行业知名电影发行公司最爱投资这些电影项目

-前言-

在今年上海国际电影节金爵电影论坛以“电影发行与放映新趋势”为主题的论坛现场，是第一次见到讲武生老师本人。

从台下交流到上台互动，到论坛结束后接受包括影视工业网在内的媒体访谈，他都满脸挂笑、从容不迫的。从他与对谈者的眼神交互里，我能够踏踏实实地感受到一位中国电影人的低调、勤奋与真诚。这似乎也印证了他对影联传媒所寄予的定位与期望：

“影联传媒愿意做发行界勤奋耕耘的老黄牛。”

“影联传媒愿意做这个行业的老朋友，伴着行业一起成长，做好发行工作。”

图：讲武生在上海国际电影节金爵电影论坛现场

[ 讲武生 x 影联传媒 ]

作为北京聚合影联文化传媒有限公司（影联传媒）创始人 、总经理， 电影发行人，著名公关顾问专家，中国娱乐营销实战派专家，讲武生从2015年开始就涉足电影投资与制作，同时担任中影总裁班讲师、北京国际电影节电影市场好莱坞大师班讲师等，还出了新媒体营销方面的经典教科书《异型公关》《城市新媒体营销》等。

我们熟知的票房大作、经典大片，如《战狼Ⅱ》《流浪地球》《我不是药神》 《幕后玩家》《无问西东》 《七十七天》《绣春刀·修罗战场》《百鸟朝凤》《血战钢锯岭》《西游记之大圣归来》《心花路放》《同桌的你》等影片都是由影联传媒成功发行及联合发行。

影联传媒成立至今，秉承“创造电影真实价值”的核心理念，为不同类型影片提供全流程的宣发解决方案，曾获得美中影视产业博览会 “最佳电影营销奖”、 2018 中国电影投资影响力榜“年度民营发行公司”等美誉。

在第二十三届上海国际电影节金爵电影论坛的“电影发行与放映新趋势”专场，讲武生先和大家聊到作为一家院线电影发行公司对疫情的体会和应对策略。

影联传媒的定位是针对院线电影的发行。早在3月份，公司就在政策允许及全面防护的前提下坚持陆续复工。疫情难免给人带来心理恐惧和不安，但他很照顾团队成员的情绪，也无时无刻不在给大家鼓励和支持。无论公司有几个人，他都坚持让大家看见他办公室的灯是亮着的。在相对紧张的氛围下，公司的战略部门也没有放松脚步，几乎每三天都要出一个工作策略与执行方案。

[ 影视工业网 x 讲武生 ]

影视工业网：影联传媒投资了《战狼II》《流浪地球》《我不是药神》等经典 影片，其最终也取得非常好的成效。在决定投资一个电影项目前，公司最看重的是什么?

讲武生：情绪。电影本身是一个时代的心声。我们院线电影和其他艺术形态上也不太一样。比如一部电视剧可以有很大的铺陈，有很好的视野可以拍，还有很长时间的故事可以讲。但电影要在很短的时间内去打动人。就国内电影而言，一部电影的好坏，一定要考虑社会公众的情绪点在哪里，思考大家愿意期待中国有什么样的电影。

先聊聊《战狼》所处的“情绪”：大家知道，那时因中印边境事件，也正值中国建军90年。这种情形之下，《战狼》取得了很好的票房。

中国观众呼唤科幻电影，于是《流浪地球》诞生。

我们对于观影情绪的判断和影片情绪的表达，看得特别重要。当然我们也不是长胜将军，也有很多失败的案例! 120分钟左右的电影，无论你是表达什么，我们搞发行的首先自己要先被感染！

有关投资，每个人都有不同的观念。我的观念就是：看情绪，影片本身的情绪和观影之后的情绪。我们感受到了就去做，影响最终票房结果的因素很多。

影视工业网：所以您其实更看重的“后端”的，靠近观众的部分？

讲武生：是的。有的投资人会选择在项目前期的时候切入，我们是选择到底什么样的电影能够进入市场和观众见面。

影视工业网：投资这块，对新人创作者的作品持以什么样的态度?

讲武生：其实大家都是从新人导演开始的，大家都有自己的第一部作品。对我们而言，无论你是“老”导演还是“新”导演，是已经成功的导演还是正处于奋斗中的导演，都没有关系。我们都是会先看影片，再根据影片内容做相关决定。

影视工业网：影联传媒有一个理念，“创造电影真实价值”。这句话很动人，您如何看待这样的定义?

讲武生：从某种程度上说，电影是“市场行为”。我们不知道每部影片的受众到底应该是多少。但宣发的力量，本身就是去启动这个市场，最大程度地让影片本身传达的理念、塑造的世界观、所讲述的故事等被更多人看到、听到。宣发的作用就是在影片走进市场的阶段，让更多观众能够感受到创作者内心深处的东西。

影视工业网：影联传媒曾在 2014 年荣获美中影视产业博览会 “最佳电影营销奖”。您本身也是很多人关注和钦佩的营销专家。对您来说，是否意味着从剧本立意阶段起，电影的营销就从“线上”开始了？

讲武生：对。这就是我们说做“云发行”在未来宣发阶段所该被关注的关键，也是未来增加影片收益的思维聚焦点，同时是传统院线电影和互联网进行相互促进、彼此融合的一条道路。

在这个方面，我们还需要去深度思考它的过程。当然，它需要得到主创、主演的理解，这其中还有一些相对复杂的法律体系。比如主演带货，涉及到他（她）过去的个人形象授权协议、形象代言协议等商务条款，需要去确认是否有冲突。这一系列问题，都是留给我们要做的课题。

影视工业网：现目前，很多创作者都会到电影节平台来宣传自己的作品。在您看来，创作者尤其是新人青年导演，应该如何电影节这样的机会来营销自己的作品?

讲武生：全球的几大电影节，国内的电影节平台比如上海国际电影节，其实都是留给主创，留给新晋的导演、制片人塑造自己的有效机会。

通过电影节来营销，首先要做好对电影节及其活动的了解，判断自己能够参加哪些活动。除此之外，要知道自己的导师或是前辈会在电影节的什么时候、什么会议或论坛出现，因为这也是一个社交场合。

目前中国虽然有疫情，但我们相信中国电影仍然跑在一个高速增长的阶段。在这个过程中，无论是宣发投资公司还是资深导演乃至各个方向的从业人员，都特别愿意来交流并支持新导演及新的主创人员，这个氛围很好。

除了做好电影节方面的功课，第二点是做好项目的表达，尤其是需要在语言组织方面多下功夫。电影节期间的阐述，时间比较短暂，可能也就十来二十分钟，如何很好的抓住机会并快速地表达自己（我的项目是什么、需要得到什么样的支持、内容的精髓是什么），这些都是创作者需要去思考的。我在参加国外电影节的时候，我发现他们的创作者在这方面功夫下得很深。比如创作者有时可以制作一些精致的小卡片，来介绍自己的特点、过去的成绩，来向其他人传递、补充自己想要表达的信息。

我们的主创人员中有一些，尤其是新晋的主创人员中会有一些人会对电影节会有些误解。总认为比如上影节就是“龙虾节”，当然我不知道今年有没有龙虾哈。（笑）或者说就是来找朋友玩的。但实际上最终，投资人要投你，还是要看你的资质，看你的作品是否有新的亮点。

影视工业网：如今在互联网时代，电影项目的发行和宣传似乎变得简单了。您觉得在这个过程中，应该如何增加自己的项目亮点，让项目被更多的投资或是发行公司主动关注到呢?

讲武生：电影有它本质的规律，电影就是讲故事。它一定是个好故事、感人的故事，才会吸引人。有很多好故事都存在导演的心中，我们日常交流的时候，常常会因为一个故事来决定投不投。

我认为一定要先讲故事，讲好故事，项目亮点或是市场分析，这些都是后话。在我看来，电影投资的本质就是觉得这个故事值得投。所有新导演、编剧、制片这样的创作者，想要吸引关注，第一应该学会的就是给大家讲好故事。

有的时候我和很多创作者交流时，听对方讲了半天都对这个故事喜欢不起来，甚至都不明白他（她）到底在讲什么，这就很痛苦。

影视工业网：但很多创作者可能其实是不知道该如何讲故事的，好像找不到那个“点”。如何找到这个“点”，您对此有什么建议？

讲武生：所谓的“点”，也就是创作者要讲出来，即你故事的“起、承、转、合”是什么，故事内在的最能够打动人的是什么。有的人讲故事喜欢用说明文的方式讲，“左边来了一个人，然后右边又来了一个人，接着后边又出现了一个人”，很多人听完会觉得是懵的，因为这个故事没有逻辑性。如果一个故事，它都不吸引你自己，也很难让别人听下去。

图：金爵电影论坛现场 左2 讲武生

-后记-

谈到对未来行业发展的判断，讲武生从个人角度预测，票房市场在今年8月份就有可能恢复到80%左右，到国庆的时候或许还有小增长。

目前，行业中很大一部分人士对内容档期的大判断还不太明朗，复工消息出来的时间并不长，对于什么样的影片要往前“冲”，大家是有顾虑的。讲武生鼓励大家慢慢消除这样的担忧。他提到曾有朋友预估“中国电影在复工之后至少会倒退十年”，他说“决对不会”。

“目前大家对一些新闻关注事件、对新冠病毒还心有余悸，还有小小的阴影。但其实就中国人的属性而言，对于重新崛起的能力、出去消费的心情，还是很强烈的。所以开始复工那时候，我就跟我的片商说快速定档、快速决定。”

就讲武生自身而言，他谈到的一番话特别朴实、真诚。

“首先把自己手头的活干好，干好之后各位兄弟公司需要帮忙的，我就帮忙。中国许多片商都有发行团队，但也还有许多独立影片公司没有，我愿意带着古玩淘宝的心态做“捡漏”的买卖。因为我们最初前几年都是去市场上，无论是《大圣归来》还是《百鸟朝凤》，都是“捡宝”来的。影联（传媒）愿意做这个行业的老朋友，伴着行业一起成长，继续深耕细作，做好发行的工作。”

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文/电影节社群 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

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