回顾中国海报简史，我们的审美退化了吗？

现代人的审美似乎陷入了一片混沌，就像盘古还没有开天辟地前的那个世界。尤其当我们深陷街头各种小贷传单、健身培训和宾馆小卡片的审美轰炸之后，更是已经分不清什么是美，什么是丑了。

拥有艺术学学士学位的优秀美工院办小高，每次逛完街回来的第一件事就是打开电脑，自己做几张海报洗洗眼睛。在她看来，只有在过往时光的海报中，才能找回平面设计艺术的灵魂。

2019，小高，《大妈打架》系列海报作品

前不久韩国打算重映《霸王别姬》时，释出的海报相当惊艳，高饱和度的红极具视觉冲击力。而如果翻回历史，你会发现原版《霸王别姬》的海报同样别具风韵，不落人后。

那么让我们一起再打开历史的篇章，找回属于我们自己的审美自信。

中国海报的文艺时代

民国时期，兵荒马乱，暗流涌动。在各种思潮冲击下，形成了独具特色的民国风情海报。 在那个没有PS、CDR的年代里，大多数海报都是企业寻求民间画家的合作，并通过手绘的形式创作完成，其精致度和艺术度可想而知。

民国最开始的海报，其实绘制的是西方人物和风情，虽然精美，但消费者并不为此买单。在不断摸索中就逐渐替换成了具有中国民族特色人物、神话、历史故事等，为中国老百姓所喜闻乐见。

洋品牌和民族品牌都同样深谙其法

当东方女人穿上旗袍展现婀娜身姿的时候，她们已经被画进了海报里，成为一个时代的记忆。

无论是卖香皂的、卖化妆品的，甚至是卖药的，女人画像占据了民国海报的半壁江山。其中不乏百年老字号同仁堂、青岛啤酒、张裕葡萄酒等。

最具代表性的是这张一代影后阮玲玉代言可口可乐的海报，虽然海报只是平面载体，但在精湛的画技下，阮玲玉手捧可乐的那一脸怡人栩栩如生，是清甜，是可口。

细致观察的话，你还会发现这张海报构图元素简单，人物、饮料、字体，没有一样是多余的。而且整张海报还突出了光影的配合，相当细致，浓淡相宜。

在如今，还时不时有人站出来高举女德的大旗，将烫头、纹身、抽烟、喝酒的女孩定性为坏女人的时候，民国时期的女人就已经登上了香烟和啤酒广告的海报。女人和香烟，和啤酒的结合是对时髦和性感的诠释。

从当时夜上海的歌舞升平中，我们就能瞥见那并不是一个可以被称为保守的时代。穿着暴露的女人可以正大光明的出现在广告海报中，这是过去两千多年封建帝国不敢想象的画面。

民国海报还有一个特点是会拥有一个类似于对联的框架，一条置顶横幅和两边写字。当代作图网站上的民国海报模板就可以印证这一点。

东西文化的碰撞是民国海报设计的最大源动力，又洋又中，矛盾中寻求和谐，反映了一个时代的底色。

当胜利的号角吹响，中国海报走进了热火朝天建设新中国的时代。

当时的海报带有深深的政治宣传烙印，几乎是清一色的“工农兄弟”以及各种响应意识形态和政策的宣传画。

50-60年代清一色“工农兄弟”海报标准

而到了1979年春天，当一位老人在南海画了一个圈，中国海报的设计也跟着历史的车轮滚滚向前。

中国海报的翻新时代

上世纪80年代，西方现代广告理念开始被介绍进中国，让当时的中国设计师得到了更为多元的艺术浸染，也因此涌现了大量的优秀作品。 这个时代的海报既保留了以往宣传画的特质，同时也开始追求现代平面设计的特点，所以这是一个承上启下的时代。

例如郝琦设计的“百花牌洗衣粉”平面广告，这幅采用装饰绘画手法的作品，不仅具有强烈的民族审美，同时海报人物所呈现的线条感让人不禁赞叹手法的巧妙。

除此之外，还可以看到模仿西方抽象性构成主义的海报，通过对结构的重组，打破完全写实的具象表现，就如这张唇膏的海报，设计师将英文的Lip作为画面主要元素，用字母i的一点作为膏体表现。

正如设计界里的一句核心理念，“设计是生活方式的设计”。所以，80年代平面广告表现方式，由“绘画型”转换为“设计型”，就是为了适应那个时期人们的消费哲学。

临近新世纪的90年代，中国海报开始呈现出前所未有的先锋性。此时的海报为了丰富设计感而采用多个维度的方式进行创作，以此来展现设计者对画面的看法。该时期，也涌现了一大批优质的平面设计工作者，比如陈绍华、王序、张清等人。

1996年，陈绍华，“沟通”海报邀请展

陈绍华等人作为那个时期的平面设计师杰出代表，不仅能够很好的借鉴海外国家的设计理念，同时更好的提炼了中国传统画面表现风格，将两者融合在一起建立了新时代海报的商品广告画面的基调。

1991年，王粤飞，龙马精神海报

1998年，王序，《纸老虎98》

1998年，张清，华人设计百杰展

商品广告之外，八、九十年代的中国电影海报同那时的中国电影一样出彩。先说八十年代早期，电影院为产出高质量的电影海报，邀请美术工作者们成为电影成片的第一批观影者，由此酝酿制作出各具特色的电影海报。

美工师们在制作海报的过程中各显神通，除了使用比较多的素描水粉等作画技巧，还有摄影、雕塑、版画甚至剪纸等多种艺术形式。

左：文革后荧幕第一吻《庐山恋》；右：1984年《大桥下面》电影海报

1995年夏钢导的《与往事干杯》电影海报

此时的电影海报依旧延续着过去突出人物肖像的特点。 到了九十年代，中国电影开始在国际上展露头角，随着一大批优秀电影被输出海外的还有大批的中国电影海报。

比如这张《红高粱》为柏林国际电影节制作的海报，主画面是一片高粱，但将它晕染极黑，色调昏沉，压抑的情绪扑面而来。通过海报就可以窥知整部电影的基调，十分具有东方写实的美感。

此外，还有我们上文中提到的《霸王别姬》，以及《阳光灿烂的日子》、《变脸》、《阳光灿烂的日子》等佳作，上世纪九十年代的优秀电影代表，海报自然差不到哪里去。

而在中国南方的香江之畔，九龙城寨和维港共存一方，孕育了独特的文化环境，也使港风海报独领风骚。

在平面海报设计方面，香港涌现了第一代平面设计师，例如石汉瑞，吴文炳等人。

奥地利人石汉瑞更是作为香港平面设计之父创作了大量的优质海报，汇丰银行logo、渣打银行钞票等知名logo都出自其手。

1993年，石汉瑞为个人展览所做海报

喜爱中国文化的石汉瑞，是香港最早将东方文化融入平面设计的设计师，中西跨文化是他独特的设计语言。

同时，该时代的香港平面设计有了寻根趋势，设计师们没有亦步亦趋的完全模仿西式设计，而是在本土文化中寻求出路。

香港设计师们在道教、佛教、儒家、写意山水、壁画等一切具有中国元素的文化和事物中寻找灵感。比如陈幼坚的这张《hello香港》，从龙尾的书法渐变为电脑像素感的龙头，同时寓意着香港从一个小渔村到一个高科技商埠的蜕变。

1987年，陈幼坚，《hello香港》

等到香港第三代设计师登场的时候，香港的主权也发生了改变，香港人开始审视自己在中英，在东西两种文化之间的位置。1999年，刘小康以“香港东西展”为主题设计的海报中，就展现了香港人在英式茶和中式茶之间的游移，并在其中寻找融合与平衡。

1999，刘小康，香港东西展

而在香港电影的黄金时期时，电影海报同样迎来高光时刻。海报作为当时最重要的电影宣传媒介，其设计重要程度用“一张海报定生死”来说一点也不夸张。1983年，许鞍华导演的电影《投海怒海》的海报，在三十几年后的今天看来依旧先锋前卫。构图极其大胆夸张，风格诡异，会让人不自觉猜测，会是一部什么样的电影用这样的一种海报去呈现。将海报带入电影，又从电影中出来审视海报，也许就会有答案了。

1983年，电影《投海怒海》

当然，在那段香港电影影史中，最让人印象深刻的莫过于Q版的电影海报，无论是李小龙的《精武门》还是许冠杰的《最佳拍档》，都是这种QQ插画风格的代表作品。

而这些海报都是出自号称“香港电影海报之父”阮大勇之手。 这位香港电影海报之父不仅画了三十几年的李小龙，还在最火的时候成为了成龙、周星驰、周润发、洪金宝、曾志伟等一线影星的“御用画师”。

也许你没有看过这部电影，但你肯定听过这首歌

在没有PS，没有美图的年代，阮大勇仅用一支笔描绘出电影的灵魂，在一格的画面里传达整部电影的信息，让人一眼就看懂，实在令人钦佩。当然，除了Q版插画风格电影海报外，某些香港电影海报的发展已经到了可以艺术收藏的程度。

就如2000年，王家卫电影《花样年华》的系列海报，针对了不同的发行地区和国家作出符合不同国家审美和文化的表现差异，设计了不同的海报，并且精美程度不亚于艺术品。

而这套《花样年华》的电影海报素材，就出自王家卫的御用摄影师杜可风之手，由于他的摄影风格多变，色调运用大胆，拍摄过的香港电影中采用多变的色彩和晃动的镜头。在王家卫的电影海报设计中，最特别其实当属《重庆森林》，它的字体设计是香港设计师黄炳培用照片拼贴的手法设计完成，而“重庆森林”中四个字更是设计师在香港街头拍了200多张包含这四个字的店铺招牌的照片中选出来的。

高产的香港电影，也难免无法保证高质量的海报产出。当时还有相当部分的电影海报其实就和香港娱乐杂志的封面差不多，不太讲究构图的精致，以电影人物群像作为构图的主要元素。

不过，这样的海报之下还是藏着不少好电影。

究竟是香港电影成就了香港海报，还是香港海报成就了香港电影，这些港式电影海报也终究封存进了时代的回忆里，再难复刻。

内地海报审美发展的魔幻现实时代

步入新世纪的中国海报开始进入一个眼花缭乱的魔幻现实时代，呈现多元发展的趋势，其中既有精华也有糟粕。

在电影海报设计方面，内地电影海报的设计师逐渐开始注重画面与电影主题，比如运用明快的暖色调来体现轻松愉快的电影主题；运用深沉的冷色调来诠释影片的沉重感。

黄海为姜文的《太阳照常升起》电影海报处女作，在戛纳电影节上一亮相就艳惊四座

而黄海设计的海报更是骗了人看了很多......

真正优秀的电影海报是一看画面，就能大致明白这部电影所要表达的情绪和主题。相对而言，文艺片比商业片更容易制作出精良而有意境的海报。

而随着国风兴起，国漫电影海报也带给了中国海报新的生机，是一种用极致的现代技术呈现极致传统中国画风的进步。

这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。我们在为现代绘图技术欢呼的同时，也难免过度的运用太多光怪陆离的特效和七彩斑斓的配色。

设计师管它叫炫酷，但是我们却得不到一点审美上的愉悦。

而且当海报捆绑上商业时，就已经不仅仅是设计师一个人的想法，最终的海报的呈现可能更多是甲方意志和审美的呈现。

丑陋的海报千篇一律

事实上，大部分中国人对于海报审美还是有自知之明的，并且中国并不缺少优秀设计师。

就拿去年为金鸡百花奖电影节征集海报为例，为了和对岸的金马奖争一口气，不少设计师贡献了不少极具艺术气息的方案，民间智慧尚且如此，专业顶级设计师可想而知。

金鸡百花奖过往海报

网友们的作品

所以值得庆幸的是，仍有不少优质创作者坚持创意的表现，在兼顾美学、情感与商业性的同时，海报也逐渐形成了一种独立的视觉艺术。

随着人们审美意识的提升，我们也欣喜的看到中国海报设计带来的新变化。一种简约、去繁、留白的设计风格，让人眼前一亮，衍生出高级感，可以代表中国的视觉符号。

与此同时，也有越来越多的外国海报在设计中融入传统的中国元素，在东方文化中寻找设计灵感。

BBC科幻电视剧《神秘博士》系列海报

所以，当你在街头看到各种小贷传单、健身培训和宾馆小卡片的时候，也不要对中国海报设计感到绝望。向上仰望专业设计师的高质作品；回头凝望五千年的文化底蕴；再往前欣赏大开脑洞的先锋设计，内地的海报设计，依然大有可为。

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文/Lea 来源/数英网

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