影视美术概念创意思维

例如这张项目设计图，这里面都是在素材拼贴的基础上进行升级，变成我们理想的画面。

这个步骤我们是如何来一步一步进行创作？

首先是创意设计阶段，我们可能会勾线稿或者是跟导演、制片直接沟通一些小的创意，线稿不用画的特别细致，这个阶段其实像十几年前基本是用手写板绘制，现在我们可以用一些三维的工具进行辅助。

这张项目我们就用三维软件做了一些简单的模型的搭建，能在结构上包括光影上进行一些辅助，又可以理解为像传统CG绘画一样，我们用一张底子当素材，然后在上面在进行汇总，这一步其实就是简单做了一个材质的方案。

当然期间也会进行很多尝试，先是确定大的感觉和材质，比如：是破旧一点还是像国民街一样繁华热闹，还是特别的落魄脏乱差的感觉？下一步我们要推算一下比例，在创作的时候要先做一个比例上的参考，再进行深入设计。深入设计就是比如说管道再加多少，再流一些脏的水或者排放的一些气体，体现这个地方整体更加暴乱脏的风格。

当稿子或镜头定下来了，其实这个时候我们会进入生产阶段，开始往里边做大量的细节，比如我们的人物，包括中景和远景的大小关系等等，设计好里面的结构、位置关系，还有最基本的色调定位。针对不同的项目可能会设计不同的色彩体系，比如需要做一些惊悚的感觉，我们要去研究色彩，研究灯光，研究构图，还要研究什么样的元素去刺激观众的视觉，或者是有什么样的寓意，都要考虑。

16年我们做的哪咤这张图，我要定一个大的基调给导演，每一个环境主场景我们都把它设计出来了，画了一些关键帧的效果图，并把整个的氛围全部绘制出来，尽量不要太概念化，最后在这个感觉基础上再继续细化，如：比例、光影、符合片子色彩等。

接下来就是按照你的定位去找大量的素材，素材也按照你的角度去匹配，最终按照画面的关系再把它拼接进去，而并不是直接把素材放进去就可以了。一定是你先设计好，再往里面匹配素材，就不会出错了，不然的话会变成一种你会被素材牵着走。

第一：比例

在画面中比例关系我觉得是最重要的，比如说一个皇宫，唐朝的皇宫，从它的柱子的宽度到凳子再到每一个台阶的高度，你都是要特别清楚，不然的话就会出问题，创作不是完全随意的。

第二：大体形象

举个例子，一部历史剧，我们的创作参考、比例关系等一定要遵照历史来进行创作设计，设计师千万不要太过于夸张。

第三：合理规划

不管在做什么样的设计，一定要是合理的，空间关系、光线关系要体现真实的感觉。

比如这张草图：

我用一个大的色彩设计构成了夕阳的感觉，并没有那么复杂的色彩，一个是暖色，一个是冷紫色。情节上两个人在屋顶上奔跑，后面有人追他们，营造逃跑的一个氛围。阳光不是特别强烈，润润的一个感觉，这样跑起来我觉得会非常清爽。

比例上来看房屋都是剪影做的，逆光，体积并不是特别的强。我选了一个平视的视角，做了很多破瓦片、垃圾等，根据这个人物来做的对比，这两个逃跑的人是去劫富济贫了。

造型我做的比较简洁，因为天空有多层云比较复杂，我想体现一个非常轻松的感觉，稍微浪漫一点，就在远景做了一些取舍关系，像人字形的一个大概造型的建筑，用云做了遮挡，人又踩住了云，形成了这种空间的多层次叠加。

逻辑思维很重要，初学者可以先照这个步骤去做。因为毕竟我们这个行业一半是商业行为，一半是艺术行为，在工作中大家都是高度紧张的去做商业项目的，闲下来的时间可能都会花一些个人的创作上。我个人在做商业上的项目时，就是站在项目的角度先去考虑，其次才是艺术的角度。

以上只是提到几条总结性建议，其实还有很多细节，有时间我们可以再交流，这是一个体系。

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文/薛树柏 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

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