《信条》不好看，不只是因为观众看不懂

就算不是诺兰的粉丝，《记忆碎片》《致命魔术》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等经典影片，相信大家也都耳熟能详。对于笔者而言，《盗梦空间》和《星际穿越》甚至为我打开了想象世界的大门。

所以《敦刻尔克》之后，等待诺兰的新作问世，等待电影能再次抵达思想的边界，成了很多影迷日常生活外的一件大事。

盼望着，盼望着，诺兰用6年时间打磨剧本的新作《信条》，终于在9月4日和国内观众见面。然而，即使诺兰再次创造出了一个极富想象力的世界，但影片7.8的豆瓣评分与7.9的IMDB评分，依旧暴露了观众期待的落空。

直白说，按照观众对诺兰的标准，《信条》确实不「好看」。

《信条》海报

敢下这样的判断，我倒不是想作大死，反倒是结合诺兰过往的作品与《信条》本身得出的结论。或许有人说，你觉得不好看是你没看懂。说实话，第一次是真没看懂，但在二刷并翻看了大量分析后，我倒觉得清晰了许多。

只是这越清晰，我越觉得《信条》不行。诺兰的影迷先别急，且听我一一道来。

翻看诺兰之前的电影，每一部都是极富想象力，又能打破观众对时间、空间固有认知的佳作。但在构架出不同的想象世界外，将设定有机的结合在故事中，才是诺兰远超其他创作者的「魔力」。

《致命魔术》影评

然而在《信条》中，诺兰的「魔力」似乎消失了，这也导致想象力与故事完全脱节。

其一体现在冗长的设定交代上。诚然，用大量台词交代设定，是诺兰电影无法逃避的一环，否则真就「曲高和寡」了。但《信条》中，大量的设定、专业词语，甚至每个人物（凯特夫妇、普利亚等）或场景（奥斯陆自由港等）在出现前，都需要通过对话来交代设定，这对电影的故事性与节奏的流畅度伤害很大。

所以与其说《信条》这部电影烧脑，不如说诺兰没有详细解释的专业名词和术语太「烧脑」。这样就容易理解了，毕竟时至今日剧情我算是弄懂了，但「熵」我才刚会读。

《信条》剧照

其二体现在真实感的缺失上。从《蝙蝠侠》三部曲开始，诺兰就给自己的电影定下了要求：有实景、搭模型实拍的可能，就坚决不用特效。用他的话说，这些烧钱的要求，是为了让观众获得身临其境的体验。

为此，拍摄《信条》时，诺兰又「大姑娘坐花轿———头一回」的在片场炸了一架真实的波音747。

不过钱是花了，导演对真实感的要求却没能实现。这一点上，我觉得诺兰搞错了重点，或者说《信条》只是他对观众理解复杂设定能力的一次实验。

因为他很清楚，场景与画面的真实感能第一时间将观众带入到故事中，但有血有肉的人物和观众能够理解的故事，才是大众可以产生共情并身临其境的关键。彼时《蝙蝠侠》中人杰地灵的哥谭市、《盗梦空间》的多重梦境、《星际穿越》的多维空间，观众个个能带入，这才是诺兰NB之所在。

倒不是说炸飞机不好，毕竟诺兰和华纳一个愿打一个愿挨，不容我这个妖怪来反对。更不是说《信条》没有「心」，毕竟高超的配乐和大量商业片的元素，都让影片紧张、刺激。

但如果《信条》仅仅只能通过简单的导演技巧传递真实感，那确实对不起诺兰的实力，也对不起那架波音747。

波音747遗照

这一部分其实有些主观，但每个例子，都让我在观影时稍感不适。这些情节点就像闹着玩儿似的，作用也只是在帮助诺兰更好的诠释理念，或者用最省事儿的方法交代剧情，而不是讲好故事。

比如面对军火商安德烈手下的几个保安，主人公没太费劲就逐一击倒。此时等在车外的保安队长正狐假虎威的威胁女主凯特，眼看主人公从厨房一路杀下来，凯特的表情从绝望到重燃希望，说出了“Not always, apparently”这句台词。

这段表演和台词有双重意图，其一是在主人公打赢后，凯特对结果的欣喜，其二是暗示凯特将主人公视为希望，她有了走出「地狱」的可能。

按理说，一场戏有两重交代，从剧作角度看完成度很高，但从凯特表情变化到说出台词的过程中，我总有一种可以但没必要的想法。

走出影院后我回忆这种感觉，可以借一位导演的话做总结：这是电视剧的拍法。

又比如主人公在灯塔完成训练后混入博物馆内，此时负责馆藏的工作人员劳拉发现了「特殊」的主人公。此时劳拉不但用大量台词交代了电影最核心的设定，更用「比第三次世界大战、核战争更严重」的后果，为主人公和观众强调了影片的危机感与紧迫感。

虽然从后续的剧情看，劳拉所言非虚，但在电影开篇不久，一句仅有简单背景交代，缺乏画面做向导的「威胁」，完全无法让我进入到情绪中，反倒想替主人公对劳拉说一句“就这”？

主人公进行「逆时」训练

多说一句，在这句硬桥硬马的台词之前，我正疯狂吸收「逆时」「熵」等新鲜词汇，脑子实在是转不过来，而这样的情况在观影过程中屡见不鲜。用一句高级点的词，就是《信条》缺了一丝「呼吸感」。

故事没有吸引力，《信条》在人物塑造上也不过关。过往，《盗梦空间》中柯布对妻子的爱与羁绊；《星际穿越》中库珀对女儿的承诺和思念，都在传达情感之余，增加了角色的魅力。但这一次，诺兰似乎没「走心」。

以主人公为例，虽然倒推结果，他是整个计划的设计者，但在影片中，他没有名字，也没有人物弧光。甚至连他对凯特的情感，也是情不知所起，一往而深。

这就导致人物在行动过程中，观众无法产生共情，自然也无法很好的融入情节。

主人公

女主凯特的着墨颇多，也是很多矛盾冲突的起点。但即便是电影的关键人物，我们也很难从她身上看到人性的闪光。故事中，她更多是被动的一方，做出的决定也大多被逼无奈。

一方面，诺兰通过这种极端的设定，强化了人物的悲情色彩。但另一方面，凯特缺乏个人判断，甚至在最后强行失去理智，导致拯救世界的任务遇到危机，则体现了角色塑造刻板，更像工具人的问题。

诺兰绑架著名女明星

唯一能打动人心的角色，是之前一直没提到的尼尔。作为主人公的好搭档，尼尔不仅帮助他理解「逆时」、渡过难关，更在关键时刻，承担起拯救主人公的任务。

这位来自未来的英雄，在清楚自己命运的情况下，依旧选择进入周而复始的时间和命运中，在影片结尾，展现了诺兰在人性上的把握能力。

这条父子线埋的够深，情感爆发也够强烈，如果能看懂整条脉络，尼尔的塑造极为动人。但对于一部两个半小时的电影而言，结尾才姗姗来迟的情感够精妙，却着实是有点晚。

《信条》中有句台词，被很多观众拿来做电影的注解。那就是「不要试图去理解它，而是去感受它」。但如果我完全不理解智能马桶是帮我清洗屁股的，那突然一股水流涌进我的X花，感受估计也不会太好。

不过，电影的定义是「现代科技与艺术的综合体」，所以观众能不能看懂其实不重要，这或许是诺兰在拍摄《信条》时没有过多考虑观众的原因。

作为电影爱好者，我对这种探索并不完全否定，毕竟作为二维艺术，在科技不断发展的历史背景下，电影在未来或将遭遇「比第三次世界大战、核战争更严重」的危机。那么如果这个时代有一位先驱者，能提前做探索和调整，那一定是克里斯托夫·诺兰。

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文/老九 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

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