建议收藏！项目中如何平衡 CG 视觉开发及预算

静帧画面以及单一的二维设定，对制作者来说非常受限，在拿到这些视觉设计元素时，要让它产生一些运动和调度，才能真正的去实现想要的视觉开发。在这个层面上，它的重要性仅次于文字。

1，剧本阶段：建立世界观/视觉观；概念设计、气氛图（静态平面）

剧本阶段是和概念师挂靠非常紧的一个阶段。是因为在剧本的初期，会在剧作层级上梳理世界观，在视觉层面上也会梳理世界观。首先会定调需要什么风格，这种风格是不是有时间点的限制等等。这是静态的平面，它在创作的初期有个非常大的作用：让导演、制片人非常清晰的通过概念图，以最小成本的方式去找到他们想要的风格。

2，筹备期：与美术部门开始工作，同时完成视效概念（静态平面）

在筹备期，剧本已经不会再出现大的调整。所以在这个阶段，概念师会跟美术组一起工作。在这个过程中，美术组他会去画出置景图、概念图、场景图等等，视效组也会去匹配它的概念。

概念设计师的基调会和美术指导或者PD去定义“情绪”是不是符合这个电影。它的主题是不是可以，人物角色造型是不是符合这个项目气场。在视效概念中会需要非常清楚的看到你想要展现的材质、全景、局部细节以及动态。

3，拍摄前期：动态故事版、Previz、镜头运动的创作，参与叙事（动态三维）

拍摄前期本质上还是属于视觉开发的阶段，因为Previz的创作是和叙事在一起，所以在这个层级上还没有办法完全归于视效。这就是为什么会有专门做Previz的公司，这些公司它有真正的视觉导演，这些导演来负责做真正意义上的调度。

PS：为什么说有些小公司做不了，是因为它本质上没有创意的核心，再加上视效公司整个配置和流程中没有创意部门。

4，制作后期：Previz+高质量的视效实现以上涉及到的数字内容（动态三维）

高质量去实现概念图的时候，需要进行研发。因为在做概念时不受限制，当视效公司开始实现的时候，就要考量具体实现的问题，当技术达不到水平的时候，其实是没有办法去还原概念图所要的气氛，这个阶段是比较难，也是比较烧钱的部分。

根据所受限制的程度排序，排名有先后：

游戏

CG电影/动画电影/动画番剧/短片

广告

真人电影live action/剧集

游戏

游戏的世界观以及整个视觉设计逻辑性是最强的，是一门科学。而电影更多是导演个人作品，他把他心中的世界展现给大家，所以这是有两个不同。

只是现在游戏精度它没有像电影这么高，因为电影是从实拍开始，它最大的诉求就是一定要真实。但是对于游戏来说标准就不太一样，在心理接受程度上会宽容很多。但现在游戏技术层级越来越好，其实会发现它越来越追求电影的质感和效果，包括玩家在交互的时候，让玩家很心动，找到了电影的感觉。

CG电影/动画电影/动画番剧/短片

我比较喜欢CG动画片这个类型或者动画片类型，因为角色的表演会更让人心动。比如《狮子王》，这是一个非常深入人心的动画，拍成了CG电影之后，辛巴和他曾经表演感觉都不见了，电影虽然做了很多捕捉，场景非常的真实，但在角色的表演上，还是稍有逊色。它没有像动画片这么强烈，也没有这么多可变化的风格。

广告

广告是因为时间短

真人电影

要基于真实的画面去实现视效的时候，是一件很牛逼的事情。正因为它是要真实，所以还需要一些非常好的演员去支撑他。当我们的视效和概念的涉及过重的时候，如果演员的表演没有能力支撑，这个项目就会留下遗憾。

人在接收所有的信息的时候，视觉是跨越听觉和大脑的第一反应，所以如果一直以强风格和刺激的方式给观众，时间太长的话观众也很难接受。

所以当时我们在做重场戏或者是概念非常强烈的戏时，会设定时间，一般是4——10分钟之间。时间过后，必须要给观众一个喘气口。在视觉开发的过程中，要去考虑到受众的一些接收因素。

作为创作中心，你应该怎么去说这件事情，才会让大家认为说的真的很有道理？

概念设计师在画的时候其实脑袋中是有故事的，不然没有办法创作出有想象力的画面和空间，他每画一张图的时候，其实都可以写一个故事。

奇幻电影对视觉开发的要求非常高，对工业化的要求也非常高。举例《海王》，首先它是DC的片子，温子仁也是一个非常敢做的人。这个片子花了很多的钱，那么它所呈现的世界都非常的夸张。电影所设计的东西，会让你觉得很神化，但也在尽量的靠近真实。

当我们要做一个量级项目的时候，首先要考虑的是导演的掌控力。要考虑导演对他自己想要的世界和感觉是不是真的可以达到，因为这种片子，其实你真的不知道在拍的是什么，所以在做前期筹备的时候会需要很久的时间。另外一个是最后成型时的考量。

视效没有办法完成叙事，因为所有叙事是依托于前期的创作。它更多的是靠进于技术，所以在技术之前更多的是想法，所以在做想法的时候，真正辅助去叙事的一定是你的概念和画面以及调度，其实和视效关系不大。

关系唯一大的是什么？就是你实现这个视效的质量是不是跟你想要的效果匹配。一旦欲望上或者是在质量上匹配，就真的有帮到叙事。所以如果对概念的要求以及对想要的参考以及视效概念的要求会越来越高，是因为在执行的过程中它会规避掉更多的风险。但是当工业成绩到达一定程度的时候，变化一定会更多，给到观众更多刺激。

建立视觉观，其实也是建立世界观本身，把文字转化成视觉画面来叙事。

在视觉开发的过程中，我们会遇到项目没有办法推动的问题。当导演没有办法定义视觉观的时候，项目是很难推动的。那么在这个层级上，怎么去去建立一个更合适的画面来叙事，或者对于我们来说怎么去选型、去选视效公司都会比较困难。因为一直都试不出需要的风格，这其实是非常困难的。

美术风格

科技程度

时间线

空间域

流行的科幻风格

技术上的限制也是从高到低：

生物/digi human

动力模拟/解算

场景

在极限的时候，需要客观的进行平衡和妥协或者等待。

优秀的工艺一定需要优秀的设计来承载它，或者更说大一点说一个好故事。

工业水平决定了爆款的类型，水平不到就不要强求，因为一旦强求之后，做出来一定会被吐槽。对于做概念或者艺术风格把控的同学来说的话，在预算不太够的时候，其实可以用你的智慧、创意去弥补它。

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文/Francine小枫 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

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