好看”，是创作人对于观众/读者最起码的尊重。“专业，职业，垂直和幽默的美女”这是影工网的课程负责老师总结出来的他眼中的我，感谢他的不吝赞美。言归正传，今天我们来谈谈“技巧”。技巧指的是工作中经过熟练操作后总结出的为提高生产质量和效率的一项技能。各行业的技巧融于每一步具体操作中，但奇妙的是“技巧”又消失在传授本领的语言里。原因我通过举例推导来为大家说明：建筑师在剖析自己的获奖作品时，会说的是关于建筑理念，建筑美学，文化传达及建筑学概论。他提到自己建造获奖大楼的技巧了吗？几乎没有。股神在分析2020魔幻的股市时，领着我们剖析几次美股熔断的深层原因，潜藏的政治汹涌以及给出经济层面的预判。他讲到自己预判所依据的技巧了吗？还是没有。但我们相信他的预判吗？会采纳是因为他的辉煌业绩，所以他的预判有一定值得参考的价值。这源于实战派的话语权，哪怕是风云莫测的股市依然有对实战强者结论的信赖。回到我们影视行业，发现关于导演创作，有谈到创作技巧的课程吗？就我所知，非常的少，而仅存的内容也相对缺乏系统性和实践性。这部分真的需要更多老师来为大家分享。为什么讲技巧是最少见的？结合到导演的工作上，原因其实很简单。第一点、有着丰富的创作技巧和经验的人都是实战派，不太善于总结与归纳，过程太耗费时间，耽误（赚钱） 创作。而且要把这套东西整理成讲的通俗易懂的语言表达出来就更难了。第二点、擅长讲课的，理论很扎实的没有太多的实战技巧经验。术业有专攻，投身于教育行业，再分出精力去创作是非常难的。总体来说技巧是通过大量实战领悟出来的，包括捕捉创作过程中的一些闪念和灵感，总结实战中的心得和经验。是属于个人的看家本领。实际操作相对容易，只拍过几个案例是不可能“总结”出创作技巧是什么的，甚至可能说不清楚自己当时为什么要那么拍......当下影视市场流动着多种类型的影片，包括铺天盖地的短视频，重注新鲜血液的mv，常青树题材活儿又多的宣传片，制作最精良的专业级别产品类/故事类/创意类广告，上百万的大预算广告/短片，电影等——而这意味着总量要拍摄百部以上，且每个类型都要拍过。除了实战还要有一定的体系知识储备，通过不同的类型和技巧去真正理解和感悟，只有这样才能真正的总结出适合年轻导演学习的导演的创作技巧。我之所以能讲能拍，第一受益于我的七年学院学习的经历，第二在当导演的这十二年里我拍了上百部的作品，即使学术型也是实战型，而且过往拍的每一部片子我都会留存当时的资料用于总结复盘。在不断总结经验和技巧的过程中让自己一次比一次更好。也是我的这一习惯才让我有底气做这么一套网课，里面的实际教学案例几乎全是我的个人作品。通过制作课程是对我的创作经历一次整体复盘，也是一个去伪存真的过程。另外做成一套大课对年轻导演也是一条捷径。这是件有意义的事情。我对创作有着极强信念感，在初入行不懂导演就靠着信念感过五关斩六将，让客户对我网开一面，甚至转而支持我的创作，而且12年保持不变，这份信念感至今都在。在做《职业导演的核心课》，就是靠着对导演工作的信念完成的。备课录课做课时间超过10个月+婉拒了所有广告的拍摄+10个月来零收入（这个有点想笑
），全心全意的制作课程。我想把前10年的广告导演经验和这两年的剧情片导演经验分享给年轻的热血导演们。这是一件有意义的事情，值得我去投入！2020年至今都是边做课，边筹备自己编剧的“女性大脑之光三部曲”剧情片第二部。这两项工作都是深挖导演这门艺术。可以说，《职业导演核心课》就是我导演职场第12年的一项大的创作+制作。
导演的创作技巧为什么重要呢？我来举个简单的例子。比如文字剧本的一句话“一名女老师正在讲导演课”，可以产生多少种创作？我们根据影片类型，用技巧来展示。短视频：固定机位，近景。
女教师坐在家里/学校桌前，正对着镜头讲课。
（后期调色+磨皮+活泼字幕）
宣传片：固定机位，全景/大全。
女教师坐在整洁一新的教室内，对着座无虚席的学生们，投入的讲课。
（后期调色偏高调+电影感字幕）
MV: 双机位。A机大全+B机特写，摇。
旷野中立起一面黑板。文艺青年女教师正在黑板上写课件内容，阳光照在她身上，微风轻抚发梢。
（后期调色时饱和度降低，但保留蓝色绿色+艺术体字幕歌词）
产品类广告：固定机位，近景。
正能量女教师，笑容满满，充满耐心的讲述课程。
（后期磨皮+flame修图+调色高调）
故事类广告：摄影机缓推，中——近。
中年女教师，讲课途中不时用睿智的眼睛去关注学生的听课情况。现场收音。
（后期稍拉大反差，保留画面暗部+声音处理加音效）
创意类广告：固定，大全。
大面积白墙投影导演课的知识要点，女教师站在画面中心，有着自信的笑容和鼓励的眼神，知识点也同时投影在她身上。
（备拍绿布墙，备后期需合成投影画面）
大预算广告：固定，大全。
学校礼堂坐满上千名学生，女教师站在巨大的黑板前，用高科技投影播放她的课件ppt。
（后期flame精修画面，包括拉出多处的电光源强度）
电影：固定，全景。
一间普通的教室内，女教师边讲课边走动，她的注意力沉浸在手中的书本里。前排学生认真听课，角落里有学生在玩手机。现场收音。
（后期调色拉大反差，多保留暗部+声音设计需要做女教师走路的拟音）
由上边举例我们可以理解到，同样的一句话“一名女老师正在讲导演课”能有完全不同的8种创作，如果问我怎么能在短时间内（10分钟）写出这8种创作的分镜，那唯一的答案是拥有导演的创作技巧。导演的创作技巧都有些什么呢？在做这门课之前，我是很难清晰、精准的说出几个，都在脑子里，但整理成可分享的内容却很不容易。经历这一年全心全意的课程创作期后，导演的实战创作技巧可以分析出很多。在《职业导演核心课》中，结合行业生态的影片分类，按照短视频、宣传片、MV、产品类广告、故事类广告、创意类广告、大预算影片、电影，按照类型难度递进式教创作技巧。短视频创作技巧：
记忆点—故事
记忆点—简单特效
按专业思路设计分镜脚本
利用有建筑/结构/美感的场景
利用自然光线的magic time
后期要调色
宣传片创作技巧：
画面完全配合文案
故事去穿线宣传点
上升到品牌精神
当下需求
mv创作技巧：
设定美化
情节美化
节奏美化
色彩美化
专业级产品类广告创作技巧：
产品类广告专属逻辑-产品点到创作思维面（分解+并列+总结）
从产品气质去升级影片调性
产品出现方式的软着陆-融
硬广如何在美感加分
摄影美术剪辑部分的设计与指导
专业级故事类广告创作技巧：
设置故事线
埋伏情感线
广告特有的视听语言如何“浓缩就是精华”
信息点前后埋伏情节
影片调性
光影在说话
镜头时长（节奏）对故事的辅助
开头和结尾的加分技巧
摄影美术剪辑声音部分的设计与指导
广告级别创意类广告的创作技巧：
判断影片的核心是创意点还是视觉化
克制视觉去凸显创意
创意点的视觉放大可视化
创意点的视觉转换清晰化
观念摄影的视觉延展
摄影美术剪辑声音部分的设计与指导
放飞后扣题的实用技巧
大预算广告的创作技巧：
导演的创作投入度与制作高要求
分镜脚本的尽善尽美
摄影环节的环环相扣
美术环节的放飞与克制
剪辑环节再次加分
声音处理寻找突破的可能
创作的最后梳理及加分
电影级别创作技巧：
读剧本/创作分镜
汇报会/制内会
围读剧本/排戏
勘景/复景/定装
拍摄日
后期剪辑调色字幕
作曲与声音设计
参赛/上映
课程打造基于学院派教学的系统性，分类型影片的创作教学从任务四到任务十一，每个任务都包含：1框架（分类+实质+类型技巧），2拉片（分镜脚本及影片拉片），3创作技巧，4预算考虑和沟通技巧。可以说既有导演最重要的一项工作——创作的技巧，也覆盖所有必须知道的制作经验，用实战经验去教学来加速你的导演路程。本课程共150节视频课程，准备了超过2000页教案ppt，上百部我自己指导的影片深入剖析讲创作技巧。同时，也考虑到有对导演工作的爱好者，怕大家不敢去学这门课程，怕觉得入门台阶太高而放弃。源于我对这份职业的热爱，和年轻时代靠信念感的闯关经历，所以愿意助大家一臂之力。课程附赠了任务一到任务三，共三个章节去快速补全导演课所需的专业常识。我们一起去学习，一起靠学习抵达期待已久的新世界。
第二篇文章是鼓励大家，去追求、去争取、去做生命中你认为有意义的事情。Life is too short for movies，最不会被辜负的，就是自我投入。学好这套网课，导演工作也没什么好怕的！希望职业导演工作能成为你值得投入的一个新世界。开头的选择题，答案（B）应该了然于心了吧，各位小伙伴～
这个标准答案，也是打开职业导演世界大门的一把金钥匙。愿你能有所体会。声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
文/孙晓迪 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/u23nwy-hwOrvJ7KJu2BLlQ
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