《花木兰》溃败，迪士尼模式不灵了吗？

国内豆瓣评分从开局的5.9直接降到了现在的4.9分，负面评价和口碑也迅速影响了国内观众的购票选择，灯塔专业版数据显示，《花木兰》首周末虽在前两天以5389万元、6189万元票房登顶日冠，但周日环比便下降近40%，轻松被《八佰》反超，中国票房的明显颓势注定了《花木兰》在影院收入方面的折戟。

22年前动画版《花木兰》，让中国这个经典形象和故事享誉全球，如今最会讲故事的迪士尼经典IP重启，为什么不行了呢?

作为好莱坞影视巨头，迪士尼经典故事众多，为何是《花木兰》？斥资2亿美金重启，迪士尼下如此血本的底气在哪里呢?

一方面，经典故事和神话IP薄弱的美国好莱坞，取材国外异域故事已成为其主要的内容来源。

就拿“迪士尼公主”商标旗下的11位公主来说，白雪、仙蒂、爱洛、爱丽儿、贝儿、茉莉、宝嘉康蒂、木兰、蒂安娜、乐佩、梅莉达，其中9位的故事都来自于已有的著名童话故事，并且故事均不属于美国本土，白雪公主和七个小矮人的故事来源于德国格林兄弟的《白雪公主》；小美人鱼形象来源于丹麦安徒生的童话《海的女儿》。可以说，这些故事在民间流传已久，本身就自带流量，迪士尼用其体系化的影视产业，将这些故事传播全球，像种子一样播撒进观众的心里，迪士尼也因为这些IP衍生出庞大的商业链，赚的钵满盆满。

而作为中国的经典故事，《花木兰》早在1998年就让迪士尼尝到了甜头，迪士尼动画版《花木兰》耗资7000万拿到了3.04亿美元的票房，并入围了奥斯卡金像奖、金球奖多项提名，拿下了安妮奖10项大奖后，这个勇敢坚毅的东方女孩已成为迪士尼公主系列中一个不可或缺的独特面孔，加上这几年迪士尼真人电影的热潮，《花木兰》成为了翻拍的最佳选择。

此外，对于迪士尼来说，翻拍经典动画已成为其重要的战略部署，自2010年《爱丽丝漫游仙境》上映以来，迪士尼十年间改编了14部真人电影，对此迪士尼其实也有其考量。此前，迪士尼影业高层在接受外媒采访时就曾表示，这一想法是受漫威的启发——“我们觉得，如果说钢铁侠、雷神、美国队长是漫威的超级英雄，那么爱丽丝、灰姑娘、贝儿就是我们的超级英雄。库伊拉、梅尔菲森特就是我们的超级恶棍。”由此可见，迪士尼重启《花木兰》势在必行。

另一方面，看中了快速增长的中国电影市场，意欲通过讲述中国故事锁定第二全球票仓。

2019年，中国电影票房92亿美元，成为全球仅次于美国（114亿美元）的第二大电影市场。尤其梦工厂的《功夫熊猫》系列大获成功，让迪士尼迫切想要打造属于自己的“功夫熊猫”电影，《花木兰》成为是他们切入中国题材的最好契机。

因此，《花木兰》真人版从策划一开始就包含了对中国观众的考量，从选角开始，迪士尼在经历了为期一年的搜寻，面试了近1000位试镜演员之后，最终确认由刘亦菲饰演花木兰，此外，巩俐、甄子丹等华人演员加盟。可以说，这是迪士尼电影史上迄今为止唯一一部大部分主角由华人出演、讲述中国传统故事、全球范围传播的真人电影，也是一部迪士尼意欲用中国故事敲开中国大门的重要作品。

然而对于迪士尼作品倍加推崇，尤其对真人改编非常宽容的中国观众，这次并不买账。一贯高水准的迪士尼，这次《花木兰》为何失败了呢？或许，对于迪士尼来说，问题并不在文化差异，因为迪士尼最大的本领就在于用西方思维，讲述全球故事。

《花木兰》为中国观众所诟病的最大原因，是影片中无处不在的、带有刻板印象的东方主义。电影开场的布景中，本应是北魏历史人物的花木兰，却住在唐朝后才出现的福建土楼中。而南北朝女子的鹅黄花钿妆，也被演绎得夸张而随意，颇似日本歌妓的妆容。

尤其从故事上来说，虽然迪士尼公司请了李连杰、巩俐、甄子丹、刘亦菲等华人影星参演影片，但《花木兰》也仅仅只是披着中国元素的西方故事罢了:木兰被包装成了女性意识觉醒的形象，是对镜自照发现自我意识，同时不满足于相夫教子，勇敢的像男人一样去承担社会角色的象征。

对于这一点，导演帮认为，这其实是迪士尼一贯的做法。对于细节的考究和应用，更多是拿来为故事和角色服务的，为美国式经典故事的完成做铺垫，甚至是一块背景板。这种做法在迪士尼作品中比比皆是，在《花木兰》之前少有失利，观众似乎也很买账。

远的不说，就拿近些年的真人电影《阿拉丁》来说，从选角上作品中扮演茉莉公主的娜奥米是印度和英国的混血，她和故事的发生地阿拉伯地区就没啥关系，在上映前，这个选角也引起了小小争议，此外，电影中，宝莱坞风格的服化道，也和中东世界差距颇大。但由于电影本身质量过硬，妹子人美歌甜，尽管有人种混杂和文化挪用的问题，这部上映前被很多老粉唱衰的电影还是在全球狂揽超9亿美金的票房。

《美女与野兽》作为一个法国故事，找到英国籍的艾玛沃特森演贝尔公主，但是这些违和的情节，并没妨碍电影最终在全球票房超12亿美元，登顶当年北美电影票房榜首。

而《狮子王》则直接用动物和非洲的背景，借用哈姆雷特的戏剧架构，讲美国孩子的成长与责任，同样让人们觉得“真香”。

再如动画版的《美人鱼》里，安徒生凄美的原著中为爱牺牲自己，化作泡沫的人鱼公主，在迪士尼看来是主动探索世界，主动追求王子的积极明媚的女性，最终的结局也变成美国式的大团圆。

从一开始，迪士尼就是在用全球童话的外衣，讲美国自己的故事，讲得如此吸引人，以至于大家已经忘记他们本来的样子，甚至不在乎他本来的样子。

就像对于在迪士尼动画中成长起来的一代人里，几乎没人记得，白雪公主来自德国西南部小镇洛尔，灰姑娘仙蒂公主、睡美人爱洛公主和贝尔公主来自法国，她们统统作为迪士尼注册商标，成了迪士尼公园里的符号和周边，成了美国的流行文化图腾。

这在一定程度上说明了迪士尼高超的讲故事的技巧，强大的电影工业和圆融自洽的叙事逻辑，会让全球所有观众都忘了故事的本来内涵，嘴上说不要，身体很诚实地陷入到“真香定律”中。

因此，对于《花木兰》更合理的说法或许是，不是他们理解不了中国文化，而是他们压根不想讲纯粹的中国故事。毕竟迪士尼的制片思路是服务于全球市场的，如果迪士尼制作的是一部给中国人看的电影，对于全球市场而言就有可能是小众的，导致影片无法获得全世界范围内的票房。

其实《花木兰》的失败，虽然有对中国元素和文化的不了解，以及对东方故事的想当然，但更多的是迪士尼讲述故事的力不从心。如果是一个可以自圆其说、好看的故事，那么即使国内观众对于传统细节不甚满意，最起码可以俘获国外观众，然而就目前来看，《花木兰》在海外的口碑也不容乐观。虽然它“烂番茄影评人新鲜度”达到了75%，高于同期的《信条》，获得了媒体的认可，但《花木兰》并未赢得海外大众的心，近8000的烂番茄普通用户为它打出平均分51，而《信条》的大众评分是78。

国外观众对其评价的关键词是“缺少灵魂”“纸板式表达”，国内观众除了对其一致的“脱离中国文化”“审美有毒”的评价之外，“人物扁平”“故事无聊”同样成为人们怒打一星的原因。

作为一部迪士尼斥资2亿美元打造的大制作，《花木兰》无疑扑街了，其背后透露着迪士尼在意欲巩固其IP帝国，却力不从心的事实。

就其近年来真人改编电影来说，14部经典翻拍，一直在啃老本，制作上相对有所升级，但故事内核没有，甚至是在倒退。并且改编版真人电影在海外一直“不受待见”，《爱丽丝漫游仙境》《灰姑娘》《狮子王》曾被批评照搬动画、毫无创意；《胡桃夹子与四个王国》和《沉睡魔咒2》也被指挪用了过多异国文化、除了服化道外一无是处。回顾近年来的迪士尼动画改编真人电影MTC评分，《小飞象》51分、《阿拉丁》53分、《狮子王》55分、《沉睡魔咒2》43分。

尤其，迪士尼模式化的内容制作流程，也成了这家公司的“性格缺陷”， 在其拍摄他国题材电影时，愈加暴露无遗。迪士尼制作电影时，一般是自己选人，凡事亲力亲为，这样无疑会出现像《花木兰》这样，用一贯的迪士尼手法，讲述其他民族故事失利的情况，毕竟只有本民族，更懂自己的文化。

从中国故事和中国文化传播的角度来看，自从动画版开始，美国木兰的深入人心，一定程度上，又遮蔽了中国木兰的本来样子。

一方面，面向全球市场的迪士尼和好莱坞让全世界都认识了木兰，认识了功夫熊猫，但是另一方面，这个木兰并不是中国的，而是代表美国价值观的迪士尼公主。

曾经，全世界，每个文化都有自己的神话体系，而新兴美国并没有。但以迪士尼为党代表的好莱坞，正用电影的魔力将全球神话变成美国神话。当80、90后的童年记忆是迪士尼的《狮子王》、《花木兰》，00后的童年记忆是漫威复联英雄，想到雷神不是想到北欧神话，而是“锤哥”克里斯海姆斯沃斯的时候，或许是时候来一次自我意识的觉醒，把塑造中国人形象的决定权握在自己手里了。

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

文/子翼 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/o-T5ho_G4SDgoIcuuh9E7g