一部游改剧能拍成这样，我还是服气的

说实话，观看之前本不抱什么希望，毕竟流量明星担当的电影都糊了，更不要说一部网剧。

但完全没有到《穿越火线》的整体表现完全超出预期，让人刮目相看，一部游改剧能够拍成这样，我还是服气的。甚至可以不客气的说，这部剧也可能成为游戏IP改编影视剧的一个正确示范。

影像上的节奏感与动感

在三年前许宏宇拍摄了第一部电影《喜欢你》，作为80后新人导演，他的视觉语言运用和叙事节奏把控的能力在作品中都得到了验证，硬把一个“霸道总裁爱上我的俗套故事”，拍出了不一样的新鲜感。而《穿越火线》作为剧集，相比电影有了更多的发挥空间，这也让导演玩的更开。

在项目制作之初，许宏宇对于这部网剧就有了很多自己的想法，他想摸索出一种不同于国产剧的全新的网剧。如果你是一个剧迷，应该很快能 get 到这个点。国产剧大多的信息量全靠对白呈现，而所谓全新，自然是希望通过视听语言讲故事，也就是用电影的方法讲故事。

《穿越火线》是一个热血故事，并且改编自游戏，那自然是少不了对游戏场景的还原。所以需要大量的使用第一人称的主观镜头，和拍摄近身武器击杀段落。这就要求不能采用太稳的拍法，但要掌握住节奏，否则容易让观众产生疲劳。

如何保持住影像的节奏，这就要求拍摄者懂得选择什么拍法，达到什么要求。知道如何去利用斯坦尼康，如何去利用大炮、移动轨道、肩扛….并且在使用上要控制的很好。所以可以看到，在拍摄上，《穿越火线》真的尝试了非常多的方法，ARRI MINI 搭配了各种移动器材：

《穿越火线》中有着大量的动作戏，采用这种有节奏的拍摄风格，也让近身搏斗的动作戏拍出了拳拳到肉的感觉。哪怕观众从来不玩游戏，观看剧中的游戏场景也不会显得无聊，因为完全可以把它们当做枪战片看。

除了游戏中代入感，还有生活中的代入感。肖枫家是电视剧里少见的真实的贫穷，可是导演只用了三个中景加一个全景镜头，就交代清楚了几肖枫的生活环境。

还采用第一视角的拍摄方法，让观众跟随肖枫进行了深度体验，从各种细节动作上，更加强调了肖枫的生活现状，也在视觉语言上带来了新鲜性。

电影化的转场与叙事方式

许宏宇导演剪辑师出身，从电影《投名状》开始剪辑生涯，至今剪辑30多部电影作品。陈可辛导演称赞他为“他完全是个剪片天才。”

他个人把剪辑师比喻成用影像来做编剧。“拍戏现场大都有多台机器，会抓到很多导演设想以外的细节，包括演员的临时反应等。永远有一些细微的东西在现场的气氛中是没法看出来的，需要在后期发现。好的剪辑师是通过自己的理解，帮助导演把这些惊喜挖出来，再多给电影一次机会。”《穿越火线》进入剪辑房之后，自然开始了二次创作。

《穿越火线》在转场都处理的非常漂亮，几乎可以说是剧中非常大的看点。

一个简单的转场，就完成了从记忆到现实的转换，并且导演在色调上进行了特别的处理，从暖黄调进入冷绿调，这视觉上也带来了情感的落差。

路小北去肖枫过去生活的地方，路小北这边看向门，肖枫就从对面走了过来，一个短短转场，让两个时空产生了互动，不得不佩服导演对于运镜的掌握。

在叙事节奏上《穿越火线》也下了非常大的功夫。我们以看上去最简单的对话戏为例，这种看似最基本的戏份，其实最考验的就是视听语言的功底。经常被吐槽：戏份拖拉、表演不对、故事灌水...等等，多是因为对话戏没有处理好。而许宏宇导演真是用一场大排档的对话群戏，就交代了他在视听语言上的功力。

导演先用一个大全景镜头交代了故事环境和人物场景关系，这是一群人在吃烧烤的一场戏。

然后切到两个中近景镜头，从演员的表情中，可以看到三个人物不同的状态（肖枫、许蔚积极、麒麟消极）以及人物关系。

然后，镜头又切换到全景，再次交代了人物场景关系和状态。从演员表演中，我们似乎看到处于积极状态只有肖枫和许蔚。

故事继续发展，肖枫交代了参加挑战赛的事情。这里连续用中景镜头和特写，注意的话可以看到眼神光的使用，肖枫非常的亢奋。

又是一个全景镜头，演员的表演继续强调前面的“分裂”，只有肖枫处于兴奋的状态。

然后，又是两个中景镜头强调，可以看到肖枫和许蔚的配合关系，这里也表现了肖枫和许蔚对于比赛的态度。

全景镜头之后，开始给到其他人物特写。现场无法带动的气氛几乎已经溢出屏外，通过特写镜头，也可以看到阿明、麒麟的人物性格状态。阿明有些犹豫，所以一直在徘徊观望，而麒麟处于崩溃的边缘。

猴子始终没有得到特写镜头，但从其所处的位置以及几个全景镜头带到的表演，可以知道他是处于和事佬的状态。你看就是简单的几个镜头，交代了人物关系的变化以及人物性格，更让演员的表演、动作参与叙事，这也正是《穿越火线》高级的地方。

遵循工业化的制作方法

精彩呈现离不开详细的前期准备，影视剧是集体的艺术，如何管理和带领好这个团队，对于剧最终的呈现至关重要。否则有再多的想法，做不出来，一切都没用。所谓工业化即任何事情都可以项目化、标准化、流程化。去掉变数，增加执行的可能性。

这要求从最初镜头设计阶段就要思考的非常充分，所设计的元素是不是视听设计语言，以及这个元素应该如何实现更便利，这都要在前期有非常充分的准备才可以实现。所以许宏宇导演一样在前期阶段花费了不少心思，绘制了大量的分镜头，从而把后期工作前置化，在正式开拍之前，就让剧组其他成员知道未来这个镜头、元素将如何呈现。

为了增加故事的可信度，在视觉上导演也做了大量营造真实感的工作，越真实，观众信任感越强。为了保证画面的真实性，剧组以70x23米实景还原了游戏中的运输船，对于忠实的CFer来说是一记直击情怀的回忆杀，对于剧集本身的用户而言，也是令人耳目一新的视觉冲击。

风格化的表达

而需要特别一提的是，《穿越火线》出色的喜剧元素运用。《喜欢你》中导演就表现过其流畅、轻巧、幽默的叙事笔法，而到了《穿越火线》许宏宇的喜剧运用，更是火力全开。

单说剧中大战杨教授，上演出逃“闹剧”的那一段，导演用喜剧荒诞的形式讽刺现实，搞笑之余又让人心有余悸。

老 S，即便最后成功逃出来，还在害怕，躲在窗帘后面，不敢跟人交流，只敢睡客厅，时刻都担心自己会再被抓回去。这一段，有多夸张多搞笑就有多讽刺。

除了故事，另外的趣味是在人物上。观众能否对故事投入感情，相信你的故事，并且愿意跟随故事走下去，关键就在人物的设定上。

鹿晗饰演的肖枫是一名落魄老将，生活的不如意，在他身上体现得淋漓尽致。苦苦经营多年的战队，还没做出一番成绩就濒临解散；家里给盖房子还没盖完说塌就塌，父亲也因此被砸伤住院，真的颓废到家，这种情况也可以说真实到家。

而陆小北就是一位叛逆少年了，因为童年时的一次意外车祸，失去了至亲的哥哥，也落下了双腿残疾的毛病。情感遭受压抑，人物更加内敛含蓄，成为职业选手，拿冠军，是路小北最坚定的目标。

代露娃在剧中饰演楚歌，她是陆小北的同桌，是头脑简单四肢发达的体育生。从演员真实照片到剧中角色造型，可以说跨度非常大。短发造型，很是很贴切她的性格。这样的同桌，似乎就在我们身边。

在当今的制作环境下，电竞剧《穿越火线》能够克服原本游戏剧情上的弱项，独立建立新的故事架构，其制作水准、眼光和勇气还是非常值得肯定。

而且剧中游戏场景大胆的实景拍摄，与专业的视听语言运用，都极大程度上丰富和提升了观众的观剧体验。如果未来此类剧都朝着这个方向努力，或许国内也能在不久的将来出现更多高水准的游戏影视化作品。

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/l6wHFe9bqVJGU9CZtNFBSQ