专访《消失的爱人》剪辑师：如何用剪辑保持神秘感

剪辑师Kirk Baxter曾与导演David Fincher一起合作过很多项目，如《纸牌屋》《本杰明·巴顿奇事》《社交网络》以及 《龙纹身的女孩》,其中后两部电影获得奥斯卡奖。对于《消失的女孩》, Baxter继续与Fincher合作拍摄悬疑电影，小镇Missouri上，Nick Dunne是否杀了他的妻子Amy 展开情节。这篇文章采访了剪辑师Baxter讨论他在这部电影中的工作流程，包括他在第一次长篇电影中如何使用Adobe Premiere Pro CC的。

Kirk Baxter在第84届美国奥斯卡电影金像奖颁奖典礼上，他和Angus Wall在电影《龙纹身的女孩》 中获得了奥斯卡最佳电影剪辑奖。

问:这部电影的时长约为145分钟，但是感觉一点不像这么长时间。你是如何构建整个故事及故事中的紧张情节的？

答:我自始至终都非常清楚剪辑时间。它比David预计的时间延长了5分钟，这相当接近。我们本可以将它剪辑到想要的长度，但是这样的话，这部电影会遭受损害。我们把它剪辑到最适合每个镜头的长度，如果把它剪辑的更短只是追逐刻意的数字，而不是传递最好的电影。和我一样，David一直对尽其所能减短屏幕时间感兴趣，这样就不会有任何不必要的画面以及来自外界的质疑，并且真正留下电影最核心的内容。

对于我而言屏幕时间是主要部分，我对其负责。就屏幕时间而言，这部电影的第一部分就是我们想要关注的主要事情。作为一名观众，直到你忍耐的极限，你仍然隐藏在故事背后，他们正向你展示线索-这是在折磨你。为什么展示猫的特写镜头？！任何事情，只要你坚持一秒钟，就会有人试图找出那是否意味着什么。但是如果你折磨观众的时间太长，他们将会对其反感。因此，我们知道我们必须非常积极地进入到故事的那部分，在这部分中，观众知道的要比电影中其他人员知道的要多。

问：你创作的部分紧张情节也是来自人物的行为。例如，当Nick知道他的妻子失踪，侦探来到他家时，他并没有真的感到惊慌失措。部分原因可能是因为他有难言之隐，但是也感觉好像是剪辑的速度反映了这些-事情都是有过程的，且就这样自然而然地流露出来了。

答：是的，其实在他家中有更多的资料。David拍摄到Nick上楼看了看主卧，然后朝楼下的大厅喊道-已经在房屋周围搜查了三次了。事情之一是我们必须减少屏幕时间，且我们也必须计算出我们要谈论关于Nick第一次发现这些会使用多长时间？让我们对此置之不理吧-我们不想说他是无辜的，我们也不想说他是有罪的。我们对他关注的越少，他就会对他的邻居嚷嚷的越多吗？或他会把这些呼喊出来吗？

甚至当他穿过房屋时，他们正发现了血迹-他会因为橱柜中有血迹或警察已经发现了橱柜中的血迹而紧张不安吗？因此，在这整件事件中我们处在什么样的位置？对我而言这非常有趣-我非常喜欢这件事件的不透明性质。

Nick Dunne (Ben Affleck饰)因为他的妻子Amy失踪这一事件正被审问

问：共拍摄了多少素材呢？

答：500个小时。

问：在完成拍摄这些镜头及将它们剪辑下来的过程中，你的流程方法是什么？

答：我们总是经过很长的一个过程-每拍摄完一个场景，就好像它是唯一的存在---就好像这本身就是一部电影。当David拍摄后，我将会剪辑-我通常会在他拍摄结束后三四天完成。在这个过程中，David会反复地拍摄。最困难的部分是通常David在别的地方时，会有大量的拍摄。这并不只是取景镜头的数量问题，需要找到一张路线图，这张路线图涉及如何描述一个场景，及这个场景在哪，如何穿过它，及我们想要呈现给观众多少。最主要的是我必须首先解决这个数学运算。一旦我拥有了这些，我就会知道这些镜头间的细微差别了。

对于David而言，有太多的镜头被锁住了，以至于我们也开始在框架内剪辑。它不仅仅是最好的取景镜头，在有两个镜头的时候也是很好的，就像，侦探Boney在这里是很好的，但是我们在她旁边有警官Gilpin的不同的表演，且我们使用特写镜头，在这个视频中她固定在那里，并且增加它的宽度。所有的移动部分都是为抓拍做准备，且一切事情都在操控之中。所有颗粒状的东西在时间上都来的非常迟，但是一开始需要规划数学运算问题。

这部电影是由摄影导演Jeff Cronenweth, 用EPIC DRAGON的ASC 6K拍摄的，且选择为VFX转码为6K DPX或在LightIron，为一个Pablo Rio上的离线符合选择普通镜头。随后，较小尺寸的样片会与原Pro Research 的6k，2340像素处成比例。

随着拍摄的进行，这些场景开始连接起来。现在你移动，你可能会得到一首将三个不同的场景粘在一起的乐曲。一旦它们变为一种理念而不是独立的场景，你就可以找到加快事情进展的方法。要把你完全带入这个场景，你不需要那个广角镜头。你可以将这些对话叠加到上面，然后你会找到所有势均力敌的小方法。

至于David，他将所用的剧本审查的很好，当拍摄开始时，这就是工作的95%---他从未是一个到拍摄才开始手忙脚乱的导演。他有一个计划，且他正在执行那个计划。所以我必须遵循该剧本的节奏。到目前为止的每一部电影，我们都经历了漫长的路程，我的工作变成了‘手艺’-将这些最好的手艺应用到这些想法上。在这种特殊的情况下，它主要是关于屏幕时间-大约有四五个我们认为没有它们我们也可以完成的场景，然后就用其他细节来推到剧情的进行。

对于一些闪回镜头而言，观看这些程序元素太有趣了以至于在某些情况下要想经常性的把你自己从里面拉出来，且返回去腐蚀的爱情故事就会令人分心，所以我们将这些闪回镜头集中到一个时刻，与现在的故事放在一起，因此有很少的来回切换。其实那样节省了屏幕时间，且使得人们能更加愉悦地观看这部电影。

问：这些闪回镜头之一就是Amy与Nick第一次相遇的聚会---你是如何构建那个场景的？因为它看起来像一次机会来展示Amy与Nick真正喜欢对方的是什么。

答：我非常在意这次聚会场景。看完这部电影之后，你会对你正在观看的这个故事的另一个版本有所了解。你正看到的是此次真相的Amy立场的版本。但是在你对此有所了解之前，这些会像事实一样冲向你，且对话非常聪明，明智。它不像David之前做过的事情-它几乎是一起出现的。但是你必须建立这样的关系，且让每个人都开始互相了解对方。

我们看一下减少场景的方法，突然之间它变成了：嘿，他们见面了，他们争吵了。但有一些小争吵，这是比较可信的。对我而言，要接受这些的最好方法就是了解该故事的另一个版本-它是聪明的，因为这在Amy的日记中巧妙地被记录下来了。当他们见面时，他们互相谈论所有的事情，我没有把这看作是一个事实---Amy她自己把这些记录下来了，我把这看作是一种非常明智的行为。

问：当然，在小说中，你会发现他们在叙述自己的行为时，他们都是不可靠的叙述者。

答：是的，在看到这部电影中间时，你会觉得所有的这些闪回镜头都是可靠的吗？这是该故事的一个版本还是这是事情的真相吗？谁知道这件事情的真相？但是你已经开始发现某些有趣的事情了。当它失去神的恩宠时，它就会从某处降落。对于它，让我有点尴尬的是我会在一些可爱的事情上花费时间。如果里面所有的事情都进展的非常顺利就没有戏剧性的感觉了。为了让事情变得有趣，需要有冲突。但是你已经知道这些事情了，所以得有降落的地方。

问：在这部电影中有太多幽默和荒谬的美好时刻。当你剪辑时，你用了多少时间来思考这些时刻？

Ben Affleck与导演David Fincher在现场

答：恩，里面有太多的幽默！这些时刻是最有趣的事情，因为欢笑令人如此愉悦。当你拍摄这些事情时，就会有笑场，对你而言，这就像是巨大的成功。我发现David的所有电影都是有趣的-这部更是如此，因为它走的是讽刺路线。起初，它的确是关于日渐无爱的婚姻-你可以看到一点关于关系和对大众媒体的自我厌恶-但是在它需要非常扭曲黑暗的这个时刻，作为一名观众，你摆脱了被欺骗。你不必再把它比作是你自己，我认为笑变得越来越容易。那就是为什么接近尾声时有如此多有趣的时刻。

电影中的大部分都有时间安排。有时间安排的这个时刻越精确，它就会越有趣。我想《社交网络》就是使用这种方法。直到上个月我们才真正开始开心的对待每件事情。玩笑必须发生在合适的时间与地点。

问：这部电影有几个主要的地点--Nick与Amy的房子，姐姐的房子，警察局和城镇。你是如何着手构建这些场景并确保观众知道他们身处何地，无论在城镇还是在每个场景中？

答：这就是David所擅长的场面调动和演出布景。在场景中，他不断地移动他的人物角色-因此你并不是在这样一个情景中，在那里每个人走进来，坐下。你是在每个人的特写镜头报道中。一个场景还未拍完，他将让某个人站起来，然后他们将移动到房间的另一个地点，当开始各种动作时，你总是想睁大眼睛目睹他们并且跟随他们。它允许你瞪大眼睛，然后为了关键动作的特写镜头你慢慢地移回原来的位置。

剪辑助理Tyler Nelson使用Adobe Premiere Pro CC和After Effects及Adobe’s Dynamic Link处理很多后期工作流程，也是第一次与NVIDIA Quadro GPUs一起工作。这考虑到导出数据，稳定性，并且会立即返回到剪辑时间线。

我常常会在电影中发现，我们在一个场景的某个特定地点拍摄特写镜头或过肩覆盖镜头，之后，角色会移动到另一个地点，但是这个特写镜头仍停留在原来的地点，并没有从这个人移动到的那个新地点，以一个新的视角来拍摄。因此David将要做的就是无论这个人站在哪里，你总是能得到与另一个人谈论的那个人的新视角。在如何呈现材料时，你总是能够处于动态-你可以一直移动。我认为这能将对话沉重的电影以一种激动人心的方式呈现出来，因为角度在不断变化。

问：这似乎是警察局的一个必要场景，Nick在警察局被审问，问关于他妻子的血型，最后警官审问他是否他知道他自己妻子的血型。

答：是的，其实我对自己试图删除那部分镜头感到内疚！从Ben站起来，走出房间，就将镜头在这里剪断，但是当你继续跟随他，他会一直走到玻璃及草地后面的走廊，在广角镜头中，还有侦探的镜头，在这个镜头中，Gilpin说，‘我应该知道我妻子的血型吗？’Boney答道，‘不，当然不。’

后来，Gillian Flynn（小说《消失的女孩》及这部电影剧本的作者）给David发送了一封邮件，David让我看过这封邮件，在邮件中，Gillian Flynn努力再找回那个时刻。她说这个场景印证了电影的主题。你应该知道你妻子的鞋码吗？这些都是人们好奇的婚姻关系问题。它会让你笑，这是一个笑话，因为它是一种解脱。我认为台下的每个男人都将会说，‘Jesus Christ,我不知道我妻子的血型-我应该知道吗？’

因此那是作者由经历得来的知识。我以电影制片人的身份看待，没有那个场景也可以，我们需要将第一个动作剪短一些，继续吧。我喜欢Gillian说，‘哇偶，等一下。你正好剪掉了一个重要的镜头！’我很高兴再把它放回去。她在邮件中提出这个事实-我当然喜欢-我迅速把它放回去。反复修剪是电影制作中必不可少的。当然David也愿意聆听他周围其他关键人物的意见，没人能比得上作家。对于原材料，他总是给出令人难以置信地包容与支持，且对其负责。

问：这部电影，你首次使用Premiere Pro CC来剪辑，你是在长篇电影中首次使用-你是如何发现它的？

答：之所以会做出这个决定是因为对于我们而言，要给观众带来许多室内的效果，它是最好的工具，另外，在After Effects中也做许多工作，需要无缝融入到剪辑过程中。如果有人在这个建筑物中更新了一个视觉特效镜头，它能直接进入我的时间线上。这是关于工作流程的而不是关于我想用哪个来工作。我只是非常高兴能与之合作。作为一名剪辑，它的页面与Final Cut非常相似，我假设你能把它设成Avid那样。从Avid到Final Cut到Premiere，我发现要花一两天的时间来习惯它们，达到你的大脑不用想你的手指将干什么，你的手指都会工作。对于剪辑人员而言，主要的目标-只是专注于做。

问：这部电影以6k的分辨率来拍摄-这对你而言有什么不同之处吗？

答：David能超越图像而使结果变得不同---那部分非常得心应手。因为我可以来回移动一个镜头来改变净空高度或影响摄像机的移动，这意味着我们基于表演而不是基于摄影来选择所有的东西。对我而言，这是最佳的元素。

问：这部电影以Nick爱抚Amy的头开始，你真的可以将它看作是一个预示结尾的时刻-在剪辑时，你是如何处理它的？

答：嗯，我认为那更像是写东西，David处理这些镜头和处理Nick声音的方法极为相似。我发现在带有这两个主角视觉的电影中，其实有很多互相贯穿始终的东西。你在视觉上看到它被阻塞，并以同样的方式演出。例如，Nick被媒体逼的走投无路，你甚至会看到这样一个时刻，当他紧张地来到前门时，惊喜却从后门突然到来。然后当Amy来到门口，想知道什么在外面时，你会看到一个同样的场景。这些都是被设置好的。这两个人物都遭遇相似的事情。他与Amy的关系让Nick感到窒息，之后在这部电影中，Amy选择救赎也让她自己感到窒息。很多镜头都是这样-每个人都轮流着。

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文 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

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