原来网剧还可以拍的这么有风格！

2020-09-12 09:11 发布

近几年，悬疑题材的网剧成了各大视频平台争相拍摄和投资的香饽饽，更是追剧小伙伴的心头好。国产网剧也渐入佳境，或者说是精益求精。今天我们来说一下《河神》系列作品。

《河神》系列可以说是网剧起步阶段和小说改编影视剧中的佼佼者。在过审的前提下还能兼顾画面的美感与剧情的呈现，摄影、美术编剧真的是非常的棒。《河神》第二季虽然更换了男主角，但是对于角色也有了新的创作和风格，津门也还是原来内味儿，细节也更加精致，整体质量比第一步更胜一筹。

我们有幸请到了《河神》系列剧的摄影指导冯思慕老师为我们做了一场关于《河神》的创作分享。以下为访谈内容，本文选出四个最精彩的问题解答分享给大家，更过精彩解析请关注文末直播。

1、相较于《河神》第一季，第二季在创作上有什么变化？

冯思慕：如果用一个词来形容《河神2》的话，那就是”成熟“。这种成熟是从剧本层面开始的，在故事结构上更偏向于传统经典悬疑探案类型。剧中的几个主要角色也在经历了一些重大事件后成长了很多。在故事主题上也更加强调了人物的宿命感。我们整个创作团队的每个人在专业上也更有经验了，合作起来也更顺畅，感觉大家都更懂这个片子了，更知道什么是属于《河神》体系的东西。

拍系列剧有个优势就是你会越拍越懂你拍的内容，创作上会更明确。而且拍了一季以后，我其实对《河神》的故事，人物和世界也有了更深刻的理解和构想。拍第一季的时候，虽然也思考过片子的主题，但更多的是从故事本身的类型和气质去设计影像。在思考第二季怎么拍的时候，有一句第一季的台词一下子就浮现在了脑子里，“河要入海，江湖也拦不住。”

《河神》讲的是宿命，后来在跟导演讨论的时候也达成了这个共识。而宿命是一个挺沉重的东西，所以这点也影响到了很多创作上的决定。包括第二季的剧本和人物设定，也都延续和加强了这个主题。

第二季筹备的时候，更多想的就是怎样在原有的风格基础上能有所突破。筹备开始以前我们每个部门都做了第一部的复盘，总结了前作在创作上的得失。在摄影这块主要的想法就是第二部要更精致一些。虽然第一季的时候整体效果有够抢眼，但限于个人经验和制作条件，很多时候在分寸感的把握上还是有很多欠缺和遗憾，因为时间和制作条件的限制导致画面比较粗糙的问题有很多。所以到了第二季就想要让原本的风格更有高级感，镜头和灯光都能更精致，也多一些有设计感的转场。

2、《河神2》的视觉风格怎样设定的？

冯思慕：《河神2》在整体的上规划延续了第一部的风格，在镜头风格，影调，色调上都保持了原来的味道，让看过第一季的观众能够迅速的带入，也保持这个系列自己特有的味道。这种风格最初源于在《河神1》时导演定下的基调，就是一个“强视觉”的风格方案，让视觉的部分尽量的往前站，不掖着不藏着，要给观众强烈的冲击。所以在美术设计，高概念剧情段落和元素的设计，色彩和影调设计上，都是往一个强烈风格化的类型片方向做的。

我们当时参考片子比如《神探夏洛克》和《浴血黑帮》也都是走强风格炫酷风的。《河神》的具体影像风格可以形容为神秘诡异又富有市井气息。这就决定了我们的视觉语言里既要有重悬疑气氛的部分，也要有很活泼灵动的部分。

在摄影创作的部分，剧中的气氛渲染主要由影调和色彩这部分承载。当时在影调上我希望保持一个沉下来的有复古倾向的质感，色彩不要有太鲜艳的部分，特别要去压制一些抢眼的饱和的红和绿。我把在勘景时拍的一些照片按照这个方向挂载了胶片风格的LUT做了一些处理，基本上确定了我们整个色调风格的基调，这个调子也能很好的把我们场景和服装的色彩融合到一起，出来的效果很融洽。

在第一部的时候整个片子的色彩倾向还是偏冷调子的，日外景是冷色处理，夜戏是暖色和青色的对比，水下是偏绿色的，想呈现水下的神秘感。到第二部的时候基本还是这个方案，日戏在冷调子的基础上处理得更自然了，夜戏的月光处理成了更偏绿的色彩，水下走了青蓝色调。

除了悬疑气质的部分，剧中活泼灵动的部分我们主要是靠设计有趣的镜头来表现的。作为一个剧集避免不了有很多对话推进的剧情，怎么让对话看起来不枯燥不俗套也是我们的重要课题。只要一有机会导演就会设计大段的长镜头去完成一场戏，分切镜头的对话戏也会让演员调度尽量丰富起来。所以我们就算拍一场常规的对话段落也需要很长时间，演员的每个走位每个转身都会去给尽量舒服的机位去表现，一场戏的镜头角度就会变得很丰富，戏也会更好看。

如果人物实在动不起来我们就会用其他的一些手段，像对话戏的甩摇，手持摄影和刁钻的角度的正反打来让对话戏灵活起来。有意思的是之前在弹幕里面很多观众反映手持摄影的部分感觉太晃，后来回去看发现这些地方往往是本来应该用斯坦尼康完成的长镜头段落因为时间太仓促而用手持来代替完成的，而真正剧情激烈时候的手持摄影段落很少有人会感到不适。

第二季中我们有了更好的条件和器材，就基本没有这种临时凑合的状况了。但第二季的一些风格的调整更多是因为片子主题上的变化，剧情主题上的沉重感会指导着创作上的选择。剧中角色的行事风格也更沉稳了，要求镜头设计也不能像之前那么野了。所以第二季的许多镜头运动设计也会偏向以缓动为主，关键剧情点大多会做一些缓推和缓拉，让这个故事陈述的氛围有一种沉稳的流动感和庄重感，更偏向于一些经典风格。

有些遗憾的是第二季因为技术原因没法剧本里表现怪力乱神的东西，像第一季中的僵尸主观段落这种特别好玩的东西没办法放进去。但整体上的两季的镜头语言的大规则没有变，都是以偏主观化的叙事视角，让镜头贴近人物强调临场感和带入感。

虽然《河神》是明确的商业类型片，但归根结底还是一个角色研究，观众能喜欢角色，在乎角色的喜怒哀乐，才能进入到探案的情节里去。所以第二季的镜头也会更关注如何去配合演员的表演。

对于画幅比的选择，其实也是我们整体影像风格的一个部分。画幅比直接影响着观众的视觉感受。对于我们来说，16：9的画幅放在《河神》的故事里总是缺了一些味道，显得太平淡了。

《河神》的故事是一个比较偏商业类型片的题材，更宽的画幅比会显得更大气一些。但2.39：1的宽银幕对于我们又太宽了，我们没有那么多很宽阔的外景，和很宏大的场景。这个片子更多的是拍人，那2：1就是可以很好平衡商业类型片的风格化和对人物的刻画。而且在以手机观影为主的网剧观影环境下，2：1的画幅在全屏播放时往往有着最大的占屏比。在许多海外的流媒体平台上2：1的画幅也逐渐成为剧集类影片的标准画幅比。

3、拍摄上有哪些难点呢？

冯思慕：从制作本身来讲，《河神2》的拍摄难度是肉眼可见的。新增加的大场面动作戏，高难度的水下动作戏，新的幻境空间的设定，各种幻想和梦境都需要复杂的计划和执行。但这些东西最终都是有办法完成的，也是我们喜欢挑战的东西。

对我自己来讲拍《河神2》最大的难度是如何始终保持新鲜感。第二季难免有很多场景会重复第一季，像龙王庙这个场景，第一季我们已经几乎把所有角度都拍完了。第二次再拍的时候经常在现场发愁怎样还能拍的再不一样一点，再找新的角度。对于整部剧的把握也是如此，剧的周期很长，很容易拍出疲惫感，跳不出舒适圈。同样的角色，同样的类型，同样的风格，想要保持灵气，避免匠气真是一个非常困难的事情，现在回头看也是有很多地方可以拍的更有意思，当时因为一些惯性和惰性而没有实现到更好的状态。

4、这两部片子都有很多大制作的场景，关于团队协作您有什么想分享的呢？

冯思慕：《河神2》的整个制作团队绝对对得起原版人马这个称号，从导演到主创，到摄影灯光部门的助理几乎都是第一季时候同样的团队。第一季整个拍下来的各种摸爬滚打让我们再次合作的时候没有任何的沟通成本，全部精力都可以放到解决具体问题上面去，这让我们能在同样周期内完成体量翻倍的制作。

因为档期的问题我在第二季的时候介入的相对较晚，我进组以前美术部门和特效部门已经完成了许多场景和拍摄段落的设计，资料交到我这里的时候也几乎不会有什么问题，美术老师在设计场景的时候会照顾到拍摄便利性，对于搭建的场景我们也会提前一起规划好为光位和机位预留的空间。我的摄影，机械和灯光团队都是经常合作的伙伴，《河1》和《河2》的拍摄都是非常辛苦的，因为制作难度，我们追求的风格和周期的矛盾，我们每天的工作时间都在十五六个小时甚至更多，但大家还是坚持下来出色地完成了工作，非常感谢他们的付出。