一个卡通角色的设计思路及技巧

今天讲的是影视卡通角色设计，主要分为影视和游戏两个方向来讲。影视是靠镜头语言来表达的，镜头有中、近、远，它应该是无死角的，所以在这些角色设计当中，特别是A类角色，它的中近远的镜头方向上是基于游戏的。

当然现在的游戏和影视之间有了更多的互动，以至于更加有代入感，但是在镜头这一块还是有差别的，因为影视导演对镜头的理解会有意识地去帮助观众理解故事和角色对剧情的推动，但是在游戏的角色设计当中，是第一眼就能看出角色的性格特征和职业等信息的。

所以游戏的设计会更显性，影视的设计更为隐性，隐性的设计在开始的时候一般不会很夸张，在表演上呢，影视不会去过多地限制角色的运动，或者它的区域化等。

那所谓的概念是不是指没画完的画呢？我觉得你的形式可以简单，画可以画的简洁，但是叙事必须要完整，并且在停下来的那一刻，是要保证在中后期随时加入剧情或者加入戏份都是可行的，那么这样的概念就是开放但不限制整个流程的。

这个人背着篮子去买菜，他从地上捡起一把沙子，可以幻化成一个座驾

一个念佛的小生，念着念着珠子少了一颗，那少掉的这颗珠子可能是有灵性的，可以变成跟他互动的小形象

如果一个小姑娘每次路过一个地方都会有朵花拦着她，它说“小朋友，你告诉我，我是不是花朵当中最漂亮的？”

所以说，在概念这个阶段可以画的非常“草”，但叙事需要能和前后期的创作有交流。

在绘制阶段我的个人习惯，一个是剪影，另一个是基于剪影去画一些线条，在线条当中找到一些故事，包括人物的性格等等，再慢慢地深入进去。这个过程就像做游戏一样，自己可以慢慢想一些剧情还有情节，非常有意思。我自己个人比较喜欢概念设计这一环节，就是因为它比较有开放度，而且形式不会受到很多限制，更多是去表达你想表达的信息。

问：概念设计是需要有较强的想象能力，有什么方法或者诀窍能增强这一能力吗？

王栋梁：首先是1+1，所有奇奇怪怪的事情它是基于一个点，然后连成一条线，因为这条线会由自己的脉络发展变成一个面，并且能够说服你它是在一个维度和平面上的。基于这个维度，所有跟它故事有关的B类、C类事件、身边的人等与它产生互动都是合理的，他们会形成一个独特的故事架构。当然提升自己的想象能力是有一个过程的，需要找到好的学习方法并有意识地不断地去训练，我建议还是多画，并且这个多画不是去重复画一些自己擅长的东西，或者在技术上要画得多漂亮多好看。概念设计是很有意思的一步，在开始的时候你可以放肆地打开你的脑洞。

问：在影视概念设计项目中，您会如何入手？

王栋梁：我第一步会写上几个关键词，就是针对一个角色或者一段故事，用一句话去概括角色的性格需求和视觉化的表现，然后在这句话里提炼出它的关键词，根据这些关键词去搜索脑子中的印象，对比现有的一些影视作品，需要和它们既要有区分又要保留一些现有的性格，然后在这几个关键词当中做加法，在加的过程中加入一些调味剂，让它变亮，再反看整个剧情来判断加入的东西是否合适。

问：在创作中，细节和整体是如何做到既把握细节又不破坏整体的？

王栋梁：在画的过程中应当大胆地肯定，决绝地否定。也就是当你想要的东西和表达出来的东西是一样的，就要大胆地肯定和延续，当出现不对的或者排斥的，也不要因为画的不错或者好看而继续延续它，应该决绝地否定掉。这样下去肯定会越来越有细节，而否定之后也就出现了节奏，会自然带出画面的主次、繁简关系，因为你的思考和判定也导致了这张画的节奏性，细节与整体也就容易达到平衡。

问：在一个项目中，概念设计和其他合作方是什么样合作方式？

王栋梁：现有的状态下一般是三种方式，一是跟组，一是按天计费，还有一种是按件计费。这三个过程我都经历过，经历多了就会慢慢筛选出自己的喜好，或者自己更为需要的一种合作模式。这种合作模式我称之为存在即合理，所有商业合作到中后期都会趋于合理，也就是对于你个人来说你会觉得这是可以接受的，对于甲方来说，这种合作模式是最有效，并且成本可控。所以我建议大家有条件的情况下，可以都尝试一下这三种模式。但是这三种模式在不同的阶段，或者不同认知的情况下，你可以自行进行调整，主要能被甲方认可，主要因为这个行业的需求和你所表达的输出不是可以通量化的一个事情。

问：您比较认可的概念设计师的标准是什么？

王栋梁：首先我也不是一个非常专业和称职的概念设计艺术家，我对自己的要求是能够合适地表达出自己想法和动机，同时这个想法有一定受众，并且合作方、合作中的朋友他们都可以再进行创作和加工，就是既被认可又要有价值。

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文/王栋梁 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

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