DI Producer 华成专访: 用质地描摹时代，用细节填充情感

电影《飞越光年》入围了今年第23届上海国际电影节亚洲新人奖。影片讲述了一个小男孩在上世纪末十年间的成长故事，以一个普通中国家庭为中心，通过男孩的视角描绘了在世纪末经济社会快速发展的背景下，几代人不同的成长和感受，以及对于心中价值的追寻与坚守。

我们今天采访的对象是本片的调色师，HOMEBOY数字中间片制作人，C.S.I 国际调色协会会员，华成。让他谈谈这部影片的调色体验。

1、本来想在上影节期间和您在上海见面，但是您未能如约，您最近在忙什么？

非常遗憾今年没有能去成SIFF。因为，手边正在完成一部入围了第77th威尼斯国际电影节Venice Day单元的华文电影。

2、好，期待这部电影有个好的成绩，我们还是把话题回到今年上海国际电影节入选的这部电影《飞越光年》。这是一部您喜欢的电影么？

非常喜欢。我觉得这是我生命中，最喜欢的中国电影之一。说的这么绝对，你可能听起来有恭维的嫌疑。但事实上，我觉得有很多好的电影《肖申克的救赎》、《泰坦尼克号》都非常棒。但是，电影里的情感还是带着强烈的文化背景，时代背景的，如果一部电影的文化背景和时代背景和你刚好扣上的话，它往往会在那些普遍的好电影中脱颖而出。

我读大学的时候的看的《苏州河》、《十七岁的单车》，这两部电影里的人物相比我当时还在大学来说，稍微长几岁，已经初入社会。那个时候看这些片子，基本上是带着对于社会的猜想在看。当时很喜欢，有种命运感的揭示。而，对于如今35+的我来说，当我看《飞越光年》的时候，它给了我一个“回望”的机会，非常难得。在未入社会的时候，你想探着脑袋窥视更大的世界。而今，你深在社会中，偶尔又想悄悄的钻回童年里。可能人就是这样，而这部电影给了我们这样的机会。

3、这么高的评价，为什么呢？

电影里充满了90年代，大院的生活。这和我从小生活的环境很像。里面的很多细节，美术比赛、扎风筝、骑单车、男孩子们的哥们义气、国营单位的倒闭、大人下海经商、改革开放初期的诱惑和突变，在大时代下我们看到了每个人。是真的，每个“人”。每个人都有自己的困境，一心想把自己交给这个家庭的下岗妈妈，在诱惑冲击下的老好人爸爸，战斗了一生赤忱红心面对人生尽头的爷爷，讲义气爱打架不懂法的哥们，还有男主人公的初恋。

4、这么深入的情感，对您在调色的时候都有帮助么？

有，非常有帮助。我们通常说，形式是为内容服务的。但这句话，实操的时候有难度。因为内容是什么？一个故事。但一个故事又不仅仅是起承转合那么技术流，背后有情感，有大时代。这是我们需要在调色加工的时候去描摹的。这是一个大命题，每个人的思考法方法不同。我在回顾90年代的时候，我的印象是平静+燥热。我印象中的90年代是亮晃晃的。那会儿国家开始大发展，各种修路、拓宽，很多宽马路边上都是刚种的小树苗。烈日的时候，那真的是烈日~~平静也有很多，我会想起来，我在一个国营大厂的林荫道下学骑单车的时候，也会想起夏日的夜晚妈妈在洗衣服，我在边上给她扇扇子。那个时候，真的就是这样。

我们需要尽全力的进入它的世界，调动你所有的感知力去感知人物。当你经历了这样的心灵历程之后，你会观察到画面里那些打动你的点，你就会知道去加强什么，去淡化什么。

我想把这部电影做成一个看起来真的“旧”的电影，而不是通常说的，降点饱和度，加个暗角什么的那种现在做法的简易的旧。我想做一个真的彩色的真的旧。甚至让你觉得这就是一个拍摄和制作都来自上个世纪的影片。这非常需要勇气！一旦，我们要选择一个纯粹的追求就很需要勇气，在一个电影里从头到尾的贯彻下来。

5、您提到的“勇气”和导演想的一样么？

据他说，是一样的。哈哈哈。但是我不清楚，他一开始是不是就是这样想的，还是看了我的调色觉得这样也挺好。不过，我很感慨，这样的调色，最后能让大家看到，其中导演、制片人，都给了很多的支持！

6、在调色环节的执行层面，您使用了哪些方法和技巧去实现的呢？

首先，从本片的基础的色彩科学说起。说起来有些奇怪，这次的处理。我对早期的DVD做了一些观察，这些DVD通常不是影院的Print版本，而是Negative扫描之后的TeleCine版。我们透过“国际色彩协会ICC”取得了一个简易的Kodak 5218的3*3的Matrix，虽然它很简易，但是色彩的感觉带有了一些90年代的感受。这让我们有一个好的起点。

下面这张图，出现了丰富的色彩，也是本片中我觉得处理的最像那个时候电影的画面之一。

如果从Log到Video的处理上，我采用的CST中的Cineon to Gamma2.6去适应放映机，在亮度映射上我并没有选用一个固定值，而是根据画面中我想呈现的亮部细节的表现，会去调节亮度映射时候的Nit数，总体的平均值我放在了120左右，目的是为了让亮部能有更锋利的感觉，而不是完全的Roll Off的状态。高光的“硬度”更符合那个年代的影像感受。

下面，我就几个重要的场面给大家讲一下。

我们来说说所谓的真实的彩色的旧。

（709）

暖色是一种怀旧的颜色，这是很明显的特征。暖色里面如果还能分辨出一些红色，那就是更好的选择了，因为在过往的真实Timing中，因为工艺的关系，红色很难处理的很干净，特别是一些国产的电影。所以，我在高光中特意添加了一些红色，但是要注意的是控制它的面积，不要让整个画面变成红色，仅仅是参与色彩分配就好。上面这个画面的红色，我把它留在了白色文化衫的高光部分，到中间调的时候，基本就没有了。加之高光的硬度，我们不会觉得蒙着一层红色。（坦白讲，现在再看这个画面，有个问题就是后面岗亭的红色的明度应该再降低一些。）

关于高光硬度的判断。整部片子，我都在关注这个问题。以这个画面为例，男孩脖子上的汗水，是否可以看得很清楚，这就是我的观察点。我要把它控制到能够跃然而出，又不显得很突兀。整部电影，我都在反复的观察这些点，以控制一个贯穿全篇的高光硬度。

当然这种硬度感，也不是处处需要，我们来看另一个例子。

（709）

（调色后）

这个场面是一场非常温暖的父子戏，小孩子很单纯在等他的生日礼物。而家里并不那么富裕，母亲也不在家，整个家里又充斥着一种男人的粗糙。我需要在一个画面里表达两个感受，也就是两种质地。

我努力的让打在小孩子面孔上的光看起来是细嫩的。有足够的光泽感。相比709的时候比较明显。

同时，我们在画面的中间调以下增加颗粒度。更重要的是，我努力的模拟一种胶片曝光不足被迫冲之后的粗糙的、似无层次，又有点细节的模糊地带。还不是一种简单的Fog。这和你打开趾部的实现方式有很大的关系。

当然，这两种质感，没有办法，完全的独立存在，那会很违和。所以，最终还要把握一个他们之间的融合程度。让这样的差异，似有若无。

在剧情中，这就是一个平静的下午。首先，我需要考虑总体偏暖的基调，又是一个下午，更加是需要暖的。但是我又要体现一种平静。我需要绿色，绿色让人安静。所以，当你看这张图的时候，毫不怀疑的看到了绿色，但是不能是黄绿，黄绿看起来会很旧，所以，我们就需要在高光做文章，我非常小心的控制窗帘上的高光，让它处于有点红有点黄的感觉，既能符合时间段的感觉，又能符合上面说的，红色模拟旧时电影的特性，又让整体色彩不会太混沌。

最后，我们来说说这个场景，当时反反复复调了很多次。这场戏发生在男生第一次给女孩子递了情书之后。男孩想去确认女孩子的想法。我想大家心里会蹦出个词，“纯情”。没错，我也是这么想的。情是故事里的，纯是表演的。我需要做什么？我对这段爱情的定义是如同“未经雕琢的璞玉”一般。所以，我告诉自己，一定要用最不留痕迹的调色去雕琢它。

全景里，中心构图，给了演员足够的关注度。这是摄影师打的底。我需要让人们更加聚焦就好。色彩上一定是淡雅的。情绪上会稍微有点点冷。它不是火热高光的时刻。画面中，我放大了蓝紫色。这一点，坦白讲ICC的Matrix给了我挺好的帮助。你会看到，这次的高光在红色方向上，有些往蓝走。大调子上依然保持着诉说不清的绿色，和背景的绿植呼应上，整体感有了。白衬衣上的一点点蓝色，让忧郁的情绪荡漾开。其次就是把黑稳住，从亮度上，以及黑色不带染色这两个层面让画面稳住。

人物近景，如果从广告的角度来说，这个女孩的肤色可能不太好。但是，从电影角度来说，她在整个情景的连贯性里，也在情绪里。我觉得她的表演很好，为了突出她，我把背景墙壁上的杂色完全去除了。（对应全景，你会发现）好在中间有一些过渡镜头，没有觉得跳跃。最终我没有在她脸上做文章，而是调整了周围，让她的脸看起来很是突出的。这种突出相比把人脸提亮做得粉润一些，是不同的思路。我希望把呈现美的方式变得更含蓄！这才是璞玉般的爱情。

7、您觉得广告调色和电影调色最大的区别是什么？

挺不一样的。我借用一句前辈的话来说，电影是调光，广告是调色。广告需要在短时间里，用比较“突出”的视觉抓人。电影需要在真实的基础上去创作。大家关注的点不同。电影对于合理性有更高的要求，所以在合理性的基础上去创造不同，这就是很难的。这是为什么往往电影被评价为更高级的影视商品的意义所在。对于调色师来说，如果你的电影和广告是交叉工作，就会比较难。这两块内容的追求不一样，导演摄影师和你讨论的角度也不同。

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文/HOMEBOYColorTraining 1 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

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